声乐教学中歌唱技术和情感艺术的相辅相成

陈冀红 （厦门大学 艺术学院 361000）

声乐教学中歌唱技术和情感艺术的相辅相成

陈冀红 （厦门大学 艺术学院 361000）

声乐教学是以教授声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动,同时也是一门极具规律性的应用学科，在声乐教学中，歌唱技术和情感艺术的相辅相成，只有这样才能使声乐演唱本身能够集艺术性、情感性、科学性于一身。

声乐教学；情感艺术；歌唱技术

声乐教学是以教授声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动,同时也是一门极具规律性的应用学科，而声乐教师作为学生学习歌唱的引路者，他所教授的思路、方法、手段和准确科学的示范也是尤为重要。声乐教学在诸多音乐艺术学科的教学中，隶属比较困难和复杂的一类,因此这也对声乐教师的专业素质以及学生的资质和悟性提出了双向较高的要求。

声乐教学包括艺术和技术两个指数:从艺术方面讲,包括音乐素养、文化内涵、艺术的感染力和创造力等元素;而从技术方面来说,主要指声乐训练方法和发声的技术、技巧。歌唱这门艺术是人本身自带乐器的，正确的歌唱方法是需要建立正确的、科学的歌唱观念的。因此声音技巧的训练非常地抽象化,既看不见又摸不着，需要学生提高良好的理悟能力。同时也要求声乐老师要具备很高的专业素质、良好的文化修养和各方面的综合能力。在笔者的声乐教学实践中实践，为了能够理论和实践相结合，笔者不断摸索着前进，并在自身的教学中收获新知，总结如下。

一、帮助学生构建良好的、共性的、科学的发声训练方法

科学的训练方法对于学习声乐的同学来说是必要的、必须的。正所谓万丈高楼平地起，要想唱好歌就要有良好的声乐基础，而良好的声乐基础需要歌者构建良好的科学发声方法。

（一）歌唱时呼吸的重要性

学会正确的呼吸方法是歌唱艺术中最重要和最必要的基础之一。在声乐界里，甚至有有"谁懂得呼吸,谁就会唱歌"的说法,因为声音建立在气流之上,通过气流带出的声音才会有弹性、优美而婉转。这说明了呼吸在歌唱中的重要性,当然它也确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 但是歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身独特的一套规律和理论方法,因此它也是一项技术性的问题,我们是可以通过后天的训练来学会歌唱中的呼吸方法的，而对于歌者只有做好了呼吸才能更好地演唱歌曲。

在歌唱时，气息要吸的深，要学会运用小腹和横隔膜对抗的力量。在当代的声乐中，我们要学习美声民族的胸腹式联合呼吸法，保持气息的流畅、通顺。演唱时，在控制乐曲轻重、强弱的同时，还要注意不要憋气，更不能不会断句换气、只会一股脑的吸入，那样会使演唱者自己憋得难受，从而破坏掉歌唱，所以我们要学会巧妙合适的换气。

（二）打开喉咙，唱通道

从人体生理结构上来看,喉咙既承担着发声体的功能,又是连通上下共鸣腔体运作的驱扭。同时由于此器官的上下活动性,所以在歌唱中学会打开喉咙,并保持“打开喉咙”的状态去歌唱就显得至关重要。在平常的声乐学习中，有的初学者在中低声区要么唱的用嗓太多俗称“太白”；要么每每遇到高音唱不去或是费劲的时侯，就会使劲用力的喊叫，这种方法是错误的、不科学的，这不仅有可能损伤了歌者的声带，同时也会使得声音缺乏生命力，使歌曲的感情表达不到位，更甚至会导致声带的病变。

因此在演唱时，要告诉学生万万不能拉紧肌肉用力扯，更不能憋气，只有用增加气息流量和流速来完成对声音的支持，同时还要告诉学生要适当的打开喉咙、放下喉头、并保持喉头的稳定。相对于民族唱法来说，美声唱法的学生喉咙可能会开的更大，去构建歌唱的通道，以便于更好的达到全身心歌唱的效果。所以对于歌者来说打开喉咙，也是歌唱训练的重中之重。

