中国钢琴作品的创作特点探索

杨康宁

（聊城大学东昌学院音乐系，山东 聊城 252000）

中国钢琴作品的创作特点探索

杨康宁

（聊城大学东昌学院音乐系，山东 聊城 252000）

中国钢琴音乐作品有着独特的发展历史，而且各种钢琴作品在创作上具有自身独特的创作特征和艺术情怀。研究一种艺术创作特点，可以依据调查法、文献法等科学研究方法，在传统和现代技法及作品创作理念相结合的基础上，融入当代著名的创作方法，全面探究。本文从中国钢琴作品的创作理念和特点入手，对钢琴作品风格上的特征、创作手法上的特征等方面进行具体分析，探索一些作品创作实际。

中国钢琴；钢琴作品；创作特点

分析一种艺术特点，要从该艺术的创作技法、创作特点、发展历史、作品创作意义及思考等方面出发，结合当代的特点实际，参考各种文献资料，综合考虑和分析，才能够比较清晰、客观地认识到作品创作的重要性，根据实例入手，从而展现中国钢琴音乐创作的发展历程。对中国钢琴作品的创作特点探索也是如此，要从全方面进行分析。

一、理解钢琴作品风格，加强钢琴作品的创作特点分析

中国钢琴作品的创作特点注重民族风格与民间音调相结合，艺术家要理解钢琴作品风格，加强钢琴作品的创作特点分析，提高实际操作理念。首先，要了解钢琴的发展历史，对一些著名的钢琴作品要适当了解，比如，贺绿汀的《牧童短笛》，回味深长，是第一首真正意义上的“中国钢琴作品”，代表了很多意义，有其深刻的理由，这首曲子特别注重二声部五声性曲调的对位，曲调优美，颇有巴赫“创意曲”之风，实为钢琴初学者有价值的练习曲目。钢琴作品的音色是由钢琴发音体的性质、音色形态等特征，以及其产生泛音数目的不同，再根据演奏者的演奏技巧和审美情趣，而呈现出的不同的声音，给听者不一样的艺术感受，即音的不同色彩和特征形成不一样的独特美。

一些抒情小曲风也是中国钢琴作品的“始祖”，比如《抒情小曲集》、马水龙的《雨港素描》、王建中的《绣金匾》、殷承宗的《快乐的哆嗦》等，研究者可以进行一些赏析和分析，全面了解中国钢琴作品的创作特点和艺术情怀。这些简短的小曲目，通过短小的篇幅，简明的音调，优美和谐的旋律，加上精致的织体，能为听众带来鲜明的形象和深刻的印象，颇具抒情小曲的风格与特色。此外，在辽阔的钢琴音乐世界，各种传统特色和情怀相互交织和融合，加之独特乐器的品种类别数以千百，各有千秋，形成“百家争鸣”的音乐盛世。但古往今来的事实证明，人们对钢琴情有独钟，无论是大型音乐会，还是小地方的音乐表演，都可以根据钢琴为表演素材，构建愉悦的氛围。因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值，深受广大人民群众的青睐和喜欢，而且，钢琴的气势宏大，演奏起来颇具能量，没有哪件乐器可以与之相比。从多个角度来说，钢琴作品的创作特点既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色，艺术家一定要不断根据历史资料和参考文献，对钢琴作品的创作特点和艺术情怀做分析和研究。

二、注重钢琴作品手法，优化钢琴作品的创作特点创作

对于中国钢琴作品的创作手法上的特征，更是千篇一律，但是大致可以分为音色、装饰、旋律、节奏四个层面的内容。其中，音色是钢琴作品创作的精华，是中国传统音乐里非常重要的一个艺术因素，在钢琴演奏过程中，具有重要的表现功能。但是传统的钢琴演奏模式较为古板，中国钢琴音乐作品中存在诸多的特殊音色问题，因此对钢琴作品音色的分析是非常必要的，艺术家要特别注重对民族乐器音色的模仿，此外，节奏的运用也是特别重要的，可以决定音乐的基本性格和钢琴作品的艺术情怀，形成性格鲜明的主题。钢琴有它独特的音色美，从各个角度来分析都能感受到意蕴无穷的艺术价值，在演奏独特的曲目时，有它的“自我价值”，无法与其他东西混淆，也不能和其他的音乐形式相提并论。在对钢琴作品的创作特点和艺术情怀分析过程中，我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，不断感受它带给我们的艺术气息和人文情怀，从而彻底理解它、掌握它、演奏好它。

