从赵孟的《秀石疏林图》看“ 书画本来同”

2017-01-09孙润之

老年教育 2016年12期

孙润之

画与题画诗之间，关系总是微妙的。有的画因了题画诗而更加文气雅致，而题画诗中隐秘的诗情，只有赏画时才可以为人所理解。从宋代文人参与绘画开始，发展到后世诸如郑板桥的“眼中之竹、胸中之竹”，反而使高情逸思借助绘画得以阐发。画以文传的典范，也当属此《秀石疏林图》。世人可以不知道作者赵孟，甚至没见过此画，却极可能早已听说这四句题画诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。”其中，书画同源的思想影响了其后世的许多书画家，如吴昌硕以石鼓文笔法作大写意花卉、扬州八怪之一的黄慎以草书笔意画人物。而在一直讲求点画如鸿飞兽骇、鸾舞蛇惊的书法界，山谷道人黄庭坚也将画竹的笔法用来作书，对元代以后的竹石画产生了巨大的影响，这也是元代以后许多书法家擅长兰、竹一类绘画题材创作的重要原因。宋元以来文人画兴起，当擅长书法的诗人提笔作画时，自然地将篆书的浑厚质朴融入古柏苍柳的虬干，把隶书凝重舒展的笔意幻化成敦实的山石、马牛，甚至将行草的灵动飘逸转变成衣袂的翩跹、草藤的狂乱。

远看此轴，巨石的结构松散，并没有严谨如植物般，所以秀石与疏林又成为明显的对比。章法简练，笔法苍健洒脱，墨色沉厚清润，是将书法笔法融入绘画的典型之作，也是竹石画表现技法上的一种新尝试：将书法线条的枯湿浓淡等变化融入绘画中，使得绘画语言本身充实丰满，淡化了描绘的物象。书法的美，也正基于此，所以即便不认识书写的内容，看见满纸飞动的线条创造出的开合、穿插和游移连贯，也会沉醉其中。

如果说唐代王维的“援诗入画”“水墨渲淡”开启了文人画的先声，那么赵孟的“画贵有古意”“云山是我师”“书画本来同”则完善了文人画的组成要素。“画贵有古意”，就是珍惜历史上的优秀传统，加上“画中有诗”的文化内涵，“云山是我师”的外师造化、中得心源，“书画本来同”的笔墨情趣，以及北宋米氏的“寄兴游心”，中国文人画的基本要素趋于完备。