相遇：创意与微距

Sophie+Pan

微距摄影的魅力之下，细微的世界也可以成就壮丽的奇观，但是单纯地为了微距而微距，体验到的只是器材与技术的精湛。本文作者Sophie Pan镜头中的微观世界却一枝一叶总关情，尽管是微小的生命，在与创意和灵感相遇后，依然焕发出炫目的生命活力。

——编者

创意微距作品，是源于我在摄影过程中对微距镜头成像效果的发现。物品的细小之处，在微距镜头之下，经过角度与光影的变幻，会呈现出精致的细节和迷人的色彩。这种梦幻般的感觉，令人觉得它们不再微小，而是将另一个更奇妙的世界惊艳地展示在眼前。某些特殊的色调与场景，如果要大范围地呈现，是需要一定的空间和人力物力的，但微距对空间和材料的要求要小很多，凭个人之力就可以搭建出一个场景，并可以在拍摄过程中根据表达的需要加以调整。这些微观的场景，由于它的可控性与变化性并存，更增加了摄影的乐趣。

触动心灵的细与微

摄影属于我的业余爱好，我投入拍摄的时间比较有限，因此我一向秉持贵精不贵多的原则，希望每张作品尽量不要重复前人或者自己曾经的创作。这种要求，让我把更多时间用于思考，并将这种思考延续在作品创作过程中，有助于对作品主题与氛围的把握。对于我，摄影不仅是对场景忠实的记录，更像是对内心世界的表达。我并未经过绘画的系统训练，如果要我自己调色和描绘心中的画面，未必能达到理想的状态，但通过相机和镜头，在适当的灯光和场景布置之下，有些画面，甚至比我想象之中还要完美。对于这样的惊喜，我将之归功于造物的神奇。

一直以来，微距都是以细节的放大程度和景深清晰度作为标识的。传统的微距摄影推崇小光圈大景深，很难容忍照片中的主要物体有任何虚焦的部分存在。在一些比较传统的摄影团体和资深裁判眼中，如果微距摄影有不清晰的部分存在，是要被减分的。然而，通过观察一向作为先驱的欧洲艺术界，我发现，打破成规、锐意创新一直摆在每位艺术家创作理念的首要位置。从世界知名摄影网站1X.com发表的微距摄影作品中可以看到，微距不再是清晰的代名词，在精湛的技术之外，虚实的变化以及光影的流动，在许多作品中闪耀着灵感的光辉，为人们带来艺术的享受。触动心灵——这就是我所追求的摄影，不仅仅关乎微距。

大量读图是信息时代摄影师必修的功课。不仅是从中发现灵感，而且要了解摄影的趋势，更重要的是思考如何拍出独创性。

另外，要营造出微距场景，是需要进行多次试验的。为了拍摄水滴，我试着在水中加糖、加甘油，只为增加水滴的黏稠度，保持圆润的形状，并足以反射出背后的景象。拍摄叶脉花脉时，我在遍寻成品不得之后干脆自己动手，将合适的干花浸泡之后轻轻刷去表层，露出脉络。平日里我还喜欢逛逛手工店，寻找苔藓、贝壳这样的材料，虽然很多时候不是每种材料都有用，但准备多了，拍摄时才有更多的选择。

最有意思的拍摄准备当属养蜗牛了。雨过天晴的草丛里是比较容易发现蜗牛的，但大多数是成年的蜗牛，小蜗牛几乎碰不到。正好遇上有人卖食用大蜗牛，我就买回来养着，一直养到它们生小宝宝。这个过程前后有好几个月。小蜗牛因为是我从小养大的，就算放在掌心里它们也不怕我，放到苔藓或花瓣上，它们就自在地爬起来，于是可以在不伤害它们的情况下进行拍摄。

书桌上呈现的奇幻场景

刚开始拍摄微距，我主要是在室外拍摄，拍过花卉、昆虫和雪花等等。室外拍摄有优势也有缺陷，优势是天然的布景，天然光线，只需走出去就可以拍摄，不需要考虑太多的布光和布景器材，但室外拍摄最大的缺点就是不可控性，一点风吹草动就会影响拍摄的成果。再者，如果时间紧的话，常常难以在合适的时间出外拍摄理想的照片。

既然光影和背景对微距拍摄是如此重要，与其感叹时不我待，不如在有限的时间内，人为掌控整个创作的过程。现阶段我的拍摄基本上是在室内进行，有人工布光，也有利用合适的自然光。当然，如果有合适的室外景色，也可以通过图层的形式融入作品的画面之中。

