基于市场导向的高职院校美术设计人才培养途径

□王 丹 科尔沁艺术职业学院

目前，一些高等艺术院校对艺术人才的培养方式已经相对落后，很难教育出高度符合当代社会需要的美术设计人才，从而导致我国美术设计人才的缺口开始变大。为了填补我国美术设计人才的缺口，我们需要帮助高职美术院校调整美术专业的培养方案，找出培养美术设计人才的最佳途径。

一、加强对学生实际应用能力的训练

我们不难发现，一些高职美术院校在对美术生进行教育教学时，通常在理论方面抓得很紧，对于理论知识的考查也是细之又细，但对于学生实际应用能力的训练非常少。这就导致从高职美术院校走出来的美术设计人才在进行美术创作时往往只局限于书本上的理论知识，而很少能够彰显个性自由，进行艺术性的美术创作。同样，对学生实际应用能力的训练过少也使很大一部分学生的基本功不扎实，在进行艺术创作时往往会因为一些小失误导致作品要从头再来，浪费了大量的人力、物力，也因此消耗了学生对美术的热情以及他们的创作灵感。

二、融合其他艺术类教学，提高学生的艺术教养

学生在进行艺术创作时，他们的灵感常常来源于生活的方方面面。因此，学生需要源源不断的创作能力以及与众不同的思路。好的灵感决定了好的艺术感，而艺术感往往是与别的学科进行交叉融合的，对学生进行美术、摄影、音乐等多学科知识的教育培养可以有效提高学生的审美水平与综合艺术素养。

三、为学生提供多种选修课程，扩充学生的知识面

高职美术院校在对学生进行培养时，一方面，要让学生学好本专业的知识，让学生拥有较高的专业素质；另一方面，要灵活地进行本科教育，结合课程特色调整专业课程设置，鼓励学生多进行实践活动，参加学院为学生提供的选修课程，提高学生的知识广度。这样一来，学生在进行艺术创作的时候就不会再苦于没有思路和灵感。

四、鼓励学生从画室走向市场

学生在画室进行艺术创作时往往会自由发挥，非常有个性。但是，由于学生并不了解市场对于画作的真正需求，尽管他们的作品很完美，但是无法获得市场的认可。长此以往，学生就会失去自信心，怀疑自己的艺术作品和艺术创作能力。以往高职美术院校在对学生进行教育时，往往是对学生进行纯艺术的教育教学，这样培养出来的学生往往会与社会相脱节，使学生在参加工作后很难满足工作需求。因此，鼓励学生从画室走出来，让学生直面市场，预测用户的需求，设计出能够适应市场变化的作品，才能使其在社会上快速立足。

五、鼓励和引导学生进行原创艺术的设计和制作

由于当今的社会节奏越来越快，人们也越来越难以静下心来进行艺术创作。很多学生在进行艺术创作时惰于寻找灵感，往往喜欢参照前人的作品来进行仿造式的创作，把大量的时间和精力都放在了如何能够不明显地进行抄袭上，这使美术设计人才的创新能力日渐低下。因此，高职美术院校在对学生进行教育教学时，要正确积极地引导学生进行原创艺术设计和制作。学生在进行艺术创作时要知道设计和制作是一体的，要在设计初期就考虑到制作过程中的各种因素，如材料以及现行技术等。这样一来，学生设计出来的作品就能够直接制作出来。这也说明，高职美术院校在对学生进行理论知识灌输的同时要让学生参加一些实践活动，使其掌握制作工艺，从而让学生设计出能够真正为人所用的产品。

六、加强与企业的合作

高职美术院校在对学生进行教育教学时，要充分意识到理论与实践相结合的重要性。可以鼓励学生走进中小企业，结合企业的实际需求来进行理论实践活动。这样一来，企业可以为学校提供合适的实践场所，帮助学校培养优秀的美术设计人才。同样地，企业也可以提前储备美术设计人才，节约人才培养成本，缩短人才对于新岗位的适应时间。学生在企业中进行理论实践活动时也可以更好地了解社会需求，提前调整和提升自己的专业素养，以更好地满足社会需求。

高职院校应鼓励学生走出画室，走进中小企业进行实践活动，直面市场。高职院校对于美术设计人才的培养应该注重满足社会对于美术人才的实际要求，调整对美术人才的教育教学方案，帮助其扩展知识面。