业余学琴何必太正规（上）

周海宏

业余学琴何必太正规（上）

周海宏

编者按：曾几何时，学琴不再是孩子感受音乐魅力的一种方式，反而与苦、枯燥等负面情绪挂钩；曾几何时，业余学琴逐渐被正规化的教育加以干涉与绑架，这丢失的是孩子学琴的快乐与兴趣、父母教育的初衷。对此，周教授专著文章，从心理、生理、技术等6+1个方面为家长朋友们讲述学琴“正规化”和“保持兴趣”之间的权衡与调整。

周海宏博士、教授、博士生导师，著名音乐美学家，音乐心理学，教育学家，现任中央音乐学院副院长。

什么?何必太正规？

我们琴童家长从来听到的都是这样的说法呀：“要么不学，要学就得正规！”“老师不按正规化要求，孩子动作不规范，那是误人子弟！”“即便是业余学琴，也要按正规化去要求！”“孩子一开始动作不规范，将来学不出来！”

……

“指尖站起来，不要折，也不要抠”“掌指关节放松，放松，不是松垮！”“手腕摆平，不要拱！”“手腕放松，但不要塌！”“注意，手指要高抬指，抬起来，不要懒！”“抬指不要勾，也不要伸直！”“下键时手腕不要颠！”

……

这都是学琴的孩子每天练琴、每次上课的时候耳边经常响起的训诫。

注意：刚才列举的那一堆要求，还仅仅是让钢琴发一个音来！许多学琴的孩子，正是在这些数不胜数的“正规化”要求中，觉得“学琴真苦”，从而变得越来越不爱学琴了。

想想我们打乒乓球，在专业教练看来，连持拍的姿势都不对，更不用说挥拍、击球了——可是我们终生享受打球的快乐。

想想我们游泳，在专业教练看来，划水的姿势就是“狗刨”，更不用说换气、蹬腿了——可游泳是我们最喜欢的体育运动。

想想我们唱卡拉OK，在专业声乐教师看来，嗓子就是破锣一样的“沙嘶比哑”，还五音不全，更不用说咬字、分句、换气、喉头、舌位、共鸣、气息控制了——可是，我们享受歌唱的快乐，在歌唱中交友、狂欢。

……

人人都知道，任何一个包含操作技能的行业，都是需要经过艰苦的专业化训练才能达到职业化水平的。但是，在打球、游泳、唱卡拉OK时，我们不在乎自己“很业余”，也不在乎专业人士的评价，因为我们本来就是业余爱好，健身强体、交友享受，为人生增色添彩是我们从事这些活动的根本目的。

可是孩子业余学琴，却为什么怕“业余”，为什么要那么正规呢？为什么不能以打球，游泳，唱卡拉OK的目的、态度和标准对待业余学琴呢？如果是以那样的目的、态度和标准对待业余学琴，学琴怎么会是苦的呢？

不关心原理的家长、老师，你这样做好了：

孩子学琴，别提那么多、那么严的技术动作要求，点到为止，孩子能做到，就去做；做不到，或者再要求就会产生挫败感、痛苦感了，就别再严格要求了——让孩子用自己喜欢的方式演奏好了！

把活动的快乐、把享受演奏的成就感、把享受音乐、把热爱艺术、把学琴教育要持续到初三毕业。作为学琴的第一要务，切不可为了正规化的要求，破坏了孩子学琴的兴趣、乐趣！

关心原理的家长与老师往下读：

在学琴教育的策略上，是否坚持正规化要求，需要在以下6+1个因素中权衡：技术规范问题、职业目标问题、音乐才能问题、学习动机问题、教育结果问题、教育策略问题,再加一个：生理机能问题。

下面，我们一层一层地说。

一、技术规范的问题

单就此项来说，当然是越正规越好。道理很简单：正规的动作规范可以带来更高的技术水平，从而可以演奏更难的作品，可以实现更好的音乐表现；在乐曲难度不变的情况下，可以让演奏更轻松，对演奏那些既难又需要耐力的作品来说，这就是非常重要的了。因此，对于一个职业演奏者来说，正规的技术动作是非常必要的。

