苏州传统工艺美术在地方美术院校人才培养中的教育价值与应用途径

胡发强

（苏州工艺美术职业技术学院，苏州 215104）

苏州传统工艺美术在地方美术院校人才培养中的教育价值与应用途径

胡发强

（苏州工艺美术职业技术学院，苏州 215104）

苏州传统工艺美术是吴文化的重要组成部分，具有历史悠久、品种丰富、技艺精湛以及同类聚集的特色，在我国传统工艺美术领域中占有重要的地位。地方美术院校立足地方，肩负着为当地经济社会发展提供智力支撑、人才培养的重任。地方美术院校应结合自身特点，充分挖掘苏州传统工艺美术的文化内涵和教育价值，将其融入到学校的人才培养当中，既有利于苏州传统工艺美术的传承与创新，又有利于美术类大学生综合素质的提升。

苏州传统手工艺；地方美术院校；人才培养；教育价值

一、苏州传统工艺美术文化资源的特点

文化是一个民族的灵魂和血脉。我国因不同的地理条件、生活环境、文化发展程度及经济发展状况，不同地区的人民创造出源远流长、独具特色的地域文化资源。苏州是我国吴文化的发源地和核心区域之一。作为吴文化的重要组成部分，苏州传统工艺美术历史悠久，资源丰富，蜚声中外。2014年11月，苏州成功获准加入“联合国教科文组织全球创意城市网络 （UNESCO Creative Cities Network）”，荣获“手工艺与民间艺术之都”称号，标志着历史文化名城苏州又获得了一张世界级的名片。从历史地位、技艺水平、资源分布等情况来看，苏州传统工艺美术体现了三个方面的显著特点。

1.苏州拥有一批在全国乃至世界上都享有盛誉的传统工艺美术项目，是全国首屈一指的“工艺之都”

目前，全国工艺美术11个大类中，苏州就拥有10大类共3000多个品种，居全国各类城市之首。在苏州拥有的6项联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”中，传统工艺美术类占有3项，分别是苏州缂丝织造技艺、宋锦织造技艺和香山帮传统建筑营造技艺。此外，苏州还拥有多项国家级非物质文化遗产代表性项目：苏绣、桃花坞木刻年画、御窑金砖制作技艺、光福核雕、苏州玉雕、苏州泥塑、苏州灯彩、苏州民族乐器制作技艺、剧装戏具制作技艺、苏扇技艺、明式家具，数量位列全国同类城市前茅。以上这些非遗项目只是苏州众多传统工艺美术的一个缩影，它们与传统文化紧密的联系在一起，既是传统文化的物化产物，又是传统文化的重要载体，正如冯骥才所说：“如果我们把全国的工艺美术集合起来找个地方安家，那么苏州是最合适不过了。”[1]

2.苏州传统工艺美术技艺优势突出，在生产实践和生活需要的各个领域都是全国传统工艺美术行业的佼佼者

其中，作为世界文化遗产的北京故宫建筑群就是苏州香山帮传统营造技艺的代表性作品，故宫宫殿所采用的地砖则是苏州出产的御窑金砖，皇帝后妃的服饰又与宋锦、缂丝、苏绣等有关。自明代成化年间，苏州匠人的优秀手工技艺或苏州生产制作的工艺产品就受到世人的十分推崇，“苏作”、“苏工”也因此盛名远扬。“凡上供锦绮、文具、花果、珍羞奇异之物，岁有所增，若刻丝累漆之屏，自浙宋以来，其艺久废，今皆精妙，人性益巧而物产益多。”[2]万历年间，苏州传统工艺美术技艺更加精湛，“今吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物，其面重金亦不足贵，惟骨为时所尚。”[3]

3.苏州传统工艺美术产品生产和经营过程中形成了同类聚集的特色

“苏州专诸巷，琢玉、雕金、镂木、刻竹、髹漆、装潢、针绣，咸类聚而列肆焉。”[4]由此可见，苏州至迟在清代康乾年间就在城内形成了一些传统工艺美术制作、销售的专业坊巷。比如景德路一带以乐器销售为主，西中市、汤家巷遍布绣庄，山塘街则以木刻年画著称。此外，城外的横塘、浒墅、盛泽、木渎、陆墓、唯亭等乡镇也发展为同类传统工艺美术的生产聚集地。目前，苏州传统工艺美术依然保留了明清时期同类聚集的发展特点。光福、镇湖、通安、东渚等乡镇成为核雕、苏绣、缂丝、玉雕等传统手工技艺资源的主要聚集地；胜浦、张浦、甪直等乡镇保存了江南水乡特色的妇女服饰等民俗文化资源；吴江地区传统蚕桑丝织文化积淀深厚。

