中职学前专业学生声乐表演训练模式探究

刘映昕

摘 要：文章将声乐表演的训练模块归结为两大块和六项内容。两大块为基本技法训练模块和歌曲训练模块，六项内容为基本技法训练模块中形体、表情、眼神、手势四项训练内容，以及配合歌曲训练模块和歌曲表演设计训练两项内容，并逐一进行阐述，探究其在中职学前专业声乐表演训练课中的实效性。

关键词：中职；学前专业；声乐表演训练；实效性

中图分类号：G712；G718.3 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）02-0093-02

声乐课是学前专业五项技能中必修的课程，对培养学生的节奏感、音准及乐感等起着积极的作用。而声乐表演做为声乐课教授内容的延伸部分，也起着美化声音、传递情感、增强舞台效果等不容忽视的功效。同时，学会一定的表演，学生日后走上工作岗位，能更加自如地绽放教师的风采，吸引学生的注意力，提高课堂教学效果。所以，适当教授学生一些简单易学的声乐表演知识和技法，在中职学前专业的声乐教育课程里很有必要。那么，声乐表演包含哪些内容，又如何行之有效地进行训练呢？

一、声乐表演的内容

声乐表演除了内在的声音和情感表现外，还包括外在形体、表情、眼神、手势等方面的表达，本文声乐表演特指外在的表演训练。

二、声乐表演的训练模块

声乐表演的训练模块，主要分两大块，六项内容。两大块，即基本技法训练模块和歌曲训练模块。其中基本技法训练模块分形体、表情、眼神、手势四项训练内容；歌曲训练模块分配合歌曲训练和歌曲表演设计训练两项内容。

三、声乐表演的训练步骤

1. 观摩学习

中职学生多数进校时音乐素质较差，来自农村学校及外来务工子女的生源较多，很多学生没有接触过声乐，更不要说声乐表演。因此，在表演训练之前的引导和认知很有必要。首先，教师应采用视频观摩的方式对学生进行引导，播放一些歌唱家的表演视频，选取的歌曲及歌唱家尽量是学生熟知或较为熟悉的。如《小背篓》《好日子》《我爱你塞北的雪》《在希望的田野上》等，拓宽学生对声乐表演的认知。其次，播放历届学生参加市技能比赛的视频，或邀请高一届的学生展示，教师点评，并告诉学生，你们想学，也可以做得和她们一样好甚至更好，激发学生学习的兴趣，解决学生的畏难情绪。如此，为下一步训练顺利开展做铺垫。

2. 基本技法训练

一是形体训练。歌者的身体就是一个大型音箱，位置摆放不正确就会影响声音效果。因此，形体是否挺拔、站姿是否正确，事关声音的好坏及舞台的形象，极其重要。教师要把这重要性跟学生说清楚，引起学生思想上的重视；二是教授形体知识。用易学易记的口诀概之，如头如顶碗立如松，直背收臀要展胸，眉宇舒展心畅快，凝目远视神志清；三是实操训练。教师示范，要求学生站丁字步，两手自然相握放于腰间，类似礼仪小姐或空姐的站姿，忌塌胸凸肚、伸脖歪头。学生模学，教师要根据学生的不同特点进行逐一纠正，这好比舞蹈老师上舞蹈课。学生基本掌握要领后，可结合声乐发声训练每节课进行复习巩固，让学生的姿势与发声实现最佳结合。

3. 表情训练

歌曲表达喜怒哀乐等不同的情感，丰富的表情能更好地传达曲意。纵观中外歌曲，多以赞颂、抒情为主，传达欢乐之情较多，且声乐发声也一直强调半打呵欠，提起笑肌的演唱方法。所以，表情训练可以笑脸训练为主。教师可采用发声练习的“衣”字音进行训练，并辅以欢乐的曲子如《幸福在哪里》加以练习，使学生在训练中，能区分声乐表演的笑与生活中的笑的异同点，更好地运用于歌唱。当学生笑脸训练效果基本稳固后，再辅以不同表情的歌曲如《长城谣》的悲愤，《红豆词》的哀怨，让学生稍微尝试，不重点训练，关键是让学生知道，表情如何取决于歌曲的内容，要因歌而异，不可千篇一律。

