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红樱桃 绿芭蕉
——彭玲的陶瓷世界

2016-12-30

陶瓷科学与艺术 2016年11期
关键词:醴陵彩瓷芭蕉

杨 