濒临消失的京剧男旦

陈 炜

（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430070）

濒临消失的京剧男旦

陈 炜

（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430070）

男旦作为一个艺术门类，为京剧的发展做出过卓越的贡献，而梅兰芳的艺术几乎是之后的所有旦角艺术流变的母体，滋养着一大批有特色的旦角艺人。现在这门曾把京剧推向鼎盛的表演行当后继乏人。

京剧男旦；国粹；传承；梅派；胡文阁

当今，全国仅有六名男旦，能登台演出的优秀男旦演员寥寥无几，随着时代的发展，很多人承认“四大名旦”，却不承认男旦，中国京剧的古老行当男旦；男人饰演女人这门艺术奇葩正在逐渐衰落。

一、男旦的由来

宋朝以后，妇女足不出户，禁止抛头露面，到了清朝，宫廷戏班里只有男而无女，民间戏班里的旦角也由男性担任。二十世纪初，“旦行”演员成名最早的表演艺术家是梅兰芳的祖父梅巧玲，由于家族的渊源，梅兰芳19岁与伶界大王谭鑫培合演《桑园教子》确定了他作为旦角演员在中国剧坛的地位。以梅兰芳为首的京剧把男旦推向了鼎盛时期，影响深远的梅、程两派，都是由男旦创立的青衣演派。

二、京剧男旦艺术价值

梅派男旦是“国粹”京剧艺术的载体，几乎是所有旦角艺术流变的母体，滋养着程砚秋、言慧珠、张君秋、杜近芳等一大批有特色的旦角艺人。

（一）男旦展现的舞台美

梅兰芳在扮演《贵妃醉酒》里的杨贵妃时，研究了古代宫廷妇女的仪态，创造了端庄大方、刚柔并济的贵妃形象，男旦的高超在于掌握内在结构，把捕捉对象的神韵和本质作为艺术的标准，挖掘“女性”这两个字中最本质，最灵魂的东西，男旦们站在舞台上有一种使命感，就是：“我演的是一个女人”，激发着他的表现欲。而女演员在表演上始终以“女性本体”自居，忘了“女性塑造”，就像一杯白开水，而张火丁的表演为什么较之别人沉稳隽永？就是她吸收了男旦的表演，模仿“男人模仿女人”。

梅兰芳创造了“贴片子、吊眉、满唇、品字髻”的化妆方法，他还创造了“剑舞、绸带舞、翎子舞、花锄舞”。还有假声的使用，梅兰芳和王少卿创造性的使用了京二胡，使旦角告别了“干、硬、涸”的伴奏。男旦在舞台上表演时的五官都要比女的放大，在舞台上更光彩照人。在体现艺术与生活的关系上不是一味追求形似，而是极力讲求神似。

（二）男旦声乐艺术特色

男人的肺活量大，“高亢激越，神满气足”。京剧中许多的唱腔板体都是适应男旦自身而创造的，最明显的例子就是“四平调”，它是二黄腔系，多用来表现舒泰闲逸的环境气氛，在中，低音处较多，高的时候特别高，低的时候特别低，男旦在演唱时，特别是中，低音区，充分的展示了特有的“宽厚”的浓郁韵味，显得游刃有余，女演员却很难表达，只有升高调门，造成唱到高音的地方“尖细窄”，失去了四平调的韵味特色。

三、当代京剧男旦的现状

为探讨男旦发声的技巧，了解男旦的生存状态，我特意采访了梅葆玖的唯一弟子胡文阁，下面是笔者采访胡文阁的笔录：

笔 者：请问青衣讲究笑不露齿，声音从哪儿发出来的？那么亮，穿透力那么强？

胡文阁：梅派要求表演含蓄，加之脸上贴着片子，头上戴着行头，无法像唱歌那样口张大，但讲求开内口，软腭抬起来，口腔里面是打开的。

笔 者：男旦高音怎么唱？与唱歌有何不同？

胡文阁：软腭前半部打开，唱高音前先用鼻子吸口气，声音顺着气的劲儿提着唱，通过鼻子往上走，气息慢放出去，一直延长到最后一句。唱歌讲求两头撑着唱。及横膈膜周围膨胀来唱歌；唱戏只要在收小腹时，具有一定的对抗力量使之平衡即可，如果气吸的太深会影响唱高音。

