闲话松石

冯元

近日松石如一块石头压在心里，搬移不去。我对松石的了解不算晚，通过图文资料、网络、市场以及藏家手上实物，应该说对松石略知一二。但常见到的是松石的花鸟、山水，也藏有几件小品，可有件耿耿于怀的事，就是想何日找到松石的人物。

去年，在朋友店中见有松石人物帽筒一只，开始置于柜中搁架，慢慢被放到了地上。非店家不识货，而是有故事在先：开店的朋友到一藏家友人家中争取货源，好不容易拿了此件帽筒，回家下车时不小心，咣当！掉地上了！此松石是瓷品，何以经得起摔呢，没法，只好请人将一堆瓷片粘合一起，对生意，是貌合价离，可想那滋味！嗨，“故事“俩字反过来就成“事故”了。

此帽筒最终来到了我家。

帽筒上画有一位老者，浑身夫子气，安坐一旁，双目盯着一小孩儿敲打桌子。晚清浅绛瓷器上常见题材有诗书教子，还未见过如此题材。想想其实很有道理，在生活琐碎、繁杂的家事中教育孩子是最“接地气”的教育，我冠名其“劳动教子”，这应当是生活中的寻常事吧！

老者一旁坐着，孩子站着修桌子，一坐一立，画面有点意思，老者舒心而欣慰有子孙纯朴聪慧，也看得出孩子对老人的敬畏与顺从。传统中国人的观念里，子孙除了要饱读诗书，取得功名，实现功名利禄的人生价值和光宗耀祖的世代宗族理想外，还要善于勤俭持家，贤能善良。这与西方人独立、自由、个性解放的人格理想多少是有差异的。我想没有必要去苛求两种文化背景下生成的价值观念高下，只要是人性意愿的自然流露，只要是生存状态必要的选择，哪一种观念都值得我们尊重。

今天我们的宝贝们，生活在充满竞争和焦虑的氛围里，家长认为孩子唯一的事情是“学习”，但只学知识，不学技能。在大人眼里，诸如修桌子之类的事情都不是我的孩子应做的事，我们培养的都是政治家、科学家、工程师、艺术家等等，而今流行一个词叫“高、大、上”，修桌子这区区小事，耽误了孩子时间，岂不因小失大？

这是一个充满梦想的时代，在孩子的“童画”里，描绘的尽是做宇航员遨游太空的梦想，正如领袖水调歌头“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的浪漫句子和无所不能的本事，怎么会有如此没出息的让孩子修理破旧木头桌子的念头？

帽筒的背景是竹子，松石画竹叶很用心，深浅几层工，浓淡有讲究，下笔不是直来直去，而是笔笔求变化，竹叶片片不雷同，自然生动；再看看陪衬物竹篓子，几何图案忠实客观，老老实实、稳稳当当完整再现事物原貌，以真实的存在达到实现陪衬物的作用，见后教人感佩。

家有一只松石残破人物帽筒，引起了心里一个奢望（几乎不敢去想），何时能有机会得到一只松石完好的人物瓷品该多开心！

6月，黄梅季节——我们这座不怕冷、不怕热的城市人最为难受的时节，大气压力增大，空气潮湿、风少、温高，也有“桑拿天”之称，不用动弹都满身是汗，所以人们都尽量减少不必要的外出活动，我也一样，得闲就呆在阴凉的家中。

不知是闲极无聊还是心有所寄，那周末又乘车去江南逛市场。

来到每次必逛或小憩的朋友店中，在柜架上见到一只松石帽筒，人物、全品，即刻联想起上年在此朋友江北店拿回家的松石人物残筒的情景。上手，问价，朋友答曰本月关张，帽筒照本平推。

当听得准备歇业，甚感突然。豪华大气的装修都耗资不少，开张一年，即有变数，不免心中惋惜！可家家有本难念的经，什么事总有自己的道理吧。

拿了这只帽筒，更觉有趁人之危的意味：上次人家摔碎了近乎送我，此次歇业又被我碰上平推，生意场上有时也不讲利，就图个痛快！

帽筒我很喜欢，画面有二人，一位显然是达官贵人，一位大约是庶民百姓，一正坐、一侧立，从坐站和正侧之别，可显二人身份有异。桌上笔墨纸砚书，读书人的家当一应俱全，只见大人身着汉服，和蔼可亲，温柔的眼神显出敦厚善良的人性本色。平等、尊重甚至有些谦恭地望着对方；对方是一位老者，看衣着当属非官方人士，身后一篓，篓中有板状物若干，不知系何物，想必是故事重要的实证物。不知道这儿是官府的后花园？还是衣食无忧人士的庭院？总之该是老爷闲时来此消磨时光，也是叫人最惬意自如的天地。既然来访，就该是故旧、或有事相求？老人略显矜持、正经，倒是大人似乎在以眼神安抚对方：“没关系，有事好商量。”

