谈研究流行唱法以及高音技术的重要性*

●王韡

谈研究流行唱法以及高音技术的重要性*

●王韡

流行音乐已经成为社会文化生活中的一种重要音乐类型。承载其的演唱形式——流行唱法，也成为与美声唱法、民族唱法及原生态唱法并置的一种唱法。目前学界对美声唱法、民族唱法的理论性研究较多，但对流行唱法以及其高音技术的科学性研究相对重视不够，成果较少。因此，特对研究流行唱法的重要性以及高音技术在流行唱法中的重要性两方面进行论述，以期对流行唱法的科学性建构尽一份微薄之力。

流行唱法；高音技术；流行音乐

“流行音乐已经发展成为中国社会受众人数最多、受众面最广的音乐文化形式。流行音乐中最重要的呈现方式就是演唱。”①王韡：《中国流行音乐演唱的社会学宏观考察：基于社会干预、社会效应与社会生产的视角》，载《现代传播》2016年第6期，第162页。的确，在流行音乐中，歌唱始终占据着重要的地位，因此，流行唱法便自然成为了流行音乐艺术中不可或缺的一个重要载体。它随着西方现代工业文明的兴起而兴起，随着流行音乐的不断发展而发展。尽管在西方，流行唱法早已得到了广泛的接受和认可，但在我国却一直饱受争议。1986年，在中央电视台举办的第二届全国青年歌手电视大奖赛中第一次提出了“通俗唱法”的概念，当时没有叫“流行唱法”主要是由于一些音乐家怕这个称谓会使人们联想到20世纪初期“大上海时期”的流行歌曲，处于一种保守和观望的态度而婉转地起了个与“流行唱法”靠近但并不十分确切的名字。随着社会的不断进步和思想的逐渐开放，在2008年第十三届青年歌手电视大奖赛时将“通俗唱法”更名为“流行唱法”。

一、研究流行唱法的重要性

写字有书法、画画有画法、弹琴有指法、歌唱有唱法。尽管到目前为止，有关流行唱法的理论体系并非如美声唱法和民族唱法那样完善，但唱法研究对于任何一种歌唱形式所起到的积极作用却是毋庸置疑的。

（一）科学的唱法是嗓音保护的首要条件，也是保持良好声音状态的前提

不正确的演唱方法或者漫无目的地瞎唱都可能会导致声带受损，在这其中，演唱方法不科学所造成的损害又远远超出其他方面。尽管有人质疑，为什么一些歌手从未系统学习过任何演唱方法，却比从师多年的人唱得好呢？造成这种情况的主要原因是由于这样的一些人，他们的嗓子天生就具备了一定的歌唱能力，演唱状态又正好符合了歌唱的方法。但天生具备这样能力的人毕竟是少之有少，大多数人还是要依靠科学和正确的演唱方法，经过系统地训练来使用各种演唱技巧的。声乐教育家潘乃宪先生在其著写的《流行歌曲演唱的探讨与研究》一书中用精辟的话语概括了这种情况：“方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是‘学而知之’和‘生而知之’的区别。生而知之应理解为不自觉地在发声上使用了符合歌唱要求的生理——物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的方法中总结出来的；实践先于理论。”②潘乃宪：《流行歌曲演唱的探讨与研究》，上海：世界图书出版社，1999年版，第26页。

另外，科学的演唱方法也是歌唱者始终能够保持良好声音状态的前提。“状态”是一个抽象名词，它既可以指演唱过程中发声器官的整体情况，也可以指一种潜在的心理感受。当这二者都调整合适时，才能够充分发挥自己的演唱实力。生理“状态”可以人为地进行调节，如：注意饮食、适当休息等，可是，心理“状态”却受着多种因素的影响，有时甚至是自己的意识所无法掌控的。那么，在心理“状态”发生波动的情况下，用科学的演唱方法支撑着生理“状态”显然是可行的，这样多少会减少演唱过程中不确定状况的发生。因此，我们研究科学唱法的意义，就是要揭开唱法中歌唱技巧的本质，熟知正确歌唱方法的套路，不凭运气找感觉，力求在任何情况下都能够尽可能地保持良好的声音状态。

