试论古典油画透明画法的材料与技法

2017-01-28广州市越秀区文化馆510000

大众文艺 2017年15期

关键词：调色画法颜料

夏天（广州市越秀区文化馆 510000）

试论古典油画透明画法的材料与技法

夏天（广州市越秀区文化馆 510000）

古典之美，美在感悟、精巧及细腻。古典油画的美，表现在作品精致与细腻，及在描绘物体过程中散发出来的韵味。古典油画像是一幅漫长的历史长卷，为历史长和添加了浓墨重彩的一笔。本文主要探究古典油画透明画法的材料与技法。

古典油画；透明画法；材料；技法

古典油画透明画法起源于公元14世纪至16世纪，其画法技法主要包括尼德兰技法与意大利文艺复兴时期技法。尼德兰技法指以凡•爱克为代表的油画技法；意大利文艺复兴时期技法是指以达•芬奇为代表的佛罗伦萨画派技法、以提香为代表的威尼斯画派技法。古典油画透明画法的特点有是画面色彩和造型相分离，画家在起稿前不需要对画面的最终色彩或色调做出过多的考虑,只需将所有精力放在画面的构图与物象的造型上，这也被称为一种“纯灰画法”。

一、古典油画的概念

古典之美，表现在人们所感受到的艺术之美与韵味；其中人们感受到的美，指通过关注自己所感兴趣的事物，从而有所感悟，在心理上获得认同。古典油画是油画的一种，古典作为一个文化概念上的词语，在内容方面指在人类过往文明中的典范，不同的历史时期古典也就涉及不同的对象；在油画范畴中，古典油画可以说是油画中的贵族，其制作油画的过程需要纯手工且需要一个人独自完成。古典油画尊重古罗马与古希腊的审美原则，讲究构图的对称与均衡，崇高向上、气势庄严和辉煌，技法上精湛且刻画深入，这也是学院主义所奉行的审美和创作原则。著名学院派奠基者法契诺曾说过“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。

二、透明画法的概念

透明画法是一种已知架上最为古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪，其在19世纪以前是欧洲比较传统的一种绘画技法。透明画法指进行色彩罩染，从而利用视觉调和使两种颜色产生第三种颜色，这种颜色的色相虽与物理调和派生出的第三种颜色有相同之处，但两者视觉效果不一样，透明画法中的颜色更为深沉，且具有珠宝般的光泽。其中透明画法中的色彩罩染主要包括：

（一）厚底透明罩色，其是一种最为常见的古典主义油画，具体指在底画厚涂的表面上罩透明色，底画能够平滑或凹凸；当底面是平滑时，需要在厚涂以后，待未干时将其扫平，待干后再进行罩透明色，这样就能够使画面达到透明晶莹且厚实的效果，如：当需要对人物皮肤受光部分进行过多表现时，就需要厚涂颜料，从而将拉开其受光部分与暗色部分厚薄的距离；

（二）薄底透明罩色，其指选一个中间调子，如：选一个灰棕色，使用银灰色或深棕色画出较为严谨的素描关系的素色油画，待画面干后，再罩上透明色，同时应注意透明色必须尽量避免过多的加入白色，从而避免画面的透明度受到影响；此外，通过尽量提高前期的素色油画的明度，从而为油画后期多层的罩色留下余地；

（三）透明色重显，其通常用于所绘主题物的暗部或背景，利用少加粉的油彩，对油画进行多层罩色，从而透漏出底色或布纹。

三、古典油画基本结构和材料

（一）支撑物的材料及其性质

支撑物是作为换基础的材料，是油画中极为重要的结构要素。通常，根据材料性质的不同，支撑物可以分为硬支撑和软支撑两大类；

1.硬支撑

（1）实木板

13世纪至16世纪幸存的油画大多数是绘制在实木板上的，比如乔托、拉斐尔、鲁本斯，教堂中的许多祭坛组画也大多是以实木板作为支撑物的。通常，木板油画的板材包括单独的厚木板和用胶、蝴蝶栓等结合的组合板。

