看中国年画

万幸

年画在过去往往是过年的象征，而今它的味道淡了，但这并不妨碍它的艺术价值。在2006年，杨柳青年画成为第一批非物质文化遗产，这让人们更加关注它，保护它，与此同时也要赏析它给我们带来的视觉美。

农历过年这个风俗在我国很早就有文字记载，远在公元前16 ～ 11世纪殷商时代“年”字就已经出现在甲骨文中了，这个字形很像在收割或顶谷禾回去的一个人，所以在《说文解字》中称“年”字“谷熟也，从禾”。当田里的五谷都收割完毕的时候，就意味着旧的一年已经过去了，新的一年即将开始了，所以俗称春节为“过年”。在过年这个愉快欢喜的节日里，人们总会做点儿事儿，以象征新年的到来。年画儿也是其中的一种表达形式。家家户户几乎都有张贴年画的习俗是从宋代开始，那时的年画已经从镇宅消灾变成了人们对新的一年的美好祝愿并形成了吉祥如意、人寿年丰等习俗，年画在此时已经完成了向年话祝福的演进过程。在最初的时候，各地对于年画的叫法并不统一，那时苏州的年画叫“画张”，北京的年画叫“画片”或者“卫画”，浙江的年画则叫“花纸” 等，直到后来才逐渐形成了统一。年画的题材也是丰富多样，随着人们对于年画新的诉求以及其他形式的影响，年画题材也在逐渐的发生着变化，从中我们可以看到人们最初对大自然的崇拜转化为对社会性的人的崇拜。年画在最初的时候是以神虎、桃符等为主题，后来则转变到郁垒、神茶，再后来则是以秦叔宝、赵云、关羽等武将以及天师、钟馗等神仙为题材。在明朝的时候，由于戏曲、小说插图的兴起，这对年画来说也有很大的促进作用，表现民间风俗以及寓意着祥瑞吉庆的内容得到了很大的重视，年画逐渐发展为美化装饰环境、喜庆欢乐的节日风俗活动。在清代的时候，年画进入了鼎盛时期。由于清初时期，大量的戏曲人物、历史故事、神话传说等为主要内容的作品的出现，加之在绘画风格的表现形式上也受到了西洋画的影响，年画题材及表现形式又发生了很大的变化。建国以后年画更为人民群众所喜爱，它不仅在传统的基绌上推陈出新，内容也更加丰富多彩。随着年画发展，主要形成了两大中心：在南方是以苏州桃花坞以及四川的绵竹年画为主，在北方则是以山东潍坊的寒亭以及天津杨柳青为主。

元末明初之际，天津杨柳青年画产生，它的鼎盛时期则是在清代光绪以前。在那时可谓是“家家会点染，户户善丹青” 。 在康乾时期，杨柳青年画的背景简洁，风格严谨，特别注重人物神情的刻画。到了嘉庆、道光年间，杨柳青年画的风格则渐趋活泼，色彩更加丰富，画面更加热闹、背景样式也各式各样。到了清末民初，杨柳青年画的生产就开始逐渐衰落了。解放后，杨柳青年画又恢复了一些生气，与鼎盛时期相比已相去胜远。杨柳青年画在2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产名录。继承了宋、元绘画传统的杨柳青年画，不仅吸收了明代戏剧舞台、工艺美术等形式，还采用了采用手工彩绘和木版套印相结合的方法，创立了吉祥喜气、鲜明活泼、题材感人的独特风格。杨柳青年画具有气氛祥和、色彩明艳、笔法细腻、内容丰富等特色。它的题材主要包括娃娃、戏曲人物、花卉、美人等，尤以反映时事风俗、现实生活以及历史故事等题材为特长。天津杨柳青年画的代表作品有：《万象更新》、《莲年有余》、《富寿平安》等。

天津杨柳青年画《万象更新》，产生于清代，它的长度和宽度为48X 32公分，此图以细腻写实为主，采用平面化的构图（在中国，由于传统文化的影响，画面常常不重视表现物理空间），同时采用无固定焦点的“散点透视”法（无固定焦点也就等于没有焦点）。在中国人看来“相由心生”，所以世间上所有的事物都存在于人的头脑之中，它们不会因事物的远近发生变化，是同样大小的。由于受这种思维的影响，画家们总是按照自己的想法来自由的表现自己心中的画面。在画中，画家总是仔细的观察每个事物的特征，将它们仔仔细细的描绘出来，所以画面总是精致细腻。如图中的“胖头娃娃”形象生动可爱，他旁边飞舞的花蝶、大象、水仙、万年青等的轮廓线以及“胖头娃娃”身上的衣纹都刻划的非常准确而细腻。画家们像是在画中游历了一番，然后将事物平铺直列的画于画中。所以，画面上总是会出现人大于景或则前后人物一样大小的现象，出现了一种平面化的美感同时画面又不失协调。看图中的画面，主体人物“胖娃娃”居于画面正中，他的头部夸大，同时绘画者又缩小了大象的比例，这种 “不协调”的比例却又不失美感。这幅画构图“满”、“全”，同时画面上的东西几乎都很完整。众所周知，“满”是民间木板年画的一种规矩，是它的一个重要的特点。图中的娃娃、大象、水仙等事物很多，很完整，但是这幅画并不让人觉得画面而拥挤和堵塞。画面周边留的有大面积的白色，这些白色与“满”形成对立统一，使画面富于变化，轻松自然，这正是中国民间木板年画的高明之处。

