舞蹈编导与舞蹈作品

何雅丽 （陕西师范大学 710119）

舞蹈编导与舞蹈作品

何雅丽 （陕西师范大学 710119）

从优秀舞蹈作品中可以看出一个时代的背景，同时也可以反映当下文化，一名优秀编导进行创作时，需要敏锐的洞察力，对事物、人物、文化背景要有高度的敏感，从生活中去发现事物，艺术永远是源于生活而高于生活。编导可以试图从舞蹈作品主题、结构、技法中进行研究，适当的观摩优秀的舞蹈作品，经过大量的编创实践学习后从中找寻规律再进行创新，所以说分析舞蹈作品也是学习编导的必经之路。

舞蹈作品；主题；结构；编创技法

从改革开放以来，在社会历史条件的影响下，中国舞蹈创作思想从吴晓邦的“舞蹈自然法则”和“现实主义舞蹈”开始，再到后来的贾作光、梁伦、李承祥时期他们都有新的突破，大家都在悄无声息慢慢摸索属于自己的新观念，然而映入眼帘的一批又一批新作，让我们眼球应接不暇。随着经济高速发展，当我们处在这样一个互联网信息时代，各种信息资源一并出现，科技进步，舞台专业设备焕然一新，带来的视觉冲击越来越震撼，从中涌现出很多好作品，这让我们对作品流连忘返。优秀舞蹈作品和文学作品一样，反应着这个时代的背景，甚至可以警醒人们，启发人们的思考，在创作作品道路上路途永远是艰辛的，因为需要大量的阅读书籍，寻找不同的素材，在确定选取的素材后就用专业技术技法进行创作，从主题、结构、动机、队形都是需要为主题服务的，创作舞蹈作品是需要很深的文化积淀，才能让舞蹈作品丰富完整，一个作品的结构脉络，也能看出一个编导的思维逻辑与想法，编导把自己的想法告诉演员，让演员用肢体表现出来。用一个概念化的“想法”演员用肢体表现出来的二度创作。一个完整的舞蹈作品就是这样呈现出来的，那么一个编导是怎样去编创舞蹈作品的呢？笔者从宏观与微观角度来分析。

一、宏观的角度：主题、结构

首先从舞蹈主题分析，舞蹈主题一定是积极向上，一般来源与生活，而高于生活，而这个“高”字就体现在生活动作艺术化，艺术化简单的说就是用演员的舞蹈体态、动律加上节奏的处理所形成的舞蹈动作，在确定主题和结构的大框架之后，开始段落描述。一个好的编导在编创作品时就像写文章一样语句通顺、层层递进、让每一句话都附有自己的内涵，从开始、发展、高潮以致到结尾都能做到语句的精简。在作品开始需要交代的时间、地点、人物；有可能的、有条件的、尽量诠释，让观众直观的看出编导想表达的内容（舞蹈是以视觉与听觉合二为一的艺术表现形式）有很多语言、关系用肢体是不能表达的，古雪夫认为：“戏剧结构越复杂舞蹈越是苍白，戏剧结构越是简单舞蹈越丰富”，所以编导最好是在选材上面尽量选取能表述清楚的人物关系和情节。近些年来编导们多半都是选取文学作品、历史事件、名胜古迹和军旅题材进行创作，从这些题材中选取一小部分内容或许一个点，或许一个形象，来进行舞蹈创作。

再从作品结构来分析:作品结构主要是符合事态的发展规律，条理叙述清晰。结构分为顺势发展、插叙发展、倒序发展、顺势发展就是按照一定的时间顺序今天、明天、后天，就像卡勒得•胡塞尼的《最风筝的人》一样是从主人翁小时候开始描写到中年这样的时间顺势的发展描写手法所进行文学创作，而插叙发展就是在整个故事发展的中途或者是某个时间点开始描述明天、今天、后天最重要的是寻找一个恰当契合点把事情的缘由和结尾进行串联，例如：而加西亚•马尔克斯的文学作品《百年孤独》中就是运用了插叙的手法进行描述，但是文学作品与舞蹈作品不一样，文字的表达比肢体的表达更明了，鉴于这点在舞蹈的结构中基本是不会运用插叙手法来进行舞蹈创作。倒序发展就是先描写今天、昨天、前天这样的是时间顺序进行舞蹈创作例如：与每个舞段所表达的内容作为编导一定要有一定的预期和计划，合理的把握和分配时间。

二、微观的角度

（一）音乐、服装、道具、灯光、技巧运用

在确定了主题和结构的时候相应的就开始搜索音乐，音乐也是舞蹈中的一部分占有很重要的位置，音乐选择也决定着舞蹈作品的成败，运用一些特效音乐可以更清晰的表现场景，可以让主题表现更加明确。服装道具不能滥用，如果用不好只会变成累赘，较好的道具可以帮助体现舞蹈主题。灯光的用法也有不少的讲究，例如，叙述一个早晨，编导可以选用黄色的灯光，描写一个战场，编导可以选用红色，而黄色和红色也有强弱，可以根据剧情的变化适当的调整，一切能出现在舞台上的元素都是为凸显主题。在选取演员的时候技术技巧是一方面，但在作品当中编导不能滥用技巧，技巧应该放在需要的地方。作品人物表演中演员情感张力越大舞台的艺术效果就会越好，艺术首先是要感动自己这样你才可以感动别人。

（二）编导技法

编导技法，主张编导技法服务主题，其中基本的技法为，重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、链接、延伸、模拟、和修饰，编舞技法有很多种，他们不是独立存在的，而且还可以相互运用相互贯通，在编舞技法（动作的角度）种类来说也分为七大点:一是动作元素编舞法，二是造型贯穿法，三是动律与律动的连接法，四是动作、动势编舞法，五是动作部位限定法，六是音乐编舞法，七是即兴编舞法，从这些技法中还分为独舞技法、双人舞技法、三人舞技法、和群舞技法。

综上所述，在观赏一个舞蹈作品的时候运用以上编创思维角度分析舞蹈作品和创作舞蹈作品，这样才是一个编导的思维方式，从中还可以提升自己的编创技术，当“特定心理愿望”1具备的时候在通过大量的实践，不断的编创，从中寻找编创灵感这样才可以做到舞蹈创新，客观说，任何事物的发展都是艰难的，虽然新事物的出现不一定都是好的，但是要进步就得有新的事物，它需要扶持，需要小心呵护，因为它是新的也是脆弱的，所以拿捏好度，让新的事物有条不紊的进行，尽管脆弱，也需要前进。

注释：

1.特定心里愿望：指总是处在关注的状态中，时时刻刻等待发动的心里状态。〔日〕江口隆哉.舞蹈创作法。金秋译，学苑出版社，2005.7：4.

[1][日]江口隆哉.舞蹈创作法.金秋译.学苑出版社，2005.7.

[2]金秋.舞蹈编导学.高等教育出版社，2006.2.

[3]刘炼.舞蹈叙事学教程.上海音乐出版社，2013.10.

[4]刘炼.中国当代舞蹈创作思想教程.东北师范大学出版社，2009.3.

何雅丽，陕西师范大学15级硕士研究生，研究方向：舞蹈教学理论与实践研究。