（二）科学的唱法可以充分开发演唱者的潜在能力，增强嗓音调节机能

“唯本钱论”是大多数人对于歌唱的看法，即：嗓音条件是决定歌唱成功与否的唯一标准。的确，作为歌手而言，优秀的先天嗓音条件确实是一个必要基础，但要将其作为唯一的标准却是片面和武断的。先天条件好的，加上科学的唱法，才更能发挥自己的长处，起到锦上添花的作用；条件略差的，在经过系统地学习之后，也可以在不同程度上提高歌唱者的演唱能力。而对于大多数业余歌唱爱好者来说，不了解本身是否具有可开发的潜质是笔者在经过大量调查后普遍反映出来的一个问题，有许多人高音唱不上去，或者即使勉强达到了那个音高，出来的却是一个十分糟糕的声音——这些问题在学习科学的唱法之后绝大部分都可以得到不同程度的解决。也就是说，科学的唱法可以充分开发演唱者的潜在能力。

此外，尽管每个歌手都有自己最擅长的一种风格，但却并非不能演唱其他风格的作品，这就要求歌手必须要有良好的嗓音调节机能。这种机能绝对不是先天条件所能左右的，而是必须通过科学的演唱方法、技巧来获得。“人的发声器官如同一架调音台，声道的长、短、宽、窄；声带的张力、阻力、振动长度和振动面的宽度；气息压力的大小、软硬起音等都好比键钮，高明的调音师知道根据歌手的具体嗓音特点，扬长避短调节出最佳效果。所谓唱法研究和声乐技巧就是学会怎样控制自己的调音台，没有高音的人，如何‘调’出高音来，没低音的人怎样延伸出低音来。常见的真、假声联接不起来、力度不足、刚柔不能相济、气息不贯通等一系列发声困扰，都属于不会调节自己的这架调音台，决不要归咎于自己先天条件不好。”①潘乃宪：《流行歌曲演唱的探讨与研究》，上海：世界图书出版社，1999年版，第72页。例如，“世界著名的流行声乐大师赛斯·瑞格斯（Seth Riggs）采用说话式演唱法（Speech Level Singing）培养了多种演唱风格及唱法的歌手、歌唱家，涉及主流流行、摇滚、乡村、爵士、索尔、说唱、拉丁、雷鬼、音乐剧、美声唱法等，其众多弟子大多成为各个演唱风格及唱法中的代表性人物。”②王韡：《赛斯·瑞格斯流行声乐教学法》，载《人民音乐》2016年第6期，第74页。这些歌手能够演唱多种音色、多种风格的作品并能将不同音色都运用自如，嗓音的调节技术就是关键，而支持这种技术便是科学的演唱方法。因此，我们要用系统的理论去指导实践，才能使实践更加专业化、系统化和科学化，并逐渐使其上升到一个较为完整的艺术理论层面上来。

二、高音技术在流行唱法中的重要性

（一）作为演唱实力的标志之一

无论是对于专业歌手还是业余歌唱爱好者，能够演唱并唱好高音都是体现自身演唱实力、界定“实力派”和“非实力派”的重要标志之一。美声唱法中，世界三大男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、普拉西多·多明戈（Placido Domingo）和何塞·卡雷拉斯（José Carreras）能够享有如此盛誉，跟他们有着漂亮的高音密切相关。在我国的民族唱法中，李双江、彭丽媛、阎维文、王宏伟等都是我们熟知的“实力派”歌唱家，而他们无一例外地拥有漂亮的高音。流行乐坛同样不例外——国外的迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、迈克尔·波顿、惠特尼·休斯顿、席琳·迪翁（Celine Dion）、玛丽亚·凯莉（Mariah Carey），国内的刘欢、孙楠、满文军、韩红，高音区的演唱都是他们作品中不可或缺的一部分。高音技术的纯熟把握大大提升了他们的舞台表现力和个人魅力。特别指出的是，这些歌手高音演唱如此的潇洒，是因为他们使用了高音关闭技术①所谓“高音关闭技术”，是指歌手在发声时，以制止声带的方式使声带压缩拉薄、振动频率加快，两片声带就会更加紧密地闭合在一起，这就是所谓的声带“关闭”状态，这种方法即称为“关闭”技术。声带“关闭”之后，将所发出的声音集中到眉心处（额窦），通过头腔共鸣润色爆发出来，就是“关闭—集中”。也就是说，正确的“关闭”必然会有“集中”的效果，而“集中”则是应用“关闭”的最直接反映。王韡：《“关闭”技术在流行唱法中的运用》，载《艺术探索》2012年第4期，第76页。，可以说，“高音关闭技术对流行唱法的发展起了重要的推动作用，使采用流行唱法的演唱者在演唱实力上有了一个质的飞跃和提高”②王韡：《“关闭”技术在流行唱法中的运用》，载《艺术探索》2012年第4期，第76页。。

