国画创作当中的艺术情感价值探析

2017-01-28福建幼儿师范高等专科学校350007

大众文艺 2017年15期

关键词：国画线条画作

张巍（福建幼儿师范高等专科学校 350007）

国画创作当中的艺术情感价值探析

张巍（福建幼儿师范高等专科学校 350007）

国画是民族文化中一颗璀璨的明珠，本文从国画的特点出发，结合国画创作当中的艺术情感渗透，对国画创作当中的艺术情感价值进行探析。

国画创作；艺术情感；绘画技巧；价值

国画是中华民族文化的积累和沉淀，是中国传统文化的综合体，体现了我们中华民族的审美特征。情感是国画创作的源泉，每一幅作品中都蕴含着作者真切的情感，创作者通过笔尖来表达自己的情感，诉说着自己的创作意图。

一、国画的特点

国画是我国传统艺术表现形式之一，国画不仅体现着我国艺术创作者精巧的绘画技艺，更承载着我国悠久的历史文化，渗透着我国深厚的思想情感和人文底蕴。国画作为我国艺术宝库中的一颗明珠，其在创作中主要呈现出以下特点：1.强调立意构思的重要性，成语“胸有成竹”就是对国画创作境界的最好表述，即在创作之前，作者应该从立意上确定一个完整的绘画蓝图，只有把握立意，并做到“胸中有竹”，才能保证画作形神兼备；2.用线条体现造型的变化，在国画创作，尤其是水墨画创作中，画家倾向于利用流畅的线条勾勒形象，再通过对线条的细化来体现意象的质感、轮廓、体积；3.注重留白，在我国传统哲学理念中有“月盈则亏，水满则溢”的朴素辩证法，而这一理念在国画创作中也有渗透，如画家在创作中并不倾向笔触的面面俱到，而是倾向于通过大量的留白来拓展画作的艺术情境，从而激发观者的无限想象；4.情景交融，西方绘画体系偏于写实，创作者倾向于利用更贴近现实，甚至科学的手法进行创作，而国画则偏向于抒情，有时画作中只是寥寥数笔，但是其包含的意境却是无穷的，这种寄情于景、借景传情的方式也更利于作家表达艺术理念。

二、国画创作当中的艺术情感的渗透

1.意境美

意境美是国画有别于西方绘画体体系最典型的特点，在国画创作中，画家们不仅致力于对具体意象的描绘，更致力于对绘画意境的营造，并希望为观者带来一种直达情感深处的视觉体验。我国唐代诗人王维，不仅诗作精湛，绘画创作也达到了一定的高度，后人评价其“诗中有画，画中有诗”，而这八个字恰恰就是对国画意境美最具体的体现，即利用创作意象表达出诗一样的艺术语言，让观者在欣赏与品味中体会真实、悠远的意境。

2.艺术融合

艺术是相通的，在国画创作中作者不能只将目光集中在笔墨、颜料、宣纸上，而是应该从多种艺术门类中汲取灵感，并在艺术融合中达到一种新的艺术境界。如诗词与绘画的融合，古诗词是我国传统文化的瑰宝，诗人们在锤炼字句的同时也为我们创作了一幅幅瑰丽的画卷，如“明月松间照，清泉石上流”、“大漠孤烟直，长河落日圆”等，而在诗词中徜徉能够为国画创作带来更多的灵感；再如，音乐与国画的融合，我国传统民乐中的《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《梁祝》等能够赋予国画更浓郁的艺术情感。

3.艺术留白

在国画创作中，“留白”是画家常用的艺术手法，其利用“言有尽而意无穷”的创作心理，为观赏者提供更多的想象空间。因此，欣赏国画的过程，也是赋予画作个性化情感的过程，例如南宋画家马远的《寒江独钓图》就是根据唐代诗人柳宗元的经典诗词《江雪》创作而成，画面内容非常简洁，在空阔平静的江面上，一人、一舟、一钓竿，淡淡几条水纹以示江面，周围环境不着一笔，精确地体现出了诗中的“独”。画作对周围环境的大量留白，不仅突出了画中人物，更为观赏者留下了想象的线索。

4.意象与意境的结合

意境是由意象构成的，单个的意象难以准确地传递出创作意境，而意象的组合则是营造意境的必要手段。在我国传统文化中通常会赋予一些客观事物以人性化的品格，因此作者在构思意境的过程中，通常会利用这些符合文化审美的意象，例如清代画家朱耷在表达其沉郁、失落的内心感受时，常常会选择寒鸦、枯木、残荷等意象，而这些意向搭配水墨的浓淡色彩，会将画作中萧瑟、深沉的艺术情感推向高潮。

三、国画创作当中的艺术情感的表达手法

1.表达技巧

良好的绘画技巧是提高国画艺术情感的前提，中国画在漫长的发展历史中，逐渐形成了一些独具特色的表达技巧，如揉纸法，即根据绘画需要将画纸的全部或者局部揉皱，在展开后，根据揉皱的纹路进行着墨，以体现意象的质感和肌理；撒盐法，即在水墨或颜料未干之撒上细盐，盐粒融化后就会形成雪花状的肌理，以提升画作的艺术效果。当然在国画创作中，表达技巧还有很多，如积墨法、冲墨法、拓印法、弹色法等，而对这些表达技巧的掌握能够有效提高其艺术情感表达的灵活性。

2.色彩的运用

相较于西方的油画而言，中国画在色彩运用中相对含蓄。西方油画中的色彩多是化学制品，其颜色饱和、鲜艳，在绘画创作中能够利用色彩的冷暖形成强烈的对比效果，而中国画中的颜料均是从动植物中提取而成的天然颜料，其色彩饱和度较低，但是表达的艺术情感也更加自然、悠远。在元代以后，水墨画成为了中国画的主流，墨迹的浓淡，以及墨色与纸张的黑白对比使得绘画中色彩的艺术情感更加浓厚。

3.笔墨的运用

水墨画是国画的重要分支，水墨画的创作材料相对简单，笔、墨、纸、砚就能够满足创作的需要，但是要想创作出一幅饱含艺术情感的画作，作者还应该在笔与墨上下工夫。粗细不同、硬度不同的毛笔在线条绘画中会有所差异，此外，水墨画的最大技巧在于对墨迹浓淡的掌握，在创作中，作者应该结合具体的创作意象，利用不同的绘画技巧，对水墨进行晕染、着色，以保证色彩更加富有层次。

4.线条的运用

线条是绘画创作的基本要素，也是情感表达的基本手段，在西方绘画创作中，画家通常利用刷子、铅笔进行创作，而线条的描绘也更加直接、简洁，国画创作则主要用毛笔创作，毛笔的柔软使得其线条的形成更加灵动，也更加富于艺术感，因此，国画创作者在利用线条勾勒艺术形象的过程中，不仅要根据毛笔的特点进行力道的把控，还应该结合创作情感提高表达的准确性。