另外，装饰是民族风格、传统民族韵味得以形成的基本因素之一，而旋律是钢琴作品手法主要的表现手段，节奏则是音乐历史中最先出现的表现形式。艺术家一定要注重这四种作品手法的分析和探究，协调发展。随着时间的推移和社会的不断，人们对钢琴曲目节奏的认识和演奏理念逐步深化，把钢琴作品各种创作特点逻辑而有序地组织起来，是必然的发展任务。有的钢琴曲目通过旋律的抑扬顿挫，或者音色的回味无常，可以给听众带来意想不到的“听觉盛宴”，加强了中国钢琴曲目的传承。钢琴作品特别注重音色之美，音色美能随时给人以官能上的快感，让人感到亲切和体贴，随时随地的融入到艺术情怀中，这种源于物理属性的生理反应，人类都会有的感官，是一种初级的灵感，探究钢琴作品的艺术价值和创作理念及特点时，一定要加强对资料的收集和各类钢琴曲目的赏析，全面探究和钻研。

三、发展钢琴作品理念，提高钢琴作品的创作特点质量

艺术家要知道，钢琴演奏时，有很多突出的特点就是从特殊的音乐节奏和技巧特点中所表现出来。在传统的中国古代音乐中，最早出现和实用的乐器就是打击乐器，所以关于钢琴的重音的移位、弱起的音色部分、切分的节奏等都是研究钢琴作品创作特点必不可少的一部分，只有综合探究，结合现代作曲技法创作，借鉴现代作曲技法，才能协调一致的发展，挖掘独特的创造和丰硕的成果，广泛的传播中国钢琴的作品特点，发挥深远的影响力。我国是丰富多彩的多民族国家，各地的音乐传统和演奏习俗都不一样，都存在诸多作品特点，一定要深入探究和分析。钢琴曲目演奏的过程中，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，传递不一样的艺术情怀，表达独特的意蕴美，而且从某种意义上来说，还具有一定的启迪智慧、完善人品格的效应。对钢琴的研究和分析要从细节入手，从最简单的钢琴曲目和音色探究入手，掌握整体投入、上通下点等作品特点，创作和谱写时要在节奏旋律上有脉动感，追求愉悦的感觉，不断总结艺术情怀和氛围，掌握音乐理念，明白概念、想象、愿望都是可以练习实际生活，跑在实际的东西前面的，更能通过音乐的曲调表达出来。

另一方面，从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是核心的演奏部件，完整的曲调和音乐是通过琴槌击弦发出声音的，尤其艺术家在进行演奏时，臂腕部要尽量放松，注重颗粒性声音是钢琴的特色和所长。中国传统美学讲究许多理念和情怀，比如钢琴演奏时的情景交融、对于听众的寓情于景、作品创作的借景抒情等部分，都要合理重视。中国钢琴音乐创作特点也正符合这一优秀的美学理念，把中国传统的艺术表达形式继承和发扬，有很强的作用性，即形象的鲜明性、标题性特点。随着时代的发展，中国钢琴音乐作品逐渐形成了自己独特的民族风格，融合了各地的名族特点和创作精华，即艺术家要创作出适合于人民大众审美情趣的中国韵味的独特钢琴音乐。在当代的艺术形式中，比如各类戏曲及说唱、传统的民间歌舞、民族器乐演奏等多样的音乐痕迹都有些钢琴曲调的影子，甚至当代的许多流行音乐，都以钢琴曲调作为基础音调，所以艺术家一定要加强对钢琴曲目的研究和分析。

四、结语

总而言之，钢琴家和艺术家一定要认识和掌握中国钢琴音乐技法特征和创作特征，从全方面入手钢琴作品的特点和操作实例，参考大量的钢琴音乐作品和历史文献，做到充分理解钢琴作品风格，加强钢琴作品的创作特点分析，并注重钢琴作品手法，优化钢琴作品的创作特点创作，不断发展钢琴作品理念，提高钢琴作品的创作特点质量，全面分析。■

[1] 刘昌旭.湖南民间音乐改编钢琴作品的创作特点[J].艺海,2016,04:12-16.

[2] 黄上强.探析中国钢琴作品的创作特点[J].商情,2015,22:78-79.