4. 眼神训练

眼睛是心灵的窗户，最能表达歌者对歌曲内涵传神的理解。听者能通过歌者的眼神看到青山绿水、蓝天白云等世间万物，能通过眼神感受到喜怒哀乐等人间真情，从而与歌者产生情感上的共鸣，起到愉悦身心、升华思想的作用。因此，它要求歌者心中有歌。作为职专生，多数学生文化素养较差，对歌曲内涵理解能力有限，想象力不足，让多数学生能随意发挥，达到效果，有一定难度。为解决这一难题，教师可把眼神表达分为刷墙法和倒8法两种形式。刷墙法是让眼神像一把刷子一样均衡地从左或从右刷过去，移动过程中尽量保持眼珠子不随意乱动，不眨眼。眼光角度可略高与水平线，常表现远景事物，目光较为深远悠长。倒8法是让眼神走倒8路线，从高到低，又从低到高拧着走。常表现由远及近又由近及远的事物。目光柔美秀丽，配合拧转的身形，更能体现女性歌者之美。眼神训练尽量通过歌曲来进行，让学生根据歌词的含义找出这两种眼神的运用。通常，有远必有近，所以，这两种眼神可以根据歌曲需要穿插出现。如《幸福在哪里》中“幸福在哪里，朋友告诉你，她不在柳荫下，也不在温室里”。这段歌词是先与人对话的方式，可以采用倒8法。接着“她在辛勤的工作中，她在艰苦的劳动里”，表现是较远的景象，因此，就采用刷墙法更好。再下去“啊！幸福，就在你晶莹的汗水里”。又因为是心内的抒情，比较柔美，又可以用倒8法表现。总之，眼神的表达一定取决于对歌曲内涵的深刻理解，才能发挥得淋漓尽致。

5. 手势训练

手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达和渲染气势，而且能为形体造型”。歌唱的手势分为：翻盖法、捂心法、托举法三种类型。翻盖法分为：单翻、单盖、双翻、双盖四种，主要表现不同情境的手法运用。表演时手掌为上伸出去为翻，反之为盖。捂心法分为：单手捂心、双手捂心两种，主要表现内心情感，表演时或单手或双手捧住心窝。托举法主要用于歌曲结束，表演时手掌朝上两手摊开，并根据歌曲旋律缓缓上举至音乐结束定型再收势。为了方便学生训练，教师可将以上四种基本训练串成五个八拍的表演操，第一个八拍是眼神训练的刷墙法，第二个八拍是眼神训练的倒8法，第三个八拍是手势左右单翻配刷墙法眼神，第四个八拍是手势双盖配倒8眼神后双手捂心法，第五个八拍是手势托举法。配上轻音乐，学生便可以像练舞蹈基本功一样，练习这四种声乐表演基本技法。

6. 歌曲训练

一是配合歌曲训练。声乐表演基本技法的训练和掌握，目的是为歌曲而服务。因此，训练前四种基本技法的同时，也必须穿插配合歌曲的训练。这种训练可以从上述四种基本训练中抽出一个训练点训练，也可综合进行训练。最好的训练方法是，先让学生对这首歌的整体基调有个全局认识，再根据表演的重难点进行重点训练，最后再进行整首歌的综合训练，这样的训练效果会更好。二是歌曲表演设计训练。“授人以鱼不如授人以渔”。学生学习到一定程度时，教师就要有意识地培养学生自主创新能力，以免学生落入教师的固性思维中，造成千人一面的现象，扼杀了学生的想象力、表现力和创造力。作为日后即将走上幼儿教师岗位的学前专业学生，她们也要懂得如何设计歌曲教学生，因此，歌曲表演设计训练是必不可少的重要教学内容。由于中职学前专业学生的音乐素质参差不齐，歌曲表演设计让个体独立完成，对一些程度较差的学生来说，是很难办到的。教师应采用小组合作的方式，选出基础好的学生当组长，引导本组成员一起参与设计。训练过程通常采取放、收、放三步骤。第一放，布置新歌，不盖棺定论，方法不限。让学生自行在课后或个别讨论、或查文字资料、或看名家表演录像进行学习，组长要进行任务分工，集体讨论设计并演练。第二收，各组将设计成果在课堂上表演展示，师生共同点评，取其精华，去其糟粕。第三放，根据点评讨论，再度让学生二度加工，最后形成自己独特的表演风格，完成由小组到个体的转化。这样既能培养学生组织领导能力和创新能力，也能带动基础差的学生创新意识和协作能力的提高。

四、结束语

中职学前专业声乐表演训练模式仍在不断探究过程中，但不论如何变换，一定要遵循表演为歌曲作品服务，为演唱服务的宗旨，否则就会喧宾夺主、画蛇添足，起到反面作用。

参考文献：

[1]刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量[J].辽宁师专学报：社会科学版，2003（06）.

[2]周曦.中职学前教育专业学生人文素质培养的途径研究[J].当代教育理论与实践，2013（10）.

[3]王旭冉.高职院校学前教育专业教学改革研究[J].开封教育学院学报，2016（10）.

[4]吴荔红.试析影响幼儿教师专业成长的核心因素[J].学前教育研究，2005（09）.