反之，如果技术训练不正规（特别是初学阶段），那么技术水平的发展将会受限，这直接导致将来不能胜任演奏较难的作品，也很难有演奏的质量。正是因为这些明摆着的道理，从老师到家长都非常信奉“学琴就要正规”的说法。“要么别学，要学就要正规”是很多老师乐于说，也是很多家长愿意听的道理。

二、职业目标问题

显然，正规的技术训练，对演奏较难的作品、较高的演奏质量是需要的——这对那些职业音乐演奏者来说是必要的；但是对于那些不想成为职业音乐演奏者的人来说，他们既不需要演奏技巧那么难的作品，也不需要那么高的演奏品质，显然这时，正规、专业化的技术训练就不是必需的。这个道理大家都知道。但是，即便不想当职业音乐演奏者，能够演奏更难的作品，能够演奏出更高的音乐品质也是令人向往的。即便不想当职业演奏者，正规、专业化的要求又有什么不好呢——这是问题的关键。

三、演奏天赋的问题

这是导致问题复杂起来的根本原因。

能否掌握正规、专业化的技术要领，与人的演奏天赋相关。由于天赋的差异——天赋高的学生会轻轻松松、愉快地掌握正规专业化的技术动作；而天赋低的学生则费力练习仍不得要领、无法掌握。由于天赋的原因，学生掌握正规演奏的训练成本与代价是完全不同的。

天赋对成就的制约作用，在我们的教育中被严重地忽略了，也被善意地掩盖了。但是，我们无法否认这样的事实：

达到相同的水平，天赋高的孩子付出的努力要少于天赋低的孩子。以考级为例，在每天练琴时间差不多的情况下，考到最高级别，有的孩子要用6～9年甚至更长的时间（也有大量孩子，根本考不到最高级就不得不退出了）；而有的孩子则只需要3～4年，甚至更短的时间（在我们做的调查中，音乐学院附中的孩子平均为3年）。

而付出相同的努力，孩子学琴进步的速度也完全不同：每天练一小时琴，有的孩子可以以每年升3级的速度扎实晋级；而有的孩子则只能以每年升一级的速度勉强通过。

人的演奏天赋在人群中是呈正态分布的，对此，每位器乐老师都是心知肚明的。以钢琴为例，一个简简单单的跳音动作，有的孩子练几个月都掌握不好，有的孩子练习几下就掌握了，而有的孩子一上手就很标准、很规范；一个简简单单的手指不要折，有的孩子学几年琴都做不到，有的孩子通过反复强调、练习才能够掌握，而有的孩子根本就没有折指的问题。

对于天赋高的孩子来说，可以轻松愉快地就掌握了正规、专业化的技术规范；但是对于天赋低的孩子来说，严格要求规范化的技术动作可能就是令人痛苦不堪的事。对天赋不足的孩子提出了过高、过严的正规化要求，是造成“学琴苦”的重要原因——请注意，现在开始涉及第4个因素了：学习动机问题。

这时候，很多家长与老师都认为，“学琴苦，那不正是培养孩子毅力的好时机吗？”

很多人都认为吃苦可以培养一个人的毅力。请我们来学习一下人性的基本原理。

四、学习动机问题

毅力是动机强度的表现，而快乐强化动机、痛苦弱化动机，这是人类不可抗拒的本能。一个人在遇到挫折与痛苦时仍然有坚持下去的毅力，不是因为苦本身，而是因为克服困难取得成功后的快乐感在召唤。在“要正规”的要求下，当孩子做不到时，就会产生痛苦感、吃力感、挫败感，特别是当老师、家长因为孩子达不到要求时责备、批评，甚至训斥、体罚孩子时，这种痛苦感就会加倍。从人性的原理讲，这时孩子学琴的动机水平就会不可避免地下降，进而产生厌学、不爱练琴就是顺理成章，自然而然的结果。

请注意：这时正规专业化的要求，就不再是有百利而无一害的，而是以牺牲孩子的学琴兴趣，甚至是以破坏孩子热爱音乐为代价的了。此时，问题的关键就不是正规化有多重要，而是要不要以牺牲孩子的学琴动机为代价去坚持正规化的要求。这是一个“两害相权取其轻”的权衡问题！

“正规化”与“保持兴趣”，哪个是卒，需要丢；哪个是车，需要保？这是问题的关键。

由此，开始涉及第5个因素：在学琴教育中，家长想要获得什么样的教育结果？

（未完待续）