大师 统统退散

傅圆媛+刘倩

年终盘点2016年院线片质量不济

能撑得起一点脸面的却是一群新导演

而独立电影方面却大放异彩起来

《路边野餐》、《塔洛》、《八月》

承担了一年的口碑流量

商业片领域的“新老大战 ”口碑榜上，金牌导演近乎“集体失踪”？

2002年，张艺谋的电影《英雄》一举成功，收获口碑的同时也占去了当年全年电影总票房的三分之一，正式开启了中国商业大片的新纪元。这之后，《手机》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《让子弹飞》等优质影片相继而出，实现口碑票房双丰收。在长达十年的时间内，国产商业电影的名、利榜上年年均可见到“中国第五代导演”的名字，徐克、杜琪峰等优秀港台导演转战内地市场的战略也让叫座片的内容形式更趋丰富。而自2012年起，金牌导演在年度榜榜首轮坐的坚固循环却被打破了。青年导演不断崛起，宁浩的《心花路放》、徐峥的《泰囧》、许诚毅的《捉妖记》等相继创造票房神话，口碑榜上也拿出了赶超前辈的架势。与此同时，诸如《私人定制》、《智取威虎山》等出自金牌导演的作品，仍是对于新导演而言存在于市场上的莫大挑战。截止2015年底，这种新老导演在电影市场上交织竞技的局面不但令中国电影票房飞速猛涨、成绩喜人，也令人对2016年的商业片格局更被期待。

然而，一年之后，2016年电影市场“新老PK”的实况局面却令人意外连连。自早在2016年年初，倍受观众期待的《盗墓笔记》（李仁港）、《长城》（张艺谋导演）、《摆渡人》（王家卫监制）与《三少爷的剑》（徐克监制、尔冬升导演）等影片的相继上映后，“老”导演们几乎均在电影口碑上“碰了壁”，金牌队列中仅剩下凭电影《我不是潘金莲》斩获“第53届金马奖最佳导演奖”的冯小刚幸免。蓄积在观众心中的超高期待值未能兑换回满足感，影评网站讨论区充斥着关于“失望”的字眼，反倒是新导演们令电影观众获得了期待之外的惊喜，曾国祥《七月与安生》为青春片“正名”；曹保平《追凶者也》再填喜剧的深刻性；程耳《罗曼蒂克消亡史》于悬疑之外拍出了史诗味道，三者以商业片之姿杀入遍布文艺片的年度十佳榜单。而榜单外的杨庆《火锅英雄》、梁乐民、陆剑清《寒战2》等，也令不少观众看到了一份用心。

商业片vs.独立电影质量角逐，一份失落与一种希望

综观2016年的独立电影与商业片，在质量的角逐上，就总体而言，独立电影大有“碾压”商业片之势。除却难能可贵的几部佳作外，2016年的商业片质量呈退步趋势，也令观众很难再“买账”。这一年，IP依旧是“热门”，只是更像“片方自己的热门”。比及2015年，更加热情而密集地扎堆儿拍IP是2016年的主基调，商业化的目的早已大过保质保量地满足粉丝的初衷。从改拍剧《爵迹》、《致青春：原来你还在这里》，到试图续写神话的《卧虎藏龙：青冥宝剑》、《我的新野蛮女友》、《大话西游3》等，影片口碑均以“扑街”收场。而与其同时，大量启用“小鲜肉”去“走过场”、过于追逐“娱乐化”却不在剧情方面精雕细琢也成为年度问题，令观众寒了心。没有了对内容质量的谨慎小心，粉丝经济终于无法再被过度“透支”，票房神话亦不再“复现”。

而与之相对，独立电影却连添佳绩。一批新导演以商业诉求之外的反传统之姿“出手不凡”。尽管在2016年内，诸如《塔洛》、《路边野餐》、《长江图》等业内公认的佳作依然要去面对当下浮躁的影视市场，去面注定存在的公映期短、排片稀疏、票房压力等问题，只能星光微茫，但也正是这些游走于“主流”之外的影像艺术，在2016年商业片带来巨大“失落感”的同时，也令人仍能在大荧屏上看到希望的种子。形式上，新导演们回归于对电影艺术本身的尊重，追求影像艺术的同时，也不断探讨着新形式的美学风格。内容上，在新时代多元背景下成长的新导演们却在各自的风格下呈现出内核上的趋同性，2016年，这些独立电影范畴内的良心作品“巧合地”集中表现了当下社会中人们对自我身份的怀疑与追寻。当张大磊的《八月》斩获第53届金马奖最佳剧情片时，人们也开始讨论，当电影市场的泡沫破灭，是否真正优质的稀缺艺术品才是资本最应该寻找的目标。