二、苏州传统工艺美术资源在地方美术院校人才培养中的教育价值

1.有利于营造丰富多彩的校园文化环境，充分发挥文化育人功能

苏州传统工艺美术不仅技艺高超，文化内涵也极其丰富，为地方院校美术类大学生成长成才提供了充足的校园文化养分。因此，应让传统工艺美术走进地方院校，有意识地将传统工艺美术与校园文化活动有机地结合起来，寓传统工艺美术文化于大学生日常教育活动之中，充分发挥文化育人功能。例如，苏州工艺美术职业技术学院（以下简称学院）在一年一度的“学生创意作品展示一条街”活动中就特别邀请了桃花坞木刻年画、苏绣、核雕等工艺美术大师现场展示传统工艺美术文化魅力，拉近与大学生距离的同时也加深了大学生对传统工艺美术的认识与了解，使大学生在未来的学习中可以借鉴相关工艺特点，给自己的设计理念增添一些灵感。

2.有利于丰富地方院校美术类大学生的教育课程体系，调动大学生学习的主动性

创新精神是苏州传统工艺美术保持活力的源泉，也是其在题材内容、制作技艺以及艺术品种等方面与时俱进、发展提升的重要推动力。例如，作为苏州文化名片的苏绣在传承发展中就十分注重创新。清末的苏绣艺术大师沈寿借鉴西洋肖像画的特点，创新性采用“仿真绣”的技法，使苏绣艺术蜚声中外。当代苏绣大师梁雪芳摒弃苏绣采用玻璃夹层的传统包装方法，运用纳米喷涂防护技术对绣品进行防尘、防水、防腐处理，取得了既美观又便于携带的良好效果。地方院校在开展美术教学活动中，将苏绣等传统工艺美术的创新故事加以搜集整理形成教学案例，丰富教学内容的同时还拓展了学生的知识面并引导学生积极思考，调动和激活了学生创新学习的潜能和动力。

3.有利于充实大学生社会实践活动内容，锻炼大学生在实践过程中体验自主动手解决问题的能力

社会实践是提高大学生实践能力的关键。“实践能力是指人的能力素质在社会活动中的反映。人的素质的形成与提高，不可能仅靠书本知识和说教去实现，必须通过参加各种实践活动使人的各种素质互相融合，各种能力互相提升，逐步形成具有创造特征的实践能力。”[5]与现代工业化产品相比，传统工艺美术本身就强调动手能力，在实际动手操作的过程中将自己的情感倾注入物品中，拉近了人与物之间的距离。因此将传统工艺美术内容加以选择、整理并渗透至学生社会实践中，有意识地锻炼他们的实际动手能力以及情感表达能力。例如，结合美术类大学生的专业特长，笔者先后指导学生围绕剪纸、传统雕版印刷技艺、玉雕、苏绣等传统工艺美术开展专题性的社会实践调研。在调研的过程中，同学们通过亲身体会传统工艺美术的传承历史、艺术风格、品种流派以及发展现状，并提炼传统工艺美术的代表性元素，找到传统工艺美术与现代生活的契合点，最终将其创新应用于艺术设计实践当中，从而满足现代人们的日常生活需要。

三、苏州传统工艺美术资源在地方美术院校人才培养中的应用途径

1.结合互联网资源优势和美术类大学生实践动手能力强的特点，运用现代教学手段将传统工艺美术资源统一纳入课程教学体系当中

在打牢课堂教学的基础上向网络教学与实践教学拓展延伸，形成课堂教学、网络教学、实践教学的有机融合，从而围绕现代艺术设计人才培养目标，构建教师教学信息及时捕捉、学生创新素养不断提升、课外实践平台有效对接的“三位一体”的现代教学模式，丰富地方美术院校课程教学体系的内容与形式。例如，2014年学院主持申报的“‘百工录：中国工艺美术非遗传承与创新（以下简称百工录）’职业教育专业教学资源库”确定为教育部立项资助项目。在“百工录”资源库建设中，学院综合运用三维动画、虚拟交互等技术把桃花坞木刻年画、缂丝织造技艺、装裱修复技艺等苏州传统工艺美术资源开发为课堂、网络、实践等途径的教学资源，使其成为大学生开展相关学习、研究、创作的资源平台。2016年，“百工录”职业教育专业教学资源库正式投入使用，取得了不错的效果：一方面把苏州传统工艺美术资源融入到学院专业教学过程中，加深大学生对课堂知识的理解与消化，吸引学生主动参与到相关课程的教学大纲、教学内容、教学管理中间，形成师生在教与学双向互动过程中的“共创性”，从而更有针对性地帮助大学生养成良好的学习行为习惯和创新思维方式；另一方面又可以借助互联网资源的优势，把苏州传统工艺美术资源保护与课程开发、产业发展等现实问题结合起来，促进苏州传统工艺美术的传承与创新。