我想，这当是某一典故，大约为礼贤下士一类，可我浅陋，不知确切。于是请教秋浦、徽州诸兄，钱兄以为近王维“酬张少府”诗意画，属文人归隐的题材；柯兄以为系“王羲之写经换鹅之演变”，各有道理，二兄博学，我受益匪浅。从侧立人物打扮看像个道士，又从网上见有近似题材资料，猜想“写经换鹅”典故一画面可能较性大。故事讲的是：山阴有一道士养了一群可爱鹅，王羲之见后很喜欢，提出购买，道士不肯，但请王羲之抄写两篇道德经相易。道士不仅眼力不错，且办法更佳。

该典故一般使鹅出画面，松石强调写经人与道士的交流，省去了鹅，避免了通常的俗套，使此典实的主题更为突出，文气更甚，但判别起来就有些模棱两可了。

在瓷上以典故为题材或画情景画，与画仕女、高士往往有别，仕女、高士可以独思独想，对姿态、与旁人的交流可以忽略不计，通常桃下思春、闺楼倚窗，踏雪寻梅、山野巡游一类，画一人即可，而典故多有情景，人物关系要交代清楚，在瓷上一般不如纸上那么自如，尤其在圆形器物上作画，一个角度不能尽览画面，作者得想心思、巧安排，这些都要考虑经营站位，相比之下，典故应有相当难度。

我喜欢帽筒的画面，有历史气息。也喜欢作为人物瓷画的技术构成。如线条：准确、自信、流畅，笔随形运，无一笔出格，也无一笔吝啬，所谓恰到好处，说酣畅淋漓也不为过。如着色：有人物身份之别，有上衣下装之别，有人与物之别，有物与物之别等等，自然丰富，养眼悦心。再如透视：本属于西洋画更强讲究的基本要素，松石却有所感悟，或许从生活的体验与写生的观察，发现了立体世界的客观真实性，他就凭随手的线条和简单的烘染，使物象有了合理的空间关系。

在晚清瓷画家中，松石的立体观念不亚于当时任何瓷画家。

我将松石人物与任焕章人物作比较，可谓各具风采：老任笔下的人物刻画：孤傲、执著、倔强，独绝，也有似仙若道那不食人间的烟火味道；用笔刚健、利索、沉雄。老程的人物内心柔和、通达、谦逊、可亲可敬，表现出善解人意，富有人间气息，看上去又不失脱俗的“逸气”。笔墨线条婉转、飘逸，讲韵致。焕章人物不重环境交代，往往三两笔带过；松石不仅重视情景表达，且注重情景里的细节描述。如竹楼、庭院栏杆、桌上物件皆细致入微，甚至透过护栏开窗望去的地面镶嵌砖纹饰都要一笔一划交代明白，可想其作画态度和绘画主张，严谨求实，一丝不苟。

在浅绛画师群体中，松石应属于善用典故、诗意作画一类，好以主人公在真实环境中的主导作用形成主体画面，使人物姿态在表现中具有中心地位，且善于画人与人交流的场景，把握人物关系不松手，此时无声，却似有话语之感，像这样的作者在瓷上其实不多见。王少维的人物基本不画情节，程门的人物与山水难分，并非典型人物画作；任焕章、李友梅、俞子明、云峰等相对忽略背景；所以松石的人物有自己的作为，客观上对浅绛瓷画是卓有成就，相信浅绛圈会愈来愈重视松石其人、其作。

我以为，作为光绪中期的画师，松石的功底深厚，画瓷用心。同时，这一时期的浅绛和早期有显然的不同：纸绢味逊色于早期，彩料与笔墨的厚重感不足，绘画中宝贵的稚、拙品质以及突出个性的特质减退，世俗性欣赏习气增多，一些甚至变得油滑。但彩料在瓷上的附着力更强，且色彩鲜丽，胎釉质量更佳，所以中期的浅绛脱彩现象相对轻微，但用料略显吝啬。再往后更是不尽人意了。

仅存几十年的浅绛，在漫长的瓷器史中留下痕迹，为我等玩藏提供了实物，感激你——我们喜爱的每一位浅绛画师！（责编：辛友）