浅谈西方近代艺术中的巴洛克艺术

胡晓鸣++曹金

【摘要】西方近代艺术的发展，开启了世界艺术文化的长河。从艺术风格上来说，它包括17世纪的巴洛克艺术、18世纪的洛可可艺术和古典主义艺术，以及19世纪的浪漫主义艺术；从艺术样式上来说，它包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和文学。但是，不管各种风格和各种样式如何不同，甚至相互抵触，他们有一个共同的特点，即对艺术至善至美的追求。在这些浩如烟海的艺术文化之中，尤其以巴洛克艺术文化代表着欧洲文化的典型艺术风格。

【关键词】西方近代艺术 巴洛克艺术 艺术文化

【中图分类号】J53 【文献标识码】A

【DOI】10.16619/j.cnki.rmltxsqy.2016.23.018

巴洛克，欧洲早期艺术文化的风格代表，这个词语最早来源于葡萄牙语（BARROCO），意思是“不圆的珍珠”，尤其特指形状怪异的珍珠。在意大利语（BAROCCO）中，意思为“奇特、古怪”等解释。在法语当中，“Baroque”称为形容词，有“俗丽凌乱”之意。在17世纪的欧洲，无论是建筑、绘画、还是雕塑、音乐，都具有巴洛克倾向。因此，将色彩斑斓的17世纪说成巴洛克时代也并不为过。

“奢华而充满戏剧性地”巴洛克绘画

巴洛克时期的绘画艺术被分为三个时期：17世纪的西班牙绘画、弗兰德斯绘画与荷兰绘画。在这三个时期里，服饰奢华的描绘、人物形象的冲突、豪华风格的宫廷等风格，最能体现巴洛克艺术文化的精髓。

17世纪是西班牙绘画史上的黄金时代，被誉为“西班牙的圣母画家”牟利罗便是这一时期的代表人物。牟利罗在15岁左右失去双亲，成为孤儿。为了抚养比他还小的弟妹，他依靠绘画的才能，到集市上靠画即兴的速写赚钱养家。通过自己的勤奋，牟利罗被画家赏识，开始了自己的绘画艺术生涯。

早期的牟利罗以生动的风俗画为主要内容，大量的作品描绘了下层人民生活的场景，这与他少年时代贫苦生活、赚钱养家的生活经历有着密不可分的关系。《吃葡萄和甜瓜的孩子》可以说是他的重要代表作品之一。

之后，牟利罗的画作转向以圣经故事为题材的宗教画。在创作过程中，他善于把握色彩和光线，绘画技法细腻、柔和，将绘画表现出圣洁而又甜美的艺术风格。《圣母纯洁受胎》是牟利罗最具代表性的画作，画面当中一位纯洁的圣母目光高举，容貌清秀，双手缓缓交叉于胸前，在梦幻般的光线照耀下，显得神圣而庄严，众多天使簇拥在圣母的周围，形态生动各异，让画面显得圣洁而又平易近人。

弗兰德斯，最初包括荷兰和比利时的西南部，受西班牙统治，之后荷兰首先独立，同时弗兰德斯也就不复存在。在弗兰德斯绘画中，被称为“欧洲第一的巴洛克绘画大师”的鲁本斯是该时期最具成就的画家之一。他的作品《抢劫留西帕斯的女儿》《上十字架》《复活》《爱之园》等，至今仍然影响着世界绘画艺术的发展。

绘画作品充满戏剧性人物冲突，描绘人物形象以女性最有特色，是鲁本斯绘画的主要特点。海伦·富尔曼是鲁本斯的第二任妻子。鲁本斯常常以海伦为模特进行创作，其中体态丰满、肌肤白皙、富有女性质感的样貌将海伦描绘得貌美娇艳，令人为之倾倒。

鲁本斯的一生创作丰盛，他的作品对19世纪早期的浪漫派绘画产生了重要的影响。戏剧性冲突、人物形象姿态夸张、宏大的场面都充分体现出强烈的世俗甚至异教倾向，而正是这一特点使鲁本斯成为当时全欧洲文化风行的巴洛克艺术的主要代表。

既不豪华、又不艳丽的坎坷画家伦勃朗则是荷兰绘画中当之无愧的一位伟大艺术家。他的一生留下600多幅油画、300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。在他的肖像画和人物构图中，他善于以概括的手法表现人物性格，擅长用聚光及透明阴影突出主题，而且还运用细腻的笔触表现对象的质感，这些特征成为伦勃朗绘画的重要特色。