谈到室内布景，我的大部分作品都是在位于一张书桌上的小影棚中完成的。有些朋友曾质疑我的某些照片是否属于微距，因为画面中出现类似沙滩流云的元素。俗话说：“眼见为实”，然而，与其说我们通过眼睛观察影像，不如说我们通过视觉收集影像，并用经验和想象力进行分析理解。经过对背景和光线的控制，调动虚实相间的视觉元素，引导观者的想象力，制作出沙滩、云彩、水面等等效果，从而叙述影像的故事——这一直是我拍摄的主导思想。作为艺术的一个分类，摄影的目的不应停留在记录和重现（这样的工作一个摄像头就能完成），而应该去表达摄影师想要告诉人们或者唤起人们回忆与共鸣的故事。

有时我也会进行室外拍摄，一种情况是主体不方便带回室内拍摄，如拍摄野外生长的鲜花和树叶，还有就是偶尔拍摄飞行的昆虫、刚刚飘落的雪花等等。另一种情况我是将外景作为故事的背景图层，融合在室内拍摄的主体上，成为一幅作品。

无论是室内拍摄还是室外拍摄，在拍摄之前心中要有想法，有了构想，才能有目的地避开干扰取景。这个构想，可以是来自长久的思考，也可以是到了现场之后的灵感突现。如何尽快根据现场找到需要的画面，就倚赖于平时的大量读图和练习了。

最好的器材

是你手中那个

我常用的相机是尼康D610，常用的微距镜头是尼康AF 60mm2.8D 和尼康AF-S 105mm 2.8G。所谓“微距无狗头”，这两个镜头都能满足画质的需要，后者的放大倍率会比前者强一些，但前者是经典镜头，以清晰度出名，同时也可以兼做人像头和标头，适合挂机。个人认为，相机和镜头能够满足拍摄要求就行，不必追求最新最强。有句话说得好，最好的相机和镜头就是你手中的那个。

作为有一定要求的摄影师，使用Raw格式存储照片是天经地义的，在此就不必多说了。具体到拍摄，我最常用的设置是M挡。微距是需要精密控制的拍摄，光圈景深和快门速度的变化会直接影响出片效果。一般情况下，为了达到最佳画质，我会将ISO设定在100以下。拍摄花卉等静态物体时，有时可以用到光圈优先，但多数情况下，鉴于曝光时间对色彩和细节的影响，我还是会根据情况设定快门时长。反之，在拍摄昆虫时，即使是移动“缓慢”的蜗牛，也需要较快的快门速度，为了保证主体清晰，光圈也不能开得太大，这时候ISO可以设为自动。

我使用的摄影配件很多都不是专业的。某些照片的背景光是圣诞彩灯点亮的，普通的夹子或瓶子就可以将花卉固定。玻璃板和塑胶板都可以成为反光板。揉皱的锡箔纸可以营造出密集光斑的背景。附件是否专业不重要，重要的是要对使用的附件有所了解。例如，玻璃和塑胶的性质不同，对着它们洒水时，塑胶板上的水珠较易形成水滴，玻璃板上的水珠不能太大，否则水滴就会连成一片水渍。

拍摄时，我唯一有品牌要求的附件是闪光灯。我有两盏尼康 SB910，原厂的相机和闪光灯在互相连接时比较默契，一般不会在拍摄时出现问题。

照片的通透感来自于光，这点毋庸置疑，但光的创造方式不尽相同。有些照片选择在早晨阳光斜照的当口拍摄，逆光的树叶自然展露出温暖通透的质感。而在室内拍摄时，我会使用固定的照明和闪光灯并用的方式。特别在拍摄行动中的昆虫时，闪光灯必不可少。一般来说，需要一盏背光，一盏侧光，还有小型的局部光源，对主体进行加强照明。无论大小光源都需要柔光罩。后期会通过压暗背景和局部提亮的方式对光影明暗加以强调。

后期我使用的主要是Photoshop CS6和 Capture NX2。Photoshop是一个非常强大的软件，我只是学了一些皮毛。主要通过它来实现降噪、图层叠加、光影调整。Capture NX是尼康原厂图像处理软件。微距对色彩的还原度要求极高，原厂软件能提供Raw文件转换最准确的算法。