试析舞蹈表演中面部表情的训练

2017-01-28秦皇岛市群众艺术馆066000

大众文艺 2017年15期

杨冬（秦皇岛市群众艺术馆 066000）

试析舞蹈表演中面部表情的训练

杨冬（秦皇岛市群众艺术馆 066000）

舞蹈是用肢体反映人们内心世界的一项艺术活动。在舞蹈表演中，演员要想更好地表达情感，就需要不断地训练并呈现出有层次感的面部表情。为此，本文将从舞蹈表演活动中面部表情的运用入手，分析舞蹈表演活动中面部表情运用的作用，并就舞蹈演员面部表情运用的训练措施展开探究，以供参考。

舞蹈表演；面部表情；舞蹈情感

舞蹈是无言的，其需要依靠舞蹈动作和面部表情来表达内心世界，舞蹈演员运用好面部表情就使舞蹈增辉添彩。那么舞蹈演员在表演中应该如何训练面部表情呢？

一、舞蹈表演活动中面部表情的运用

从舞蹈表演活动来看，舞蹈演员必须借助一定的面部表情来实现向台下观众的情感传递。从面部表情的运用来看，其同日常面部表情在表现力和所承载的内涵方面表现出显著的差别。如若舞蹈演员在表演中将现实表情运用于其中，则难以使观众发生共鸣，唯有采用了特定的、同整体表演风格相契合的表情，方才能够使观众感同身受。第一，舞蹈演员在表演过程中所运用的表情是对通过面部的表情变化使舞蹈的内涵显露于外的特殊表情。我们通常把舞蹈面部表情分为体现舞蹈形象的真实情感的面部表情的一类，其主要通过舞者面部的喜、怒、忧、思、悲、恐等表现出来。另一类则是主要用于塑造舞蹈形象的面部表情，通过舞蹈表演者丰富的面部表情，进一步使得所表演的舞蹈形象更深入人心。第二，舞蹈表演中的面部表情是比较虚拟化的一类面部表情，它虽然本身是客观存在的，但是却是要依靠一定的虚拟场景来实现完成，所以我们仍旧把它视为虚拟化一类的面部表情。同时，舞蹈演员在表演中所运用的面部表情来自历代舞蹈表演艺术家长期的艺术摸索结果，通过对特定面部表情的运用，将使舞蹈形象更为鲜活，更为感人。第三，舞蹈演员所运用的面部表情是极其感性的，这是因为舞蹈作为艺术表现形式之一，表演者必须借助极其视觉冲击力的面部表情变化，使观众能够感受到角色此刻的内心活动与情感变化，进而让观众能够深深地沉醉于其中。

二、舞蹈表演活动中面部表情运用的作用

舞蹈表演中的面部表情有利于实现对舞蹈情感的烘托，也能够将舞蹈表演的艺术气氛完美地烘托出来，因此其具有十分关键的作用。

（一）能够有力地实现对舞蹈情感的烘托

作为舞蹈表演活动而言，其不仅需要表演者以其灵活、多变、丰富且蕴涵情感的肢体动作实现对舞蹈内涵的诠释，更要求表演者必须依托面部表情的变化，同台下的观众进行实时的情感互动与情感交流。因此可以说，通过舞蹈演员面部表情的变化，将使人物角色的性格、心理完美地呈现在观众面前，使观众的审美诉求得到满足。从这个意义来看，舞蹈表演活动中，表演者的肢体动作与面部表情运用是同步的，亦是相辅相成的，表演者在以肢体动作向观众进行舞蹈内涵的诠释时，亦能够通过面部表情的丰富变化，使观众体会到其中所蕴涵的特定人物情感。从这个意义来看，作为舞蹈表演活动中关键的传情技法，面部表情的运用水平高低，直接决定着观众对一场舞蹈表演的认可和观看投入程度。

（二）将舞蹈表演的艺术气氛完美地烘托出来

所谓的舞蹈表演中的气氛，乃是指通过舞蹈演员的肢体动作、面部表情变化，使观众感知到的舞蹈表演活动现场艺术气氛。舞蹈表演面部表情的塑造是整体场景氛围的组成部分，通过与观众进行直接的交流，加强观众对舞蹈表演的体验，从而实现共鸣。由此可见，面部表情是舞蹈表演的基调展现形式，是舞蹈保持完整性不可或缺的组成部分。

（三）实现对舞蹈形象的有力塑造

无论何种类型的舞蹈表演活动，其均是围绕着特定的艺术主题随之展开的。表演者必须按照特定的艺术主题，实现对角色形象的塑造。为达成这一目的，舞蹈演员必须借助多种舞蹈艺术表现技法，以求实现对角色形象的完美再现。有鉴于此，舞蹈演员除了表演动作要准确、到位之外，还应当注重在彩排过程中实现对其所塑造的角色人物内心真实情感的体悟，唯有如此，其所塑造的角色人物方才能够活灵活现、栩栩如生，让观众为之称道。因此，舞蹈演员必须要善于运用面部表情，将人物的内心情感以此作为表意通道，使观众能够同实现同角色人物的情感互动。同时，舞蹈演员对面部表情的合理运用，亦能够使角色人物形象变得丰满、立体起来。

三、舞蹈演员面部表情运用的训练措施

舞蹈演员训练面部表情，需要注重艺术理论知识学习，提升自身的舞蹈动作与面部表情表现力和感染力，同时需要释放自身的艺术想象力。

(一)注重艺术理论知识学习，提升自身的舞蹈动作与面部表情表现力和感染力

舞蹈知识的学习并非局限于肢体动作的学习，更是表演者自身艺术理论知识的积淀。因此，作为舞蹈演员而言，其能否成功地塑造丰满、立体的角色形象，不仅取决于其日常艰苦的舞蹈动作与舞蹈技法训练，更取决于其能否持续地对自身的艺术理论文化知识进行不断地夯实，唯有如此，方才能够做到内外兼修，在登台表演中能够做到游刃有余。美国著名舞蹈家伊莎多拉邓肯曾在博物馆和图书馆里成年累月的攻读，如饥似渴的钻研舞蹈、音乐和哲学等文献来提高自己的艺术素养和深思能力，用自己的舞蹈冲破古典流派和传统的禁锢，完成一次舞蹈界的革命。

(二)释放自身的艺术想象力

每一个舞蹈动作都饱含深意，因此，舞蹈演员必须要敢于和善于释放自身的艺术想象力，去认真体悟每一个动作设计的初衷，以及每一个动作承载了人物的何种情感和内心变化，这样，方才能够使自身的舞蹈表演更具意识表现力。作为教师，不仅仅讲授舞蹈动作，形象生动地引导学生去想象、感受、模仿，往往要比单一枯燥的分解动作事半功倍。自然界中浮云的飘动、林涛的起伏、禽鸟的飞翔、树叶的摇曳……调动无限的想象，用一种难以遏制的内心冲动将舞蹈动作表现出来，当内心融入到舞蹈情景之中时，表情将会顺畅流出，情感自然流泻，增强了舞蹈的表现力和感染力。