“时代的宠儿”之巴洛克雕塑

历史上，巴洛克艺术曾被人诟病为仅是愉悦视觉的颓废的艺术。而我国著名的翻译学家、美术评论家傅雷在《世界美术名作十二讲》里却认为：这是在一个伟大艺术时代以后不可避免的。前人在艺术表现上已登峰造极，后来的艺术家除了求新外，别无可能自显。雕塑艺术的发展，也成为巴洛克艺术文化中不可缺少的组成部分。

巴洛克雕塑的主要特点为造型不对称，热情奔放，技法娴熟，装饰华美繁复，不仅有温热的肉体，还有轻盈的绸缎。在当时那个年代，尤其以意大利和法国的成就最为著名。正如谈论文艺复兴时期，离不开“意大利三杰”一样，谈论雕塑也绝绕不开贝尼尼这位家喻户晓的雕塑大师。出生在艺术家庭的贝尼尼天资聪颖、艺术天分高超，8岁时的作品就受到教皇赏识，少年成名的他拥有很高的荣誉，因为那时的意大利，艺术和艺术家拥有至高无上的荣誉和来自世俗、宗教甚至百姓的尊重。

由于长期供职于教皇，为宫廷服务，贝尼尼以肖像为题材的雕塑居多。《狂喜的圣泰莱沙》就是巴洛克艺术文化当中的典范之作。这座雕像旨在于表现圣女泰莱沙在领悟天意时刹那间的狂喜。到了贝尼尼创作晚期，他曾被法国国王路易十四邀请到法国参加对卢浮宫的设计，但这时他的雕塑显现出一些程式化倾向，大量世俗审美情趣的渗透，使作品缺乏灵气和创新。

贝尼尼，这位有着积极精神的巴洛克艺术家，其一生光辉灿烂。他的优秀作品具有很高的现实主义意义。贝尼尼的伟大在于他确定了巴洛克雕塑的时代精神风貌。同时，他也是一个多才多艺、颇具才华的建筑家。他不仅可以为贵族、伯爵建造教堂、陵墓，而且还可以为剧院添置布景，为音乐谱写旋律，为剧本撰写作品等。他对那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。

欧洲古典音乐的前身之巴洛克音乐

音乐作为一门独立的艺术，开始于16、17世纪之交的意大利，当时出现了一种新的表演形式，即以音乐伴奏演唱一些神话故事——这就是歌剧的起源。后来，随着歌剧的缓慢发展，音乐也逐渐得到了发展。

最初的意大利歌剧是巴洛克音乐的重要载体。换句话说，巴洛克音乐是随着歌剧的产生而产生的。在创作歌剧的过程中，当时的作曲家既要发挥音乐的功能，又不能因此而湮没歌词。为此，他们采用新的音乐形式，使之具有提高歌词戏剧效果的作用。这样，就有了最初的宣叙调，以及后来的小抒情调和咏叹调。

清唱剧是巴洛克音乐的重要组成部分。它与歌剧不同之处在于演出时不需要专门的服装和布景，也没有戏剧动作，主要靠歌词演唱，简单的情节是靠解说者叙述的。最初的清唱剧演唱的地点主要是教堂，而并非剧院或音乐厅。这与当时的音乐文化存在着紧密的联系，因为当时人们生活的大部分时间会去教堂进行祈福和祷告，有的时候，开会也会在教堂进行，所以教堂成为人们生活的主要场所。清唱剧进入教堂，给人送来欢乐，带走悲伤，所以音乐文化慢慢地就在教堂里面开始传播，并将美好的音乐传到每个人的心里，让更多的人们来到教堂欣赏音乐。

小结

巴洛克艺术，这颗璀璨的“西方明珠”，让我们从绘画、雕塑与音乐的艺术形式里领略到色彩斑斓、富丽华贵的艺术瑰宝。这些艺术形式的诞生及发展，与艺术时期的文化交融在一起，互相影响，互相渗透，把最完美的艺术作品展现给人们，甚至在今天的艺术发展中还继续给予我们能量和智慧，为当今世界艺术文化的创造带来启示。

责 编/马冰莹