笔 者：京剧的拖腔那么长，怎么唱？

胡文阁：唱歌基本是一句换一口气。戏曲拖腔愈到后声愈大，不象唱歌到后面都虚掉了。要求精x气神十足，气息通过丹田的挤压像风箱一样由自己控制着，根据节奏分配气息。送气的多少要随时调节，便于耍小腔。换气时位置不能改变。这全靠演员自己的功力和经验。

笔 者：男扮女装是什么样的心态？

胡文阁：京剧是一门古典艺术。梅大师以前常鼓励学生：“爱你心目中的艺术而不是爱艺术中的你。”

笔 者：为何会放弃高薪，选择这个冷门艺术？

胡文阁：“梅派艺术在我心中是至高无上的，是不能用金钱和物质来衡量的，把梅派学好太难了，刚入门发现京剧博大精深，越学越惶恐。京剧太神圣了，30岁以后，我终于明白了什么叫高尚的艺术！男旦是真正的艺术，但反串，你怎么做大家就觉得你是哗众取宠。只有纯艺术性的，人家才会尊重。”

（一）男旦的现状令人堪忧

梅葆玖50岁时，才发现酷似梅兰芳年轻的时候的胡文阁，梅葆玖通过系统的训练把一个唱秦腔的演员，打造成了京剧梅派男旦传人。2013年1月10日，梅葆玖正式认定胡文阁为梅兰芳男旦艺术第三代传人。胡文阁说：“现在戏曲学院，没有培养男旦这样一个输送人才的地方。我师父在天之灵能赐给我几个好条件的男旦。”他正面临着寻找和发掘京剧梅派第四代男旦传人的重任。中国戏曲学校都没有在校的男旦学员。在舞台上，经过正规训练的女旦几乎完全“排挤”了男旦的位置。梅葆玖曾说。“男旦是一种传统表演艺术，不仅仅只是对女性的简单模仿，丢了太可惜”，他认为，女旦并不能完全替代男旦，因为女的体力、嗓音力度、舞台寿命都不如男性。男旦的衰落体现了社会的发展和对人性的日趋尊重。

中国文化部振兴京剧委员会的尹晓东说，男旦已经被列为联合国非物质文化遗产。不准备用人为或行政方式干预。“对于男旦，在一个开放的社会中，我们的态度是顺其自然。”

（二）国粹也需要观众

胡文阁说：“传统艺术的发扬，应该分为两类，一类是好好地继承保留下来传给后人；还有一部分可以大胆地做实验”。近几年，他从湖南卫视中秋晚会的《离人如梦》，到《国色天香》带领偶像明星学唱京剧，胡文阁一直在用自己的影响力去宣传国粹，吸引更多年轻人来关注京剧，胡文阁透露对京剧发展的担忧：“京剧是国粹，但国粹也需要观众。有了观众就有了土壤，这种艺术才能发展，走的更远。”

现在的我们，接触的是西方流行音乐；影视剧、真人秀，我们中华民族传统中那些久远的、对世界写意式的浪漫认知、内敛表达，难道在后继者中消失殆尽了？像胡文阁这样风雨如山的传承者如凤毛麟角。希望政府能够下更大的力气来扶植传统的京剧文化。2014年10月21日，由胡文阁领衔主演的《宇宙锋》。时隔84年后，把梅兰芳当年在美国演出的剧目中最经典的部分再次呈现给美国观众，被《纽约时报》称为是梅派的“稀世之旅”。梅派艺术传承是个百年大计。我们不能坐视中国国粹从我们当代人手中白白地丢失。

传统戏的女性角色是由男旦而孕育而生的，它的一切构造是男旦创造的。而今，“古典美”，在向“时尚美”、甚至是“娱乐俗”谄媚，长此以往，我们也许还演着传统的戏，唱着皮黄的腔。但是，它的文化魂、精气神，无疑会渐行渐远。梅兰芳作为个体无法复制，但梅派艺术是可以传承，也应该传承下去。■

陈炜，女，湖北艺术职业学院讲师，硕士，主要研究方向：戏曲声乐。