基于创新人才培养视角下的声乐教学改革研究

2017-01-28朱燕宁云南大学滇池学院体育系650228

大众文艺 2017年6期

朱燕宁（云南大学滇池学院体育系 650228）

朱燕宁（云南大学滇池学院体育系 650228）

声乐是一门集理论性与实践性一体的学科，其在我国高等音乐教育体系中占据着无可替代的地位与作用。近年来，伴随着我国高等教育体系架构的不断调整与完善，声乐教育的地位逐步凸显，这无疑是高校声乐课程改革的一个可喜成果。文章结合当前的创新教育发展形势，通过对创新人才培养视角下声乐教学的基本原则进行分析，提出了几点声乐教学改革策略，以资参考。

创新人才培养视角；声乐教学；改革研究

高校是培养综合素质人才的重点基地，其偏重于学生创新能力和实践应用能力的培养。声乐作为高校音乐教育体系的重要组成元素，应围绕高校创新人才培养的发展方向，推进教学改革，以满足时代的发展需求。然后，结合当前我国高校实际，由于受到历史因素的影响，现有的声乐教学导向性不强，声乐教学水平也存在一定的滞后性。可见，为解决声乐教学中存在的不足，创新人才培养视角下，高校应转变教育思路，探索教学突破口，

一、创新人才培养视角下声乐教学的基本原则

创新人才培养视角下声乐教学的基本原则包括：实践性原则、开放性原则、综合性原则。

（一）实践性原则

创新人才培养视角下声乐教学提倡理论与实践相结合，指出：“声乐是实践性很强的课程，应着重培养学生的声乐实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是声乐实践。学习声乐的资源和实践机会无处不在，无时不有。” 高校声乐教材注重了知识与学生就业发展的联系。从基础规范教学到声乐的实践表演应用，都以学生的实际为基础呈现。

（二）开放性原则

任何一种教学都提倡自主、合作、探究的学习方式。对于高校而言，声乐教学在于学生自主、合作、探究的的过程，首先是教师与学生的参与过程。教师参与学习过程，首先体现为教师角色的转变，教师要把自已作为学生中的一员，以学生的语言和看待事物的眼光与参与学生讨论过程。课堂不是一成不变的，教师要致力于构建开放的课堂，以学生的自主发现为重，紧密联系学生的就业发展与素养培养，注重学生学习的兴趣，而且为他们将来的声乐学习奠定基础。

（三）综合性原则

综合性是指声乐教学时不能孤立识记为教声乐而教声乐，应该注意联合学生各种已有的知识（如：音乐鉴赏、歌曲创编等），把学生已有的知识与声乐教学有机结合，做到灵活多变，综合教学，能把毫无意义可言的声乐符号变得生动形象，从而提高声乐教学的有效性。综合性原则就要求老师要灵活把握每个学生的学习特点，根据不同学生的学习情况因材施教，这样才能最大限度的提高声乐教学的效果。

二、创新人才培养视角下声乐教学改革策略

通过对高校声乐教学应遵循的基本原则进行分析，我们可以看到声乐教学在新课改的浪潮中，显然取得了一定成绩。但是，我们在肯定成绩的同时，也要立足其长远发展，寻找创新改革策略，以更好地推动高校声乐教学的健康发展。

（一）丰富教学理论，强化声乐教学改革意识

哲学作为所有科学理论的基础，其在声乐教学中也占据了相当重要的发展地位，所以在推进声乐教学改革的过程中应要提倡运用哲学的思维方式。高校声乐教师自身要实现思想上的转变，在正确把握教学改革发展方向的基础上，对原有的教学思想进行一次全面深刻的思考，去其糟粕，取其精华，探索新的教学思想，丰富自己的教学理论，从而使这些教学理论能够更好地指导声乐教学活动的实施。此外，教师在丰富教学思想和理念的过程中，还要积极寻找声乐教学的发展规律，提高自己的逻辑分析能力，使课堂能够更好地服务大学生，促进学生学习能力的进一步提升。

（二）优化课程设置，满足学生声乐发展新需求

由于高校学生的声乐水平、音乐学习能力等不尽相同，高校不能照搬星海音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等高校的教学方法，而是要深入学生群体，认真分析每一位学生的具体情况，因人而异，因材施教。首先，要使声乐教学的内容变得更加丰富，且具备时代特征。使它不仅保留原有的理论性知识，在确保理论知识传授的同时，还应融入大学生心理、生理特点的有关内容，符合当代大学生的认知规律，为学生音乐素养的培养打下了良好的基础，其次，教学组织形式要做到因材施教、因人而异。当前的高等教育都是面向全国招生，声乐教师在开展教学活动时所采用的教学组织形式，不仅要考虑到多样化和时代性，还要充分考虑到不同地域学生的不同习惯和不同兴趣，满足了全体学生的学习需求。此外，教师还要根据自身学校的发展实际，把学校特色融入到教学当中。譬如说：高校除了开设普通的声乐作品鉴赏、乐理知识以及钢琴伴奏等课程外，还可以结合当地的教育资源，把具有当地文化特色、民族特色的声乐整合到课程中。如此一来，声乐课程不仅包括了常规课程中的通用知识，还融入了当地民族特色文化，做到了高校教学与社会实际的有机结合。

（三）多种模式共存，强化学生学习能力的培养

1.夯实基础，为声乐教学的实施奠定基础

声乐的核心表现形式就是对歌曲、表演的掌握与理解，当学生对声乐的概念有了一定的认识之后，教师就可以安排适当的课时对学生进行声乐的强化教学。一切的教育活动都是基于“交往互动”的形式所进行的，教育教学活动更是作为一种特殊的社会活动所存在。教师在开展声乐教学活动的实践过程中，应立足教学活动的这一种“交往互动”属性，让课堂成为音乐熏陶的主阵地，让学生的情绪能够和声乐形成默契，那么学生也能够对声乐产生别样的情感。为此，教师在进行声乐教学时，应加强声乐与表演的联合教学，引导学生从歌曲与表演协调的角度进行思考，并掌握具体的声乐表演方式。

2.创编教学，让全体学生体悟声乐的魅力

创编有助于培养学生的创新与表现能力。教师应在学生初步理解声乐的基础上，利用艺术指导，引导学生带着自己的音乐情感，尝试创编声乐。让学生在教师的指导下，在音乐情感的渲染中，进入声乐的情景之中，融入歌曲形象之内，从而产生情感共鸣，创作全新的声乐作品。而在此过程中，教师可以让学生自主选择教材中的音乐素材，让后把学生选择的音乐素材和同学们进行讨论，并在教师、同学的指导下进行修改，直至更加完善。此外，在进行声乐排练的过程中，教师要对学生演唱不当的地方提出修改意见，修改意见要以学生的创编思想为主。