中国当代汉字艺术鉴藏

中国当代艺术市场的热度近几年来持续升温，以汉字为元素进行创作的当代艺术为例，它频繁出现在国际视野，具有代表性意义，近年来中国当代艺术的国际发声更是让中国的当代艺术家们为之振奋。中国当代艺术从最初的破坏多于建设，到现在的理性构建多于猎奇取巧，学术的力量渐渐浮出水面。

有人说中国当代艺术发端于国外，是国内经历了特殊时期后极力想融入西方艺术大变革潮流的态势。这一时期的艺术发展良莠不齐，很多时候是在似懂非懂、一知半解，或者是不考虑现实情况的全盘接收。在初期快速发展中普遍出现了理论滞后的现象。

初期的理论滞后一方面是学术理论的缺乏，另一方面是鉴赏能力始终没有太大的阶段性进步。中国当代艺术要求体系化和学术化，这是艺术史的需求，更是艺术家的使命。

一、中国当代汉字艺术现状与发展趋势及其门类评鉴分析

1985年以来中国的当代艺术家主要形成两种格局：其一是重复西方的当代艺术道路，并且尽量去掉中国化；其二是意识到不能照搬西方经验，主张立足中国本土文化。值得一提的是，当代汉字艺术力量慢慢形成，它进行着“五四”以来一直没有变革的领域，其实这个领域也是中国传统文化的根本。

汉字艺术的提出是以符号系统作为指向，它并不否定传统书法和现代书法的学术名称的存在及其历史意义，而是针对现实情况的变化提出一个更能促进这门艺术向前发展的学术名称。

汉字艺术的内涵，我们可以从广义和狭义两个方面进行理解。狭义概念是指将汉字作为视觉空间艺术创作思维的新的语言创作艺术。广义概念是凡是利用汉字音、形、意的全部或任何一部分进行的艺术创作。本文所探讨的是狭义汉字艺术，它是强化视觉空间之内的创作可能性。

汉字艺术的发端是中国汉字。它发展所依据的是什么？应该不是横空出世。事实上很多当代汉字艺术家都是从研习传统书法开始他们的艺术之路的。传统书法有属于它的未来性，王羲之、苏东坡等等杰出的书法家之后，一定会恰逢其时出现更多的杰出人物。但中国当代汉字艺术始于汉字，更多的作用力是在创作和实践上。

当代艺术的分类其实也不难，但肯定不应该是以时间去划分，当代艺术和传统艺术也不应该是对立的，因为它解决不了“如果以时间去划分出传统和当代，那么你所认可的传统是什么样的传统？你是站在什么样的时间轴上进行的判断”等问题。

事实上更多的国外学者认为这更像是两个风格艺术流派。他们觉得艺术的发展不是征服的过程，更不是可以这样简单分类的。同样的经验在英国皇家水彩协会主席大卫-帕斯科特的一次发言中再次体现，他说很惊讶中国有那么多热爱水彩的艺术家，但是他更希望大家不要用水彩画家这个标签去定义他，他觉得自己是一个艺术家，而不是水彩画家或者是油画家。他认为艺术家拥有的是高于生活的思想，而不应该是基于水彩的思想。

个人“经验性”是会影响判断的。比如经过学院系统化教学后，绘画语言体系的建立使当代艺术焕发出了不一样的国际性的精神面貌，而水墨语言的体系造就的汉字艺术的理解则更具民族性。这里值得提出的是国际性和民族性不是优劣的评价标准，而是要指出不同理论发端形成的艺术呈现出多元化，而不再是在一套标准中行走。

20世纪现代主义代表人物德国沃林格在《抽象与移情》中表达了绘画始于抽象的概念。这也就是以一种新的视角去解读艺术的当下和未来，在当时是具有颠覆性的，从今天看来它的意义指向了符号艺术的诸多可能性，比如艺术资源的主流与非主流之间的矛盾激化后，艺术史对抽象的重新认知让一大波艺术家跟随和实践。值得一提的是，中国当代艺术的文化符号开始进入国际视野，它所具备的符号能力开始引起广泛的关注。

抽象与自由意志之间的关系成立的话，那么就可以假设西方的抽象是否来自于二维空间的设定。也就是雕塑、建筑之外的更追求自由意志的东方艺术是抽象艺术的发端和深化的一个方向。西班牙的塔皮埃斯在了解了中国书法家的作书方式之后，受到了很大的鼓舞。他并没有学习过中国汉字，但是他认为中国书法家在强化文字表现力的时候，传达给他们的却是独立表现的途径。