（二）作为舞台效果的烘托

在美声唱法的发源地意大利，观众们常说：“花钱就是来听高音的。”这样的说法尽管有一些绝对，但却反映了大多数听众的心声。那么，为什么听众们更愿意听歌曲的高音部分呢？其原因主要有两个：一是前面所提到的——漂亮的高音直接反映了歌唱者的演唱技巧，让人们直接置身于高水平、高层次的氛围之内，从而感受到歌唱的精髓之所在；二是从作品本身来看，高音部分通常出现在歌曲的展开段落或是高潮处，这时不仅演唱者将情绪调节到了最高点，通常还会伴随着歌曲的旋律、力度、速度和配器等其他创作手法的相应变化，各方面的因素综合在一起，将歌曲的紧张度和情绪大大提升，从而最终达到高潮。这样的音响效果会在听众心里引起共鸣，而听众与音乐的融合与互动则会使现场气氛更加高涨，也深刻体现了音乐的本质——受众性和互动性。如：歌唱家李双江早期演唱的歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，初稿时作曲家标注的原调是1=F，最高音到a2。但李双江在实际演唱时将音高整体提高了小三度，达到了bA调，这样最高音就达到了c3。事实证明这样做是完全正确的——不仅将歌曲意境表达得淋漓尽致，也给听众带来了更为震撼的视听享受。此外，技巧纯熟的歌手在演唱歌曲高音部分的时候，常常即兴发挥形成花腔式的演唱风格，如内地摇滚歌手吴彤（轮回乐队主唱）所改编演唱的美声歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》等。他在高音区大量使用即兴花腔炫技技巧，将作品带入了一种崭新的视听感受之中，以更为潇洒、飘逸的激情将传统美声作品进行了淋漓尽致的现代展示。

（三）作为比赛评分的标准之一

各种流行唱法的歌唱比赛层出不穷，尽管歌手的实力参差不齐，一些比赛也鱼目混珠、有名无实，但在评委打分过程中常常将高音技巧作为决定分数高低的标准之一。中央电视台在2000年举办的“步步高杯”全国青年歌手电视大奖赛中还加入了歌曲演唱技巧环节，将规定的歌曲分为A、B、C三个档次。对于这三个档次的划分，歌曲内部是否含有高音、高音在作品中所占比例的多少以及难易程度是最重要的衡量标准之一。在比赛中分数较高、名次靠前的选手大多也是高音技术运用得比较出色的歌手（见下表）。

中央电视台历届全国青年歌手电视大奖赛流行唱法部分获奖情况表

续表

（四）给创作提供了更为广阔的空间

作曲者和歌唱者的关系可以分为两种：一是作曲者先写作品，再由歌手去演唱。作曲者在写作品的时候并不针对某一特定歌手，而主要是考虑歌曲的意境和与歌词的配合，最后由歌手来选择作品；二是为某一特定歌手量身定做某一作品，即作品适应歌手——唱片公司在包装歌手的时候通常使用的是这种方法。在这种情况下，如果歌手本身具有演唱高音的能力，就会给创作带来更为广阔的空间。这种空间首先表现为音域的加宽，而音域的加宽又直接拓宽了创作可能性的增加，从而可以充分挖掘作曲者的创作技法，也有助于把歌词的内涵发挥得更加完美。例如：王宏伟在演唱印青作曲的《西部放歌》获得民族唱法专业组一等奖后，印青在创作上进行了更为大胆的突破，放下了人声音域的特定限制负担，又连续创作了两首音域很高，气势磅礴的歌曲——《西部情歌》和《西部赞歌》，两首歌曲的最高音都达到了HighD（d3），作曲家卞留念创作的歌曲《大西北》，最高音达到了HighF（f3）。内地流行音乐创作才女刘沁在为孙楠创作了《你快回来》后，又为满文军创作了歌曲《我需要你》，最高音也达到了High#C（#c3）。出色的创作技巧再加上孙楠和满文军出色的演唱技巧，使这两首以高音多、难度大而著称的歌曲一经推出便引起了不小的轰动。

三、结语

综上所述，在对流行唱法的研究中，对其唱法中的基本技术、技巧的研究非常重要。那么，在对其技术、技巧的研究中，例如“真声、假声、真假声转换、强弱声转换、高音关闭技术、混声、轻声、气声、喊声、嘶哑声、挤压声、实唱、哭腔、颤音、娃娃音、约德尔（Yodeling）等”①王韡：《赛斯·瑞格斯流行声乐教学法》，载《人民音乐》2016年第6期，第76页。，高音技术的研究更是重中之重。

王韡，博士，中国传媒大学艺术研究院助理研究员。

本文系中国传媒大学2016年科研培育项目“音乐传播学教学体系研究”（项目编号：CUC16A47）阶段性研究成果。