小提琴教学的现状分析与探索创新

□盖妍卉 沈阳音乐学院

一、非专业小提琴教学现状分析

1.业余小提琴学习者基本功训练不够扎实

小提琴学习者众多，基本功不扎实是其普遍问题，主要表现在姿势不规范，对音准、节奏、声音要求比较松散，演奏缺乏完整性三个方面。

2.上课时间无法保证

受应试思想的影响，传统教育模式下，小提琴教学具有一定局限性，课时安排和进度成为较大的难题。学生练习时间不足，课时无法保证，仅凭教师上课的有限时间，学生难以取得进步。

3.教学模式趋于传统

小提琴的培养周期相对较长，对基本功的扎实性要求较高，但目前仍然以“空弦—音阶—练习曲—乐曲”为主要教学模式，并以教师讲授为主，“过课”似乎成为学习小提琴的假象目标。

4.教师的要求标准不够高

为了满足水平较低、缺乏基础的学习者，教师不得不降低要求，在基本知识、技能层面“徘徊”。

二、小提琴教学模式的探索和创新

1.针对儿童阶段的学习者

儿童时期是人的一生中思维发达、创新能力最强的时期，儿童对所有事物都充满好奇心，但这种新鲜感维持时间较短，因此对儿童的教学应根据儿童的性格特征，采用合适的教学方法。教师可尝试用做游戏的方式激发儿童的学习兴趣，提高其学习动力。

【案例1】跳格子，适用于一对一的上课模式

教师在地面画上格子，针对演奏难度较大的片段，学生演奏符合标准即可往前跳一个格子，不符合标准的不予往前进，到达终点即可获得小奖品。

学生在明确的目标中一遍又一遍地重复练习难点，有效地加强了完成困难片段的能力。

【案例2】分小组比赛，适用于一对多的上课模式

教师将学生分成两组，进行同一乐曲的演奏，演奏合格人数多的小组为胜，得到奖励。对相同的片段可进行多轮比赛，适度均衡奖励学生。

这样能够督促学生在课下认真练习困难片段，培养学生克服困难的决心和竞争意识。

2.针对业余爱好者

（1）创新思维。培养学生的创新思维应抛弃传统的先练技巧再运用的教学方法，教师可尝试在乐曲练习中直接训练学生技巧。这一方法减少了前期枯燥的磨炼，学生在乐曲练习中更有目标地逐步掌握技巧，大大节省了基本功的训练时间。与此同时，这种方法也是对教师的教学能力和教学标准的检验。

（2）学期汇报必不可少。舞台感受是学生进步的必要环境，教师应保证每年至少2次的汇报演出，鼓励学生参加社会上的器乐比赛和展演，适当予以鼓励和褒奖，并在每次登台后都对学生表现情况进行总结，部署下一阶段的学习目标。这一环节将大大调动学生的学习兴趣，有效提高练习质量，提升学生演奏水平，使学生积累更多演奏经验。

3.针对小提琴学习的专业人士

小提琴专业学生基本功相对扎实，他们的问题往往存在两个方面：技巧演奏的高度精准不够和舞台经验的匮乏。教师应创新教学方式，在进行一对一教学的同时运用多种教学方法，做好对问题的深度研讨。

（1）公开课教学：一人演奏，教师授课，多名学生在台下聆听学习。

（2）开授专项技巧的集体课学习，开展专项比赛，加强学生的学习深度，提高练习精准度，引导学生挑战自我，追求极限，在适当的竞争中扎实提高自身能力。例如，教师可举办克莱采尔第9课手指速度大赛、莫扎特回旋曲跳弓大赛、揉弦大赛、优质发音大赛等比赛。

（3）“镜子”教学法：以几个人为单位，每人演奏后由学生逐一点评表演者的优缺点，最后由教师总结讲解，互相比对学习，共同进步。

（4）增加短期阶段性汇报演出。期中、期末考试是学院的固定模式考试，教师可自行安排学生完成阶段性的作业，然后进行总结，使学生的舞台表演能力得到提升。例如，在卡尔弗莱什音阶体系中，要求速度为4分音符=180，要求学生在两周完成，并进行总结。

新时代的小提琴教学有独特的特点，教师应在学习者思维方式、学习时间和学习能力的差异中不断探索和尝试不同的教学方法。无论是专业教学还是业余教学，都需要教师掌握一个“度”，尤其是教学标准的要求，无论程度高低，都应给予学生较高的标准，带领学生评判演奏的优劣，指导学生进行自我纠正，为学生提供展示的舞台，并进行阶段性总结和整改。学生在练习时，每个音、每一弓都应严格要求自己，避免出现“琴在人不在”的学习方式，做到“不优质，不继续”，最终将学习目的延伸到对音乐世界的畅想中。长此以往，学生的演奏水平必定会取得喜人的进步，欣赏水平和能力同样会得到提高，对学生艺术教育和素质的培养将会有更大的收获。