西方艺术家没有因为崭新的东方符号而覆盖他们已有的经验，就如同我们不认可仅仅依靠西方的点线面理论就解释了博而广的中国当代汉字艺术一样。2016年四川美术学院张强教授由此提出了中国艺术当代性的身份追认的问题。当代艺术更多的是体现当代思想的艺术形式，特别是在跨媒介、综合材料、新材料不断更新的前提下，什么样的材质形成的作品不再具备可分类性。也只有是当代思想，才是当代艺术的根本。由此可推断出没有思想的作品，甚至连艺术都说不上。

目前很多愿意投资艺术品的人都在表达同样的疑惑：收藏谁的当代艺术作品才是保险的。如果可以借用炒股的长短线这个概念的话，艺术品投资的关键问题迎刃而解。其实在没有对学术和理论更多重视的市场，它崩盘的系数很高。也就是理智地理解马云作品拍出天价不是艺术品拍卖的时候，艺术市场是健康的。

二、中国当代汉字艺术家及其作品审美格调探析

如果说作品是抽象表现，那么汉字本身不是具象的个体，自古以来汉字在不同语境中产生的各种含义始终是以领会为主，特别是在少字的古代，这样的事情是常见的。

当代汉字艺术值得圈点的代表性人物有很多，以几次较高规格的全国性汉字艺术大展来看，我们都可以发现古干、濮列平、张强、黄岩、吴国全、邵岩、侯光飞、刘永刚、魏立刚、旺忘望等人的出现。

古干的汉字艺术作品以中国的汉字元素作为载体，表现出以现代人的眼光看世界，以现代人的心灵感应这时代纷至沓来的文化脉动。德国汉堡美术学院教授布莱梅说：“虽然我不识汉字，不能读出他作品上的文字内容，但古干书法作品的特点之一好像首先并不在读，而在品味其情趣，在于品味中国的情趣。过于具体倒没有什么好品味的了。”他的作品有着特殊的张力，形式美直达内心。有人评说古干的作品体现出中国古代《易学》天道观，也就是将东方渊源久远的有机宇宙观与西方渊源有自在的人的生命过程中实现自我价值的观念进行语言学转向意义上的整合的产物。在古干的作品中，随处可见自由奔洒的朴茂与生机，他试图通过当代文化意象，走向文本，完成了自我艺术价值体现。

濮列平是汉字艺术多项重大活动的发起者和组织者，在汉字向多种空间推动做出了很大的贡献。他在纽约“艺术品市场与价格的相关关系”研讨会上针对艺术品价值形成的两个必然的艺术属性、历史属性，提出的五个艺术品价值定位：艺术家创作作品的绝对创新性；艺术家对艺术文化的绝对贡献；世界顶级博物馆对艺术家作品进行的学术性收藏；艺术家的创作与现实的生活发生了长远的具有影响力的关系；艺术家的创作，作品本身从艺术审美的形式上可能没有创新，但是艺术家的作品与时代的政治因素有了密切的关联，并且因为这种关联而影响了当代人们的思想，同时也为后世研究当时的政治、经济、文化以及人们的思想提供了客观依据。

张强教授是当代艺术家阵营里不多见的代表性人物，他和濮列平一样在汉字艺术的实践中不留余力地开展理论建设工作。他也是当代艺术家中著述最为勤奋的代表人物之一，在对于传统书法向现代转型的过程之中，张强教授富于体系性的研究成果，为中国本土艺术的国际化提供了学术理据。而其“当代中国艺术应该提供一种思想性的贡献与方法论上革命”的呼吁，获得了学术界的共鸣。

张强教授作为中国当代艺术家代表成为伦敦大英博物馆250年来历史上第一位当代艺术的表演者（“惊人之笔——现代中国书法展”2002），其艺术创作卓具国际性的影响。英国学者撰写的《中国现代书法艺术》这样分析评价张强教授的艺术：“张强对传统艺术信念进行了强有力的美学革命……他还是书法前卫运动重要的理论家和‘踪迹学的创造者——一种通过与女性合作创造出来的、全新类种的艺术……最终的结果是，女性艺术家的参与使他的实验达到男女两性的真正平等与和谐的境界。”