（三）搭气、高位置、唱共鸣

由于歌唱的动力来源于呼吸,美妙的歌声来源于共鸣,共鸣又来自于腔体。共鸣腔体的大小与共鸣的方法及气压的强弱,乃是直接影响歌唱能量的重要因素。共鸣腔体在歌唱学习中是一个很值得研究与探讨的问题,因为共鸣在歌唱声音的音量、音色和音质上起着决定性的作用,同时也对歌唱声区的统一起着至关重要的作用。所以,认识和了解歌唱的共鸣原理,对于我们建立起美好的歌声是极为重要的、不可缺少的,良好的共鸣运用会使咬字、吐字、情感、声音表现的更加出色,达到良好的效果,使观众获得视觉和听觉上的美好享受。同时如果我们能将歌唱的共鸣运用的好，那么在歌唱时，我们就可以更加省力、方便、灵巧、事倍功半的演唱了。

二、良好的歌唱技术是为了更好地服务于艺术

在歌者的演唱中，如果充满了情感和技术的交相辉映，那么这样的歌唱才有可能带给观众心灵上的震撼和享受，给人以熏陶、给人以鼓舞。所以完美的音乐艺术演唱需要将情感和技术有机地结合起来，因为演唱中的情感是技术的灵魂，技术是情感的载体，艺术和技术在好的演唱中是相辅相成的。

（一）声乐不光只是单一的唱歌，而是要做到声情并茂的唱好、唱到位

声乐表演艺术最主要的目的就是传达歌唱的思想感情，用良好的音乐来感染人们，陶冶人们的情操。好的歌唱是有灵魂的，在音乐歌唱艺术中做好情感和技术的双向互动，能够保证在歌唱技巧娴熟的基础之上，引发和观众的感情交流及共鸣，以达到良好的艺术展现。但是笔者在实际的教学中发现，很多学生过分地注重技术上的练习而忽视了情感的表达，并不能自如地投入到音乐歌唱艺术当中。因此在日常练习过程中要注重情感和技术互动，用真挚的感情来感染观众。

（二）有涵养、考究的声乐，是要求歌者学会收放自如的控制

在声乐的演唱中有各种各样的方法、形式，但是无论是美声、民族、原生态或通俗的唱法，还是花腔、戏剧、抒情等的艺术表达方式，要想唱的好、唱的有涵养、考究，这就需要歌者有深厚的声乐基本功修为。在同等的音质条件下，擅长恰当的情感演唱表达，往往能更胜一筹。在很好的把握了音准、节奏、音质等音乐素养后，还要能够用气息收放自如的控制强弱，并对演唱的作品作出准确到位的情感表达。不同的声音作品是需要不同的艺术处理的，我们不能够片面的、大而化之的认为声乐的演唱都是统一的是，毕竟很多作品的风格都不一样。笔者认为我们要学会分门别类的找出各种作品的共性，同时还要注意保留它们本色的个性。正如大自然中，太阳的东升西落的共性规律是更古不变的，但是太阳每天升起和落下的景色却都是不一样的。

综上所述，声乐教学中的，歌唱技术和情感艺术的相辅相成。此外在声乐教学中建立良好的师生互动关系，对于促进教师的教学效果和在教学互动中陶冶学生的心灵，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力，具有实质性的作用。

[1]董颖，徐敦广.在保存民族声乐传统韵味中借鉴美声唱法的科学理论.东北师范大学，2005.

[2]王欢，孙姝丽.探究美声唱法在民族声乐中的运用.吉林大学，2014.

陈冀红，女，汉族，湖北，单位：厦门大学艺术学院，研究方向：音乐与舞蹈学，声乐表演方向。