《教我如何不想她》的创作特点及演唱处理探究

周 飞

（山西大学商务学院，山西 太原 030000）

《教我如何不想她》的创作特点及演唱处理探究

周 飞

（山西大学商务学院，山西 太原 030000）

“春夏秋冬思故乡，教我如何不想她”，笔者深爱此首艺术歌曲，继而研究之。本文首先欲从作者、作品介绍、作品创作背景来对作品有个简单的了解，其次欲从乐曲意境、音色、和声、风格四个方面对本曲的创作特点进行深入挖掘和解读，再次欲从情感、咬字、强弱、音色四方面来探究作品的演唱处理，最后，欲对本文进行小结。希望本文的研究能激发出更多优秀演唱者演绎艺术歌曲，进一步丰富和完善中国艺术歌曲的研究及发展。

教我如何不想她；创作特点；演唱处理；探究

本文欲从作者及创作背景、创作特点、演唱处理方面来进行探究，下面将详细阐述。

一、作者及创作背景

（一）作者及作品介绍

刘半农，我国著名文学家，是新音乐运动的创始人之一，在文学上颇有建树，代表作品有《扬鞭集》、《半农杂文》，白话诗《教我如何不想她》等。

赵元任，世界著名作曲家、语言学家，代表作品有《教我如何不想她》、《海韵》等，曾在多国名校担任教授，为我国现代语言学及音乐学奠定了基础。

《教我如何不想她》是刘半农先生在伦敦写的一首白话诗，由赵元任先生为之谱曲，是20世纪30年代最为流行的一首艺术歌曲之一，得到了歌唱者的青睐，赢得了观众的广泛认可。

（二）作品创作背景

1920年居住在伦敦的刘半农先生思念家乡，思念情人，就写下了此曲，此词原名为《情歌》，后改为了《教我如何不想她》 。不久，故友赵元任先生为之谱曲，并收入《新诗歌集》，广为流传，有着持久的生命力，久唱不衰。

二《教我如何不想她》的创作特点

（一）意境优美

1931年9月，但采尔如约来到南京的中研院，带来民族学标本134种，另外还有图标120幅、各族照片28幅。民族博物馆建设，因经费等各种原因耽搁下来，最终未能实现。为充分利用但采尔带来的这些物品，蔡元培就专门指示在中研院辟出地方，设立了一个民族学标本陈列室。远道而来的但采尔便留在中研院民族学组从事民族学研究。

本曲以优美的引子引入，形成了优美的意境，为乐曲的引入埋下了伏笔。引子以弱起开始，伴随低声部主持续音的进行，高声部在弱的力度下形成了优美的音乐背景，而且第3小节的渐慢处理为乐曲的引入做了充分的准备。乐曲借“微风”、“微云”、“头发”等词汇刻画出了一人独自在他乡，思念家乡、思念亲人之情，“微风”、“微云”就像那离家的游子，一直飘落在远方，却思念自己的祖国，自己的家乡、亲人。第二段以借“月光”、“海洋”来刻画丈夫对妻子的爱，妻子对丈夫的情，那是水与蜜的交融，那是思念的思绪。每当想到这些美妙的时刻就会想到自己的亲人、自己的祖国，以此来描绘自己对祖国的热爱，自己对亲人的思念，自己对朋友、邻居的回忆，仿佛这些都在眼前，又仿佛都很远。

（二）音色对比鲜明

音色的使用对丰富乐曲色彩具有重要作用，使作品更加富有魅力。本曲的色彩主要表现在调性对比上。本曲大量篇幅使用的民族调宫调，调性色彩接近于大调，色彩明亮，在本曲有回忆之感。本曲中有4小节使用了e小调，与主调E宫调为同主音调，在色彩上形成了鲜明的对比，是明亮与暗淡之对比，极大地丰富了乐曲的音色。

（三）和声新颖

和声的正确使用对于乐曲的完美表现具有重要作用。在本曲中和声的使用非常灵活，如在引子和第一段主要使用主和弦，但并没有感觉到乏味，而是一直处于新鲜感，这是由于音的排列而成。第11小节强拍突然使用下属和弦，对丰富乐曲和声色彩有着重要作用。在本曲第12-14小节低声部与高声部旋律完全一致，和声的作用主要表现在增强厚度上。第15-21小节的和声又以七和弦的形式来烘托旋律，而且与高声部有复调的对比感，和声新颖，耐人寻味，完美支撑和表现了音乐。

