绘本在小学美术课堂中应用的研究

严园

绘本是由优美的图画和简短的文字组成的故事书，其特点和小学生的认知心理特点明显相关，深受小学生的欢迎。既然如此，教师是否可以把绘本引入小学美术课堂，把学生对绘本阅读的热情转化为对美术学习的动力，并帮助其有效组织教学，使美术课堂更加生动有趣？带着这样的想法，笔者进行了将绘本资源引入课堂的实践与研究。

一、引导学生欣赏优秀绘本中多样的艺术风格

在夏洛特·S·赫克（Charlotte S Huck）等人合著的《儿童文学在小学》（Childrens Literature in the Elementary School）一书里，绘本的艺术风格大致被分为八类——写实或具象派艺术、印象派艺术、表现主义艺术、抽象派艺术、稚拙和民间艺术、卡通艺术、文化习俗及个人风格。如李欧·李奥尼的《小蓝和小黄》是一部公认的抽象派作品，作者完全摈弃了常见的具象，用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象色块，象征两个孩子，讲述了一个关于爱与融合的故事。这类绘本在低年级学生中特别受欢迎。如获得凯迪克奖金奖的《夏日海湾》，作者用充满韵律感的散文和美丽的水彩画，为读者描绘了一段悠闲而又充满大自然神秘感的小岛生活，带有明显的印象派特征；如安东尼·布朗的作品，带有一定的超现实主义特征，在他的《梦想家威利》中，他精心塑造的小猩猩竟然在梦中走进了达利的画中，那些柔软弯曲的钟表都变成了香蕉。笔者把不同风格的绘本放在美术课前的短时间预备欣赏，从这些优秀的儿童绘本中挖掘出美术知识进行欣赏和教学，激发学生的学习兴趣，促进学生对各种艺术形式的理解。

二、观察、学习绘本中的绘画技巧

儿童绘本中有太多的表现技法，除了水粉画、水彩画、水墨画、油画、版画、蜡笔画、铅笔画等，还有照片拼贴、彩纸撕贴以及电脑制作，等等。正是这种形式多样化，才让绘本更加吸引人，同时也成为了美术教学的重要资源。在不同年级的美术课堂中，教师可以挑选部分单元，选择与之有相似绘画表现技法的绘本进行深入的观察、学习，然后运用到自己的美术教学中。例如：彩纸、报纸撕贴类的课程可以选用李欧·李奥尼的《玛修的梦》、艾瑞克·卡尔的《好饿的毛毛虫》等绘本进行欣赏学习；中高年级的版画课程可以欣赏斯万森和克罗姆斯的《夜色下的小屋》、埃里克·诺曼的《我的兔子朋友》等绘本。

以三年级《有趣的池塘》为例，这是一堂中国画课程，教师通常的教学方法为示范、讨论、欣赏范作等。学生作业的内容大多以荷花、荷叶、青蛙、蝌蚪为主，缺乏创新。原因在于学生刚接触中国画不久，看到池塘里的画时，除了啧啧称赞外，启发甚少。

于是，教师想起了水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面简洁、生动，适合学生欣赏、临摹。如今，它已经被改编成了绘本故事，还有电子书形式。每一页故事就是一张简单的水墨画，有青蛙与水草的组合；有蝌蚪与莲花、鱼、虾、蟹、龟等的组合；有渐渐退去尾巴长出四肢的蝌蚪与青蛙的组合；还有青蛙妈妈和一群小青蛙的组合。教师将其运用于课堂，边讲故事，边教学生欣赏水墨画，边点拨要点，最后单独示范几个池塘生物的画法。由于每一帧画面都很简洁，学生们跃跃欲试，最后学生作品中除了故事里出现过的事物以外，还有画《丑小鸭》《鹬蚌相争》的。不论画得如何，学生们已经开始知道如何灵活运用绘画技巧了。

三、将绘本的故事性渗透到学生作业中

绘本就是由一幅幅插画组成的读物，所以教师也可以引导学生将每一次的美术课堂作业当作单幅的插画作品进行创作。把故事性融入每一张作品中，这样画的人有兴趣，看的人也觉得有趣味。在教二年级第一学期《昆虫乐园》时，教师特别挑选了一本《100层的房子》和学生们一同欣赏。内容大致如下：

有一天，多奇收到了一封神秘来信，信上写着“欢迎你来我家玩儿”。多奇按照信上的地图走，找到了信上所画的房子。可是多奇使劲向上看，却怎么也看不到房子的顶层。多奇好奇的走进去，发现这里住着老鼠一家。原来这是一座100层的房子，每十层住着一种动物。那么接下来的十层住的会是什么动物呢？这座房子的顶层住的又是谁呢？它为什么要邀请多奇来玩儿呢？多奇能顺利地到达第100层吗？

带着这些疑问，学生们每翻一页，都在猜测上面十层住的是谁，最后发现这100层里住的除了昆虫，还有别的动物。看完之后，学生们不仅能辨识哪些是昆虫，还能记住它们的特点。完成作业时，有的学生选择用四格漫画的形式表现某种昆虫的生活习性，也有的学生选择用单幅作业的形式呈现，与先前不同的是，他们的创作都具有了故事性。

随后，教师向学生们推荐了同系列的《地下100层的房子》，以及另外的和昆虫有关的绘本，如《昆虫运动会》《昆虫音乐会》，等等。看过的学生也乐于与笔者分享书中内容。

四、激发学生尝试创作绘本

在小学一至五年级的美术课程中，一直穿插着一些需要描绘故事场景的课程。例如：一年级的“画画我的幼儿园”；二年级的“故事画里趣味多”；三年级的“剪出来的成语故事”；四年级的“快乐的新年”；五年级的“感受漫画造型”，等等。为了激发学生对故事的创作热情，教师会和学生一起读绘本，使学生在体会快乐、感动、忧伤等各类情感的同时，将内容与实际生活联系起来。比如日本作家武田美穗的《同桌的阿达》，一上课，同桌之间存在的真实小问题即以充满童趣的故事和图画形式呈现在学生面前，引起了学生的阅读兴趣和共鸣。

由低年级开始慢慢引导，积累单幅有故事性的插画式作品，到中高年级时，单幅可能就慢慢变成多幅，甚至是整本的完整绘本，这样也可为之后的绘本创作打下基础。

可见，绘本符合小学生的形象性思维特点，它是一种独立的图书形式。绘本文与图的内在关系，符合学生的语言习惯，能够激发学生学习兴趣；画面精美，富有内涵，不仅能激发学生创作的热情，也能对学生的情感陶冶产生一定的效果。而且几乎每一本优秀绘本都会预留给学生许多想象空间，便于学生根据整体意境，对故事情节展开丰富联想，在设计书中人物的语言、动作，对故事进行自我扩充、延伸、投射的同时，学会以不同角度分析、理解绘本角色的行为动机，体验绘本角色的情绪变化，从而产生共鸣。

总之，教师可以抓住学生对绘本阅读的喜爱，进行适当的引导，推荐优秀绘本，也可以在课堂上与学生共读优秀绘本，甚至可以请学生推荐、分享他们所喜爱的绘本。在看故事、听故事，甚至是画故事中提高学生的美术综合素养。联系生活，借助对绘本的欣赏活动，带给学生一个更加广阔的艺术天地。这便是将绘本带入美术课堂的意义所在！

（责任编辑 张慧籽）