（2）其它木板材料

①胶合板

胶合板制作已经有上千年的历史了，已知最早的胶合板出现大约在公元前3500年的古埃及，木制品由锯开的木皮交错的胶合在一起。现代的胶合板也被称为多层材料，作为第一种被发明的科技木材，可以说是一种由薄木片制成的人造木材。为了达到更好的强度，它由相邻两层木纹相互垂直的薄木片叠合而成，木片之间涂上高强度的胶在一定温度和压力下压合而成。

②梅森板

梅森板是威廉梅森发明的一种硬质纤维板，方式是用蒸汽压把木屑爆破成长纤维制成胚板。这些胚板随后被压缩并加热制成成品板，不同于现代以甲醇为基础的树脂粘合纤维制成的合成木板，梅森板纤维中没有加入胶水和其它材料，长纤维给予梅森板纤维板较高的弯曲强度、抗张强度、密度和稳定性。

（3）纸本类

纸本作为一种轻便的支撑物，一直以来被用作外出写生的基材。在18世纪末至19世纪初的欧洲和物资短缺的20世纪六七十年代的中国曾被画家们广泛使用。当时，欧洲用于绘画的手工纸通常是用源于棉或亚麻碎布的纤维纸浆而制成的，而如今，人们会使用工业化生产的硬纸板来作为油画的支撑材料，此外，画材市场上还有一种成品画布复合纸板，是一种裱有纱布的卡纸，但基于其不佳的耐久性往往只被用于油画习作。

（4）玻璃、金属板

金属和玻璃表面也曾被少数画家用作油画的支撑物，如今则很少有人再在其上绘制油画，这些硬支撑有个共通的致命缺陷，太光滑及不吸收的表面，在保存上是比较困难的。

2.软支撑（自然纤维织物）

（1）亚麻布

16世纪以后，画布称为油画的主要依托材料，其中亚麻布在欧洲称为画家的首选。亚麻布源于亚麻植物的纤维，是一种一年生茎杆类植物，对生长环境要求苛刻，在北纬45度线附近才能生长，由于地理条件限制，亚麻生产国主要地区有法国、比利时、爱尔兰、埃及、俄罗斯及中国的黑龙江、新疆等地。

在自然纤维织物中，亚麻纤维强度最高，是棉布纤维的2-3倍，亚麻纤维极少弹性，不能拉长，没有太大的伸缩性，这有利于画的平面稳定。亚麻布有很强的吸收性，易于涂料粘合，能够耐高温，抗污染，不易粘灰。

（2）棉布

相较于亚麻布，棉布比较柔韧，但伸缩性要比亚麻布大，此外，棉布具有比较平滑和紧密的纹理，但是它比较容易发黄。

（3）混纺织物

有些画布是以亚麻、棉或化纤交织制成的，由于不同的纤维吸水率不一，造成收缩差异大，强度也不均匀，抗拉性差。以不同材料做经纬线的画布收缩差异更大，不宜做油画的依托材料，购买时要仔细辨别。

（二）基底层的材料及其性质

桨底是一种稀释的溶液，通常是弱胶或者树脂溶液，涂在支撑物表面以减少吸收性和小孔，并使得表面易于涂抹颜料或其它材料，正确制作和涂抹的桨底会渗透而不是覆盖支撑物表面。

1.动物胶

动物胶的成分主要是蛋白质，属于蛋白质胶，动物胶包括两种蛋白质，一是软骨素，主要是产生粘合时的强度；二是蛋白胶，主要是产生凝结时的强度。动物胶在热水中溶解冷却后凝结。典型的动物胶溶液仅包含5%-10%的的胶固体但仍然保留明显的粘性。动物胶一般有皮胶、明胶和鱼胶，以兔皮胶为优。

2.合成胶粘剂

分别有丙烯酸树脂、白乳胶等，国内画家普遍使用白乳胶做浆底或画底结合剂材料，但缺点也很明显，据抽样调查结果显示，国内许多白乳胶偏酸性，在老化后容易变脆和发黄，也不利于纤维织物的长期保存。