杨柳青年画中极具特色的就是画中的胖娃娃，在很多绘画中几乎都有胖娃娃出现，讨喜的娃娃，就让人感到喜气和可爱，同时孩子朝气蓬勃，充满生机与活力，他们是新的希望，新的象征。居于图中的“胖头娃娃”，面容喜庆，皮肤白皙透红，眉目清秀，嘴唇红润丰腴，五官精致细腻。图中所画的娃娃不是一个面黄肌瘦的娃娃，而是一个体态丰腴、样子十分可爱的娃娃，这可能与自古以来中国人们都受到了佛道儒三家的影响以及中国人以素为美、以胖为美的传统审美观念有关。这个亮色调的暖色娃娃体现了一种富贵华丽之气，表现了人们对生活给予的美好愿望。在一张红扑扑的大脸上，我们可以清楚的看见娃娃的面容。他的眼睛细长，柔和的看着观众，但眼神中似乎又透露着一种与孩同的年龄有些不相符合的从容淡定。他的眼角略微有上扬之势，感觉心中有喜悦之情。观者在这一种柔和宁静的喜悦之中，心情也逐渐平和喜悦。左右弯弯一眉，不是黑密厚重之感，也无飞扬跋扈之势，而以清俊秀丽之气，显以柔和。他的嘴唇娇小红润，唇角略微上扬，略有一丝笑意。在丰腴白皙的脸两边有两个似祥云一般的耳朵，清晰可见。再看“胖头娃娃”头上所梳的发型，左右不相对称，左边似蝴蝶结，右边是金钱鼠尾辫，置于头顶。都以红线缠绕，更显喜庆之感。孩童服饰刻画精巧细致，衣纹清晰流畅。他的衣服以红色为主，红色可以传达人对热情、温暖、喜庆的向往，同时镶以蓝色和黄色，富贵喜庆之感跃然纸上。衣服上的花纹细腻柔和，图中花纹样式为葡萄。因为葡萄代表着丰收、富裕、高贵；成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累，也有“多子多福”的寓意。表达了人们对新的一年给予了美好的期望，希望来年硕果累累，喜迎丰收。孩童的衣服以成串的葡萄加以绿叶的陪衬，更有效的装饰了孩童的衣着，使之更加生动，而不至于刻板呆滞。成串的葡萄晶莹剔透，刻画精细，颜色深浅不一，富于变化。在孩子的左边还有一大片的黄色，黄色可以传达出人对富贵，安详的向往，通过这个物象，我们就能感受到一种对生命的热爱。

儿童手托蓝花瓷瓶，瓶中水仙，竟引得蝴蝶翩翩飞来。画中的水仙葱郁茂盛，枝繁叶茂，鲜花朵朵，花从绿叶中抽出，在绿色的枝叶衬托下显得更加的可爱。为什么图中的花为水仙花，而不是以富贵为象征的牡丹、佛手等。因为水仙花是我国民间的请供佳品，每逢新年，人们都喜欢清供水仙，点缀做为年花。水仙花有单瓣型和复瓣型，单瓣型的水仙，花冠色青白，花萼黄色，花瓣为6瓣，中间有金色的副冠，形如盏状；复瓣型水仙，花重瓣，白色，花瓣为12瓣，卷成一簇花冠，他的下端轻黄而上端淡白，没有明显的副冠。图中所绘水仙有十三朵，他们是单瓣型水仙花，他有六瓣青白色的花瓣，中间花萼为黄色。图中水仙刻画生动活泼，姿态不一。再看那繁茂的枝叶，扁平带状，苍绿，与儿童身上的红衣形成对比，与衣上的花纹和后面的万年青交相辉映。图中偏偏飞来的蝴蝶一上一下，交错重叠，是水仙花花香所致，以致于给观众一种身临其境之感，仿佛有一股淡淡的幽香跃然纸上。再看图中的蓝花瓷瓶，可谓精雕细琢，瓶上的花纹样式清晰可见。最明显的是这个瓷瓶的表面布满了许多的裂纹，这些小裂纹有疏有密，有长有短，形似龟裂、蟹爪为裂纹釉。瓶身红黄交相呼应，有富贵之感。

图中的大象寓意着自然之气，儿童与大象和谐宁静的处于画面之中。大象以休息的姿态躺在孩童的身边，他的头微微向左倾斜，身上挂着一些喜庆吉祥的装饰物，这些饰物刻画细致入微，如头上的大花及额前的红色流苏，使整幅画显得更加富贵祥和。图中大象虽有锋利的象牙，但表情温和。为什么大象会出现在中国的年画中呢？因为大象是一个憨态可掬、诚实忠厚的形象。在中国的传统文化里，“象”与吉祥的“祥”字谐音，所以大象的形象被赋予了更多吉祥如意，喜庆吉利的寓意。如果在象的背上驮一盆万年青，或在象的披巾上饰以万字，即寓意为“万象更新”。如图中所示，大象正身驮一盆万年青。万年青因为他四季常青，所以有长寿、富贵结果的意思。图中的万年青叶片厚大茂盛，叶子上的线条清晰精致。中间的橘红硕果与绿叶对比鲜明，大红大绿相互映衬，有欣欣向荣之势。

图中选取的事物、用色，以及背景和道具都烘托了主题，使主题更加鲜明，显示了当时民间百姓的喜好，这些浓厚的民间气息，更加清晰的表达了人们对新的一年给予的美好愿望。但是随着工业社会的发展，农耕社会的逐渐瓦解，这种民间艺术在不知不觉中已经淡出了人们的生活。虽然年画已经淡出历史的舞台，在过年期间，不再是人们风俗主题，不再像过去一样家家贴年画，也不再具有人们祈求丰年等表达人们美好愿望的一种符号。它的内涵在当今社会的语境下也发生了很大的变化，更多的是一种装饰的效果。虽然年画在过去的语境中已经淡化，但是它毕竟是人们曾经的喜好，它表达当时人们的风土人情和喜好，所以我们应当结合当今社会环境中改进它，使它与时俱进，不至于彻底的退出历史的舞台。

（作者单位：四川美术学院）