多元化的存在不是迷失。只有在美学和社会人视角的前提下，审美才可以成立，这也是对“丑书”的批判标准。

吴国全在中国当代作品中具有非主流倾向，他的作品体现出一种因由原始冲动而进行的自我升华，他的作品表述为去认清了文化本质的过程，这种思想充分体现在他的系列作品《被文化强奸的人们》中。1993年吴国全出版《黑鬼的扑克牌》，则提出了转换主义的概念，也就是将人生无意义通过艺术手段这个中介，转换成有意义。吴国全将个人的遭遇同绘画联系在一起，用扭曲的形态揭示扭曲的生存状态，披露生命的脆弱和文明过程中的荒诞。他是一个独特的艺术个案，一个能揭示20世纪社会心态的艺术个案。他始终致力于用别致的形象，表现一个画家的独特意识，这对于所有的艺术创造者都是一种激励。

邵岩的作品体现了西方当代艺术，表现主义、抽象表现主义、波普艺术给予他书法艺术的冲击式灵感。邵岩认为，传统书法艺术创作相对保守，其单元内所包含的元素——线的质感和运动、空间分割等均难以自由离合，且对新的内心生活反应迟钝，对其他美术因素更难以借鉴和组合。美术批评家、美术理论家刘骁纯先生评价邵岩作品时说：就邵岩而言，20余年历经数变，万变所不离者是线……落笔如出拳，射墨如运剑。邵岩在谈到创作时说，在完成作品前，他需要打无数次草稿，每一次的辗转提顿都是精心设计、测量的结果。

对当代汉字艺术的解读还可以解读源头发端，巴黎的1956年5月23日的《画家报》上，刊登了一幅书法与抽象的合画作品，作品左边是日本书家的书法，右半边是马蒂厄的一幅抽象画：符号的变化。他们在探索中与西方的一些抽象画家不谋而合，这些画家像日本艺术家们一样致力于符号的探索，为它的魅力所吸引，想要了解符号的神秘。他们让人想到所有的“泼彩派画家”、托比和“太平洋画派”，以及那些活跃在法国，秉承同样精神的画家：哈同、马蒂厄、苏拉热、阿列钦斯基和阿尔科普利。这样的背景深挖是一种类似于艺术史的追认，同时也是对中国汉字艺术的致敬，其所含意义更为丰富。

三、中国当代汉字艺术收藏市场行情解析

普遍认为有学术价值的当代艺术作品是收藏的首选，但是由市场所导向的艺术价值往往有其另外的目的性，它发端于艺术，但是终点是不同的两个方向。它们的目标不一样，所以走的路线也不会一样。但是我们也发现学术的发声由于其特殊原因，很难让大众听到，当所有媒介的目光被躁动的惊奇新闻所占据的时候，一些专业的学术期刊生存困难，这也就导致了市场决定学术的误解。

中国大陆的艺术市场的形成以90年代初期中国嘉德等几家大型拍卖公司的成立作为标志，到了1997年，艺术市场的作品成交额和成交量飞速发展，此时遭遇了1998年亚洲金融风暴，一直到2003年开始又一轮高速发展，2008年市场再次遇到调整期，但是2009年到2011年艺术市场爆发式增长。

就总的艺术市场而言，有数据显示2015年全球纯艺术类市场，中国市场缩水27%，总成交额为48.59亿美元。西方艺术市场2015年获得了与2014年持平的总成交额（112亿美元）。2015年中西方艺术品市场呈现缓慢发展态势，全球纯艺术类市场的交易额为160亿美元，同比下滑11%。雅昌文化集团董事长、雅昌艺术市场监测中心（AMMA）创始人万捷说，近年来全球艺术品市场在不断跌宕起伏中成长，2016年全球艺术品市场将在复杂的世界经济形势下持续缓慢发展。

数据显示2015年艺术市场排名前三分别是美国、中国、英国，其中韩国、印度和菲律宾等新兴市场快速增长。

就当代汉字艺术而言，它与新水墨、新绘画一样在2015年表现得非常活跃，这是一个深度调整期，所以也就意味着有很多的机遇。从近几年的汉字艺术市场来看，从过度宣传作者和作品的传统路子转向理性对待“作品价格艺术水平”之间的关系。真正有艺术水准、有学术高度的作品势必成为主流，这也是艺术市场避免泡沫和崩盘所要解决的问题。

从整体上看，2016年经济形势依然不明朗，艺术市场走在下行的过程中接受了洗牌。有经验的藏家不会受经济大势的影响，有很多从能源、证券、地产等行业套现出来的藏家，对收藏保持着持续的热度。从近几年的市场情况来看当代汉字艺术和新水墨、新绘画成为收藏与拍卖的新热点。