（三）油画颜料的构成及其材料特性

现代工业化生产的颜料主要由色料、载色剂、填充剂、催干剂、湿润剂及其它成分组成。

色料根据其化学构成分为有机和无机，也可根据来源分为天然和人工合成。无机颜料来源矿物原材料或矿物元素和颜色的人工复制品，它们一般是金属的氧化物或硫化物或稀有土元素。有机色料最初是指源于植物或动物的色料，在近代则是指所有含有碳元素的色料。

古典油画在创作过程中，对于颜料的要求十分严格，其大都精心挑选质地优良的色粉通过加油制作而成。其中古典油画所使用的颜料粉绝大部分是矿物质颜料，这些颜料经过亿万年的演变，使其性能十分稳定，色彩高贵、华丽、沉着、典雅，有着一种令人百看不厌的魅力。

（四）常用油画调色媒介

油画调色媒介往往是作品颜料层的一部分，材料的性质和使用方法对油画的保存有一定的影响。古往今来，许多油画作品受损源于画家对调色媒介的选择不当或使用不当，以下罗列一些古今画家常用的油画调色媒介材料并对其性质进行简述。

1.干性油

油画颜料以干性油为结合剂，因此干性油是最为自然的调色媒介，市场上作为调色媒介的干性油主要包括：各类亚麻油、核桃油以及罂粟油等，而画家自己加工的主要是嗮稠油。

2.醇酸树脂

醇酸树脂是多元醇和多元酸的缩聚物人工合成。干燥速度很快，该媒介的柔韧性高于油画颜料，可以和干性油混合使用也可以用松节油稀释。是现代新型的调色媒介。

3.溶剂、稀释剂

溶剂在油画中起到稀释颜料、溶解树脂和促进干燥等作用。溶剂是配制各种媒介的重要成分，另外也可用于清洗画笔等作画工具。目前油画用的溶剂主要是从植物中通过蒸馏得到的松节油和从石油中提炼的石油溶剂油两大类。

（五）光油层

光油是一幅作品最后的、完成的层次。它赋予颜料层在视觉上的色彩饱和度、增强或减低以及统一画面的光泽，并帮助画面抵抗一定程度的机械磨损和空气污染。除些许例外直到20世纪之前几乎所有的油画都上过光油。优质的光油在古典油画中的使用，能够使古典油画具有独特的细腻感及永恒的魅力。

四、古典油画透明画法的技法

有人曾经说过：“由于使用透明画法进行作画的艺术家有很多，那么透明画法的技法就会有很多”。由此可见，透明画法的技法多种多样，画家可以结合根据自己的需要，从而寻找属于自己的透明画法的技法。

（一）素描初稿

古典油画透明画法需要有成功和清晰的单色底画，那就是素描。该阶段，首先使用炭条、色粉笔等任何素描媒介；再清楚地确定勾画出一个能够填充底色的框架，从而形成素描稿；最后，在素描稿上喷一层发胶或光油。

（二）纯灰画法

在进行古典油画创作时，通常会使用白色和黑色调和，或者使用褐色或与赭石白色调和，从而进行灰色作画。纯灰画法的基本要求为：明暗层次反差强烈，通过尽可能使用亮色调，使得其后的每一遍上色，画面都会变暗一点。依据“肥盖瘦”的原则，该阶段需在一定程度上少用油，多用铅白。

（三）着色

开始着色时，需要注意：第一步，使用单纯的经过稀释的上光色对油画进行大面积着色；第二步，待上光色完全干后，进行下一层上光色的着色，前后间隔大约在2天左右。此外，通过使用湿盖湿的技法，虽不易对色彩进行控制，但能够使画家同时进行多幅油画的创作。

（四）薄涂

在着色之后，通过使用薄涂方式，从而增加物象的质感和体感。高光与细节部分，通常使用大量的白色调和调色油涂于干后的上光色上，从而增加物象的质感和体感。同时，应注意使用薄涂方式需遵守“肥盖瘦”原则，具体包括：不要使用松节油，因为松节油只能使用于灰色画阶段；上光着色和薄涂能够交替进行。此外薄涂两三遍即可，也可三、四十遍以上。