（四）旋律具有五声性

旋律的风格是一个国家的音乐审美反映，有着鲜明的民族性。在谱例中大量使用五声性旋律，如在第一段中旋律音分别为E#F#GB#C,对应着五声中的宫商角徵羽五音，具有独特的民族风格，使之具有中国特色，为20世纪、21世纪艺术歌曲的发展提供了很好的参考，极大地推动了我国艺术歌曲的发展。

三、《教我如何不想她》的演唱处理

在演唱《教我如何不想她》时我们可以从情感表达、咬字处理、强弱使用、音色使用四个方面进行重点论述，下面将详细阐述。

（一）情感细腻

声乐是情感的艺术，在乐曲中正确把握乐曲情感显得尤为重要。本曲情感非常细腻，通过春夏秋冬之景来刻画不同的情感。第一段通过“微云”、“微风”来描绘祖国的春天，来表达对祖国的思念、对亲人、朋友的期盼，寄托了独自在异乡的思乡之情。我们在演唱此乐段时要有亲临我国北方之感，进一步表达出深深的思念。第二段借“月光”、“海洋”来描绘夏天，来描绘恋人之情、祖国之爱。第三段选取“水面落花”、“鱼儿漫游”、“燕子南飞”等刻画北方秋天、逐渐变冷的夏天，来刻画游子之情，而那“落花”、“鱼儿”、“燕子”就是广大海外游子，“水面”、“海洋”、“天空”就是伟大的祖国，寄托了自己对祖国的热爱之情。第四段借助“枯树冷风”、“暮色野火”、“西天残霞”来描绘我国的北方之冬，没有一丝气息，万物皆枯的景象，那是对祖国未了的情，对祖国炙热的爱。通过对春夏秋冬景色的描绘刻画了自己对祖国真挚的爱，无论自己的处境多么艰难都深爱着自己的祖国。

（二）咬字清晰

声乐是语言的一门艺术，咬字清晰可以直接将自己的情感、处境直接传递给听众继而产生共鸣。在唱本曲时要注重翘舌与平舌、前鼻音、与后鼻音之分，而且要完美归韵，如演唱“天”、“云”、“面”等字时要精确唱成前鼻音，而且要归韵到“an”或“un”上，在演唱“上”、“风”、“光”“洋”等字时要归韵到后鼻音“ang”、“eng”上，千万不能唱成前鼻音，而造成“传意不同、令人费解”之态。在演唱“水”、“说”等字时精确的将翘舌演绎出，在演唱“残霞”的“残”时要平舌唱出，不要唱成翘舌。总之，我们要通过歌唱将自己的情感通过咬字清晰的传递给观众自己的感情，继而产生强烈共鸣，达到理想的艺术效果。

（三）强弱对比鲜明

强弱是情感的外在表现，我们可以透过强弱的变化来进一步捕捉细腻情感的变化。在乐曲进入时用弱的力度营造了非常美的意境，表达自己对祖国的思念。在演唱“燕子南飞”时力度突然变为中强，情绪较为激动，好似在与燕子对话，还有埋怨的气息。在乐曲即将结束时先使用渐强来表达自己的深情，继而用渐弱来收尾，形成完美的收拢感。乐曲中情感细腻的表达在乐谱中不能完全呈现，而这些强弱的微妙变化在我们的演唱中，我们在处理上，如在第一段第12-14小节时我们可以先用渐强再渐弱来刻画我们对祖国的无尽遐想，将一幅幅图画呈现在脑海，传递给听众。

（四）音色处理

声乐是声音的艺术，通过不同的声音来表达不一样的情感。在演唱第一乐段时，我们要用浑厚的声音演唱，声音不要太强，有着回忆的感觉。在演唱“燕子南飞”声音透漏着光泽，充满了激动。在演唱第四段“枯树”时声音可以相对暗淡一些，来描绘冬天的毫无生机，刻画自己的处境。

四、结语

随着社会的发展，喜爱艺术歌曲的听众逐渐增多，研究作品的作者及创作背景有益于对作品形成整体的认识，研究作品的创作特点可以进一步挖掘作品的魅力，研究作品的演唱处理可以进一步丰富自己的演唱经验及理论储备，从而在舞台尽情展现艺术的独特魅力。希望中国的声乐艺术发展成为世界上最具美丽的艺术，给世界人们带来欢乐和幸福！

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[3]王玲．赵元任艺术歌曲民族特征探析——以《叫我如何不想他》为例[J]．音乐创作,2013(01)．

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