2.创新传统工艺美术“师徒制”的传承模式，探索工艺美术大师与地方美术院校一起在人才培养、传统工艺美术保护等方面的合作机制

学院积极拓展与工艺美术大师的合作途径，通过共同成立大师校内工作室、非遗传承人群研培计划培训班、青年学子拜师学艺工程等形式，引导美术类大学生开展手工艺传承与现代产品创新设计活动。在大师校内工作室建设方面，学院先后邀请顾文霞、房志达、梁雪芳、钱小萍等工艺美术大师成立校内大师工作室。以校内大师工作室为核心组成教学团队，将刺绣、首饰、陶艺、雕刻等传统工艺美术带入课堂教学，加深大学生对传统工艺美术文化元素的理解与消化，鼓励大学生将传统手工技艺与新材料或新技术相结合，激发大学生的创意灵感。

3.搭建形式多样、内容丰富的传统工艺美术交流平台，培养大学生的创新学习能力

鼓励不同地方院校的大学生在传统工艺美术资源保护、开发以及推广等方面开展交流分享活动。学院依托 “世界手工艺理事会中国研究创作营”、“中法艺术设计教育研究中心”、“中英艺术设计创新中心”、“工艺美术传承创新实验区”等平台，为大学生提供了一个和世界各国民间艺术家以及艺术设计人才之间交流切磋技艺的平台，增进对不同国家与地区民间传统工艺美术以及现代艺术设计的了解。例如，学院先后多次组织师生赴雷山等传统手工艺资源丰富的少数民族地区采风，对雷山地区的苗族传统手工艺资源进行系统的调查和研究，开发设计苗族银饰产品30项、苗族特色旅游品30项、苗族服装服饰40套、苗族礼品包装设计45款。此外，在民间艺术展馆建设方面，学院先后建成了“桃花坞木刻年画馆”、“顾文霞苏绣名人刺绣精品馆”、“贵州雷山苗族文化展示馆”等展馆。通过举办各种全方位、立体式的传统工艺美术文化展示，促使学生深入研究和挖掘馆藏作品和史料作品的工艺价值、学术价值，逐步提升学生创新学习的素养能力。

四、结束语

地方美术院校应充分挖掘当地传统工艺美术资源，在秉承传统工艺美术精髓的前提下，有针对性地在高校美术类人才培养中融入传统工艺美术文化资源，积极引导学生开展传统工艺美术传承与创新的美术教育实践活动，培养一批既懂传统工艺又会现代创意的创新型艺术设计人才，这对促进传统工艺美术的传承与创新也是大有裨益的。

[1]施晓平.让苏州民间艺术融入现代创意[N].苏州日报，2015-01-16（B01）.

[2][明]王锜.寓圃杂记[M].北京：中华书局，1997：42.

[3]沈德符.万历野获编[M].北京：中华书局，1959：663.

[4][清]纳兰常安.受宜室宦游随笔（卷 18）[M].福州：福建人民出版社，1980：90.

[5]何莉娜.从零工资就业看大学生实践能力的培育[J].辽宁教育研究，2004（9）：40.

（责任编辑：姚歆烨）

The Value of Suzhou Traditional Arts and Crafts in the Talent Cultivation of Local Fine Arts Colleges

HU Faqiang
（Suzhou Art and Design Technology Institute，Suzhou 215104,China）

Suzhou traditional arts and crafts,with a long history,a big variety,superb skills and similar characteristics,are an important part of Wu culture and occupies an important position in the field of traditional arts and crafts in China.Local art institutions should provide intellectual support and personnel training for local economic and social development.Therefore,Suzhou art institutions should combine their own characteristics with the cultural connotation and educational value of traditional arts and crafts in Suzhou,and integrate them into the training of school talents,which is beneficial to both the inheritance and innovation of Suzhou traditional arts and crafts and the improvement of the overall quality of the art students.

Suzhou traditional arts and crafts;local art institutions;talent development;educational value

G641

胡发强（1982—），男，讲师，研究方向：大学生创新创业。