从雅昌数据可以看到，近几年一批当代汉字艺术家渐渐浮出水面，2010年台北秋季拍卖会上古干《红灰京城》（95cm×95cm）以88665元成交，而后古干在艺术市场一直在理性增值的空间发展，各大拍卖会频频出场，从雅昌数据可以看出自2003年开始，古干的作品就有出现，直到2015年形成了较为健康的艺术价值曲线坐标。

随着当代汉字艺术家持续发力，在学术上不断证实价值实力：在2014年瀚海拍卖会上张强、魏离雅合作的双面书法（189cm×88cm）以92000元成交；侯光飞汉字艺术作品《怀》、《兰》（68cm×68cm）分别以97750元、115000元成交；邵岩汉字艺术作品（198cm×48cm）201 3年以34500元成交，2014年汉字艺术作品《将军官》、《四时花开》（68cm×68cm）分别以103500元、138000元成交；2015年黄岩汉字艺术作品《黄岩致敬毕加索NO.1》（190cm×250cm）成交价为1，840，000元；吴国全汉字作品《思诗史矢系列之18》（76cm×90cm）以86，250元成交；2014年王晓明汉字作品《池鱼思故渊》、《三潭印月》（68cm×68cm）成交价分别是48，300元和55，200元；2015年王晓明汉字艺术作品《王晓明致敬毕加索》（96cm×180cm）成交价为264，500元；2015年濮列平汉字艺术作品《濮列平致敬毕加索》（96cm×180cm）成交价为345，000元；201 6年魏立刚汉字艺术作品《缠绕——哈佛方案》（243cm×121.5cm）拍卖成交价为625，000元。

从近几年的拍卖市场来看，拍卖市场有了很多有益的自我完善，特别是2014年后很少出现亿元天价。这是由于拍卖市场的转型所致，拍卖行会加强专业化服务和规范化运作，开始强调对艺术品的价值判断的体验过程，与此同时，对拍品的质量和学术含量也进行理性对待，学术价值等于市场价值得到了藏家与市场的认同。拍卖市场的国际化格局，国际视野正在加强，随着信息的透明化，市场中的“假拍”和“拍假”接受舆论监督，吸引真实买家的将是理性和专业的分析。

值得关注的是当代汉字艺术与当代社会所产生的关系，2013年以来，以当代汉字艺术为主题进行软装饰的会所、酒店开始出现，比如北京北七家和颐酒店、宁波赞酒店、成都汉易汉字艺术主题酒店等。2014年开始，古干的作品成为罗斯柴尔德家族定制葡萄酒的包装主题，进行艺术与酒文化的衔接应用；张强的作品以及以他的书法作为主体的“五品佳茗”等文人茶系列得到开发，他们为文化产品注入了新的力量，也表明了当代艺术作用于当代社会的实用性。2016年德国总统约阿希姆·高克邀请刘永刚教授出席在德国驻中国大使馆官邸举行的招待会，刘永刚教授将象征中德两国友谊的《站立的文字——爱拥》雕塑赠送给高克总统。所有这些是否可以说明在未来几年中国当代汉字艺术家走出国门成为国际艺术市场的新宠具有可能性？

泡沫经济不是危言耸听，听到最多的还是“之前很抢手，现在画卖不动”的故事。收藏经济或者是价格经济或许应该是经济专业人士研究的课题，我和很多艺术家一样，只对艺术感兴趣，对当代艺术的价值感兴趣。

中国当代汉字艺术发展到今天，从惶恐而冲动到理性而自信，走来不容易，在艺术史上这30来年也是微尘。当代艺术的希望正是由许多激情四射的艺术家组成的。这些年国际社会以及国际艺术机构对中国当代汉字艺术的发展表达了足够的诚意和尊敬，中国当代汉字艺术多次被邀请走出国门，澳大利亚、意大利、美国、英国、韩国等国，中国当代艺术家向世界呈现了汉字艺术的勃勃生机。近些年中国当代艺术呈现出发力的姿态，特别是走向国际所需的学术背景正在不断完善中，这期间还是有一些值得圈点的人物，比如为当代汉字艺术奔走呼号的评论家高天民，艺术家古干、周文清、濮列平、黄岩，两江学者张强、策展人于立等人，还有很多当代汉字艺术的实践者和研究者，举不胜举，也正是艺术家们的热情撑起了当代艺术的一隅江山。

（王晓明/中国美术学院副教授、硕士研究生导师）

组稿/王吉祥 责编/苗菁