蔡屿汀 关于90后和我的抉择

蔡屿汀

上世纪60年代，美国出于冷战需要，创建了ARPA网引发了技术进步。随后，一发不可收拾，互联网经过了70年代与80年代的过渡，在90年代力促世界进入数据时代，这一变化使得全世界紧紧相拥。实际上，作为数据时代的初戏——“通讯便利”已经让人目瞪口呆，正是由于通讯行业的发展，60年代西方小规模爆发的学生革命最终席卷世界，自由与民主响彻大地。数据加快了速度，娱乐取代了革命，2000年之后，由数据时代促成的快餐生活正式到来。

根源

人类将大师一词提出，塑造了权威性，在当下世界的两大艺术中心伦敦与纽约，我们可以敏感的观察到“反大师”性的绘画意识已经达成共识，这种共识有别于之前的定义。今天的反大师与反权威的艺术态度虽然很多人将其根源定为杜尚，但是我坚决认为这种态度最早应该出现在印象派，绘画在今天被许多人看成是大师性艺术的残骸，可实际上，画家们是最早的一批反抗者。正是由于早期印象派的初步突围，才会出现塞尚的反突围。

我认为塞尚的这种反突围是最早对话大师性的艺术，他既是最“早”也是最“深”。今天的艺术家出于尊重与探索，一直在用当代的方式重新演绎对于传统的理解，但是早在印象派时期，塞尚出于对印象派的反思与传统绘画的“再解读”，他认定必须要突破印象派的权威性框架，打造一个足够结实的绘画体系，于是他重新解构并引用大师性的绘画语言，最终形成了自己的系统。而也正是由于印象派的突围再到塞尚的反突围，使得之后的绘画世界一直是在突围与反突围之间来回徘徊。

今天

与此同时，艺术史几度更替，从文艺复兴到印象派，从塞尚到毕加索，再从杜尚到安迪沃霍尔与博伊斯，藝术紧随时代，而艺术史的发展历来都是与人类的“政治、经济、人文”发展相对应。在今天这样的一个小清新时代，

“时尚、小清新、娱乐化”成为了艺术的主流趋势。

许多艺术家批判小清新性的艺术，我们首先必须要肯定一点——任何好的艺术必然深刻！但是我们需要明白，深刻可以很“基弗”，但是深刻同样可以很“大卫霍克尼”。数据时代之前的反大师共识由印象派和塞尚开始，他们最终还是败在大师系统之下，因为他们被后人归为大师。而，当下的反大师共识，是基于小清新和娱乐的情绪之下，这种共识更加直接和轻松，与大师意识相距甚远。我并非支持所谓的“小打小闹”，实际上我对于“小清新”这个词汇的理解完全不同。今天我们处于的小清新时代以网络为基础，年轻人普遍的个人化与私密化。而，90后与“50、60、70、80”完全不同，今天的90后画家应该更加尊重自己的本能。何为本能？我不认为是简简单单的描述一个对象或者单纯的抒写思想观念。90后的本能应该是“疑问”，对于现实的疑问，时尚的疑问，政治的疑问，自己的疑问。这种疑问以当下为基础，以反思为前提，由这种疑问所引发的艺术作品，也许会很网络化，也许会很情怀化，但是它必然是有力量的！这种本能更加的反大师化，因为它将一切归零，强调时代，强调精神。

小清新本不该是贬义词，这个词汇与“当代”一样，在今天被泛滥使用，使得被妖魔化。当然，今天大多数所谓的小清新作品实际上一点都不“小清新”，而是单薄和低级！而，真正的小清新作品，应该建立在时代之上，强调疑问性的本能！这种本能怎么可能不值得一提？！它太重要了。反大师并非是要打倒大师，而是建立一种“时代的桥梁”。真正的尊重大师，并非是表面上的临摹，而是用今天的情绪去对传统提出“疑问”。这种疑问性的对话方能体现出对传统的尊重。

我与90后的关系

作为90后，我习惯将1985-1995归为90一代，因为这一年龄阶段的艺术人都经历了呆板的9年义务素质教育，面临着病态的升学，走上了艺术的道路。大多数人对于古典艺术没有那么大的崇尚，对于高高在上的大师也没有那么的迷恋。科技与数据化思维对于我们艺术的影响还处在一个朦胧阶段，一切都非常的模糊化。回看，30年前，我们强调“变革、反抗、群体”。30年后，我们强调“个体、内心、孤独”。我的这一系列绘画作品，采用了架上绘画、数字板画和拼贴的方法，绘画于我而言是一种本能的表达。大卫霍克尼说：“毕加索如果生活在我的时代，他也会用IPAD画画。”我敢言：“大卫霍克尼如果是个90后，他与我的艺术情绪将会一样。”