浅析驻场旅游演出的形与意

赵宇华 （内蒙古民族艺术剧院 010000）

浅析驻场旅游演出的形与意

赵宇华 （内蒙古民族艺术剧院 010000）

近年来国内驻场旅游演出发展如火如荼，作品层出不穷，质量良莠不齐。处理好形与意的关系，是打造一台优秀驻场旅游演出的关键。

驻场旅游演出；形；意

一、国内驻场旅游演出现状及问题

（一）驻场旅游演出的概念及意义

近年来，驻场旅游演出已逐渐经成为全国各地旅游景区的“标配”。这类型的演出一般都是依托当地自然景观、结合地区民风民俗、历史人文等内容，配合现代化的声光电及舞台技术打造而成。目前全国成规模并具有一定知名度的演艺项目有200多个，各个景区乃至一些著名景区内的宾馆、饭店都有自己的演艺团队。

驻场旅游演出一方面丰富了旅客的旅行体验，使旅游者在有限的游览时间里以观赏演出这种愉快的方式接受当地的历史文化、民风民俗等信息，使传统的观光旅游向文化传播的层次更加接近了一步，另一方面还使得地区旅游收入大幅增加，拉动了所在地住宿、购物等其它产业的发展。如《印象·刘三姐》2013年仅门票收入就达到了3个亿。宋城股份更是凭借其驻场秀节目《宋城千古情》在创业版上市。

（二）国内驻场旅游演出现状

纵观全国旅游演出市场，有多种类型风格，也形成了几大系列，如“印象”系列（《印象刘三姐》《印象云南》等）、“又见”系列（如《又见平遥》《又见五台山》等）、“千古情”系列（如《宋城》千古情《丽江千古情》等）。每个系列的演出都有其相对一致的模式，结合各地不同特色又有各自的风格，同时也使用了不同的舞台技术手段。以印象系列为例，每一个“印象”作品里都有一招鲜、独门绝技，比如《印象·刘三姐》500多盏渔火，《印象·西湖》的雨，《印象·大红袍》的旋转看台和实景电影。

还有一些风格独特的作品，胜在创意，如山西平遥的《又见平遥》就突破了原来利用山水实景布景的旧模式，将演出挪到了室内，并把古城的元素和演出有机地融合在一起。迷宫般的剧场有着繁复的空间分割，完全不同于传统剧场：在90分钟的时间里步行穿过几个不同形态的主题空间，看实景演出就像一次“穿越”，观众有时像看客，有时又像亲历者。得到观众的一致认可和好评。

再如内蒙古民族艺术剧院在内蒙古锡林浩特市打造推出的大型马文化全景式演出《千古马颂》，也是一台独具特色的作品。这场演出以马的表演为主，别开生面，在辽阔的大草原上使观众体验马背民族的生活和情感。壮观的马队表演、惊险的马术技巧，结合蒙古族歌、舞、乐、蒙派杂技等元素以及裸眼3D等高科技手段，使观众得到独特的视听体验，从而更加深刻地领悟蒙古民族豪迈坚韧、开放包容的性格，使草原文化深入人心。

但与此同时，由于旅游演出市场尚不成熟、节目风格相对单一、创新意识较为缺乏等因素，目前的旅游演艺产业在发展过程中还存在不少问题，许多旅游演艺产品常常是昙花一现，实际效果并不理想。在全国范围内，也有一些驻场旅游演出的失败案例，这可以从观众的评价反应和票房收益方面看得出来。

（三）存在的主要问题

一是缺乏创意，盲目跟风导致雷同。很多景点为了快上项目、快实现收益，忽视剧目本体的打造，盲目模仿跟风，照搬他人现成的作品，导致观众重复观看同类作品，审美疲劳，对作品的评价降低。业内人士分析说，要正确看待国内出现的驻场演出热潮，如果一哄而上，最终的结果必然是无人问津。如《仿唐乐舞》大获成功之后，西安又相继推出了《长恨歌》《长安夜宴》《梦回唐朝》《长安乐舞》4台表现唐文化的旅游演出节目。陕西省歌舞剧院副院长刘庆说：“仿唐歌舞就像街头随处可见的仿兵马俑一样，处处与游客碰头了。”

二是重形式轻内容。目前国内大部分旅游演出存在的普遍问题是：高科技手段运用多，偏重炫技，为技而技，在舞台技术手段运用方面不惜重金，而对作品本体深入挖掘少，重形式轻内容。不少演出运用了最先进的舞台技术、灯光音响多媒体设备等，观众进入剧场之后的体验是炫目、刺激甚至惊险新奇，现场只听得一声声惊呼，然而观赏之后，并没有留下深刻的体会和感悟，没有动心动情的观赏体验，更无法使人达到更深层次的审美体验并上升到哲学思考的高度。

二、驻场旅游演出发展对策

如何打造一台优质的驻场旅游演出，是值得我们认真思索的一个问题。结合上述各例，我们不难发现，处理好形与意的关系，是打造好一台旅游驻场演出不容忽视的问题。

首先，立意是核心。任何一台演出，立意是核心，旅游驻场演出也不例外。正如观山、观水是旅游的第一层意义，听歌、看舞也是观看驻场演出的第一层意义。游客在观山观水之后，了解了人文历史，从赏心悦目的感官体验上升到文化认知层面，这是旅游意义之所在，同样，通过欣赏独特的艺术表演，了解民风民俗，体会不同文化、吸收创作者所要传达的人文历史乃至哲学内涵也才是观演的意义之所在。因此，旅游驻场演出的立意至关重要，一台演出仅仅是让人眼前一亮，过目即忘，还是能够另人久久回味，有所感悟，关键就在立意。《又见平遥》之所以让观众久久回味，就在于其传递的寻根文化、晋商文化唤起了观者内心的强烈认同感受。《千古马颂》之所以使观众直呼震撼，就在于其准确传递了蒙古民族的精神品格和草原文化的核心理念。

其次，为意造形。在一台演出中，一切为立意主旨服务的手段我们都可以称之为形。这里的形，既包括节目类型，也包括编排方法、以及声光电服化道及各种其它舞台技术手段。近年来，随着高科技舞台技术手段的不断更新发展，电动舞台设备、投影、激光等技术在驻场旅游演出中得到了广泛应用，令观众叹为观止、耳目一新，但是纵观各类演出，我们不难发现，任何造形手段一旦脱离了作品要表达的“意”则容易变成无本之木，观众在观看时就容易出戏。只有将各类艺术手段与作品的主题意蕴完美结合，才能使人观赏后久久难忘，打动人心。

再以《千古马颂》为例，由内蒙古民族艺术剧院倾力打造的大型马文化全景式演出《千古马颂》就是一台既具艺术性又具观赏性的旅游演出。剧目综合运用马术表演、蒙古族歌、舞、乐、杂技等艺术元素，融合高清投影、全景LED等现代舞台技术，讲述了牧人之子的人生经历和马背民族情感历程，将人和马的生死情缘与精神品格深刻而完美地呈现于舞台，彰显了草原文化崇尚自然、恪守诚信的人文理念。整部作品线索清晰、立意深刻，舞台、杂技、舞台技术与情节完美融合，许多观众观看之后热泪盈眶，对蒙古民族，对草原文化有了深刻认识和新的感悟。剧目以跨界融合的创新思维探索马文化题材艺术表现的新途径，引领和启示着内蒙古舞台艺术的探索创新。

旅游演出市场发展如火如荼，任何一部旅游演出作品只有不断提升水准，做到思想性艺术性的高度统一，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，也才能更好地满足广大观众日益上升的审美文化需求。