流行唱法中的咬字处理

文|齐雅男

流行唱法中的咬字处理

文|齐雅男

流行唱法中咬字在演唱中的重要地位，需要具有严格的要求，不仅要具有清晰性、共鸣性、还要有统一性和连贯性。如何在演唱中正确地把字有情感的唱出来，是演员的一门必修课。

咬字 清晰性 统一性 情感性 连贯性

流行唱法的咬字有严格的要求，不仅要具有清晰性、共鸣性、还要有统一性，连贯性。尽管流行唱法讲求个性，但发音吐字的清晰性还是非常重要的一个方面，如果听不清在唱什么，那就很大程度上失去了歌唱的意义。咬字要做到字正腔圆不是一件容易的事。由于地域的不同，很多地方的普通话都不标准，歌唱中的咬字往往容易按照平时咬字的习惯来唱，造成演唱中字不正、腔不圆，歌唱通道没有打开。

广东地区的普通话没有翘舌音和后鼻音，所以很多字唱起来都比较别扭。因此，咬字的方面的功夫尤其需要加强训练，才能更好地完成歌曲的演唱处理，尽可能完美地表现演唱所需要表现的内容。

一、咬字的清晰性

咬字的清晰性，这是演唱最基本的要求。流行唱法演唱中经常会听见很多咬字不清楚，听不清歌词的现象。这与内地流行音乐的兴起受港台流行音乐的音响有关。很多的港台歌星没有受过专门的普通话训练，或者说即便受到一些训练，也尚未达到标准的程度，他们对声母、韵母发音的准确性不够。以致年轻一代的很多歌手误以为那是一种时尚和潮流，并有意模仿港台这种咬字方式。事实上，咬字不清晰，是造成歌唱的通道打不开，口腔声音多的主要原因。

尽管歌唱时的咬字也是建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱咬字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的咬字比平时说话要夸张的情况相同。流行唱法的咬字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中"get"、"let"、"like"那个位置上。流行唱法的咬字没有像中国民族唱法中"喷口"、"咬口"那样讲究，也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上咬字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。流行唱法不要求张大口，只需口腔前呈"喇叭形"，不影响声音靠前即可。如歌曲《吻别》：“前‘尘’往‘事成’云烟，消散在彼此眼前，就连‘说’过了再见，也看不见你有些哀怨”四句歌词，在广东地区，很多人就分不清其中这几个字的发音，咬字不清晰的现象时有发生，以至于如果不看歌词，根本不知道唱的是什么意思。

歌唱中咬字的清晰性非常重要，它是歌曲想要表达的情感的重要保证之一。

二、咬字的统一性

英文的发声具有一定的统一性，唱起来比较容易找到共鸣并打开共鸣。中国的汉字有不同的发音位置，演唱时会有不统一的情况。中文演唱要做好咬字的统一性，需要演唱者尽可能做好字的归韵，把每一个字放在共鸣腔体的位置进行统一规划，而不能单独的把某个字放在没有共鸣腔体的位置上演唱。

中文演唱的咬字有“横字竖咬”和“竖字横咬”的说法。如韵母“i”、“u”、“a”在演唱发音时，需要演唱者“横字竖咬”，即把横向的音素在口腔中竖着去咬，以完成歌唱的统一性。比如歌曲《爱你在心口难开》在中的“喔喔‘耶耶’，‘爱你在心’口难开”，引号中的字是横字，就要注意把他们竖起来咬。横竖的尺度自己要心里有数，也并非一定按美声唱中国字那样才对。老一辈的歌唱家们的咬字是非常值得借鉴的，发音科学，口音接近普通话，每个人的声音和艺术处理都有鲜明的个人风格，最重要的是要让所有的字都保持同样的丰满度。

再如：含有韵母“u”、“o”、“ong”的字属于竖字，这一类字容易出现咬字靠后，产生包字的现象，或者出现虚、空、穿透力弱，咬字不清楚，色彩比较差的问题。同时还会产生与其他字的声音色调、音色、线条等产生较大差异，无法统一。这时就需要采用“竖字横咬”的方法，就是在口腔中把竖向的音素横着去咬。

唱歌时，在心理上不要把上腭当成实体的屏障，想象一下它是空的，相信声音一定可以通过那里，唱起来可能就不那么费劲了。京剧里常说“十字音”，就是声音有横有竖。横音即宽音，是使声音显得丰满宽厚的共鸣音，就是是指口腔和胸腔共鸣；立音是指声音有挺拔感的骨干音，也就是头腔共鸣。发声位置一定要够高，咬字不能落到口腔里，否则立音就不足，听起来声音是扁的，没有挺拔感；只有立音没有横音也不行，有骨没肉。流行唱法里也有横竖音，再低的音也要挂住头腔，托得住，打得远；再高的音也要有相当的宽厚度，不能尖利刺耳。个人认为，流行旋律中尽量不要使用脱离民族语言美感的那些超高音。只有达到十字音的要求，演唱者的声音才是统一的，也算是合格的。

另外，咬字的统一性要建立在有效的气息支持和良好的共鸣腔体的位置，否则也会影响演唱的统一性。所以，用科学的方法进行归韵是非常重要的。

三、咬字的情感性

咬字的情感性也是演员丰富歌词意境，美化歌曲的重要部分。能否把歌曲唱得好听，是考验一个演员能否真正完美表现作者创作意图的重要标志。演唱之前，演唱者一定要对歌词所表达的意义进行分析和理解，因为歌曲的内容决定演唱时需要用什么样的技巧和情感。歌曲是流动的画面，“字”是有情感的，咬字的情感性体现在演唱者抒发情感的全过程。就一个字而言，演唱者在分析它的艺术性的时候，要提前分析这个字的演唱手段、需要表达的情感以及作者想要表达的意义。

咬字跟个人的演唱风格挂钩，尤其是中国字，一个字能有多种唱法。歌唱中咬字的情感性发声的方法密切相关。要求把字头的声母按一定的发音部位和发音方法咬准。一般的规律是：

1、字头唱得短、轻、准。汉字的发音多以辅音开头，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。要充分运用“咬”字的技巧来加强歌曲的感染力。

2、引长字腹。字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分，按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，称“四呼”。开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。

3、字尾收音要分明。在歌唱发声中，凡是有字尾的字都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气穿鼻而过，收向前的n音。收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。

没有赋予情感的演唱只能是发声器，而不是歌唱。所以说，如何能够让听者被你的演唱所吸引、所接受，咬字的情感性是演唱者必须细细揣摩的。

四、咬字的连贯性：

歌唱的连贯性是歌者对歌曲和歌词理解的深度的体现。

咬字的连贯性实际上指的是断句。不少歌手不大懂得断句。歌词的断句如同呼吸，长短深浅是建立在对歌词的理解和演唱的需要的基础上的。

断句不准确的原因大致有这样几种情况：

1、气息不够，没有较好的控制气息的能力。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，每个音都有它特定的高度、长度和强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，唱歌时的气息（呼吸）把握是要有意识、有准备、有计划的。

2、没有把歌曲分析透彻，没有规划好歌曲的语句。要把歌曲所要表达的涵义如何一步步展现出来，把词句分析清楚，每一句歌词是否能比较清晰地连续唱下来。如果词句长，本人气息不够，就必须在不产生歧义的地方找换气口，否则就会出现唱半句甚至让人听不明白的情况。另外，从音乐的角度讲，断句的技巧一般着眼于节拍强度弱的节点，句子中半段处，也就是一个词或者一个较明白的意思表达之后的地方，这时必然是即将开始下一个强拍的关键处。这样，在吸入足够的空气后，声音才能够清晰明亮地传达出歌曲特别要表现的字词，又不会显得乐句过长过于平铺直叙。

3、咬字的“抑扬顿挫”。拿到一首歌曲时，首先要读懂歌词的意义。可以用大声朗诵的方式，有情感地把歌词通读几遍，保证歌词的连贯性。同时要加以情感的修饰。这样有助于较好地完成演唱。

4、呼吸口的随意。有很多演唱者在不是呼吸口的地方呼吸，这就影响了歌唱的连贯性和线条，听起来不舒服，就像一句话没有说完就提前呼吸，意思既不连贯，也可能造成歧义。如歌曲《传奇》：“是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着偶然能有，一天再相见，从此我开始孤单思念”。这四句每句都需要整句唱完才能呼吸。

结语

可能是因为受到西方一些饶舌、RNB、等影响，当今我们的很多的流行唱法在咬字都不没有做到字正腔圆，违背了正确语言规律。作为一门新兴的唱法，流行唱法不像美声、民歌唱法需要长时间的练习才能够达到的完美的声音效果。流行唱法彰显的是演唱者声音的独特性，更讲求声音的自然性和辨析度。但与美声、民歌唱法一样，以情带声，声情并茂是演唱的共性。优秀的歌手必须从各个方面细细打磨自己，只有通过不断的学习，才能不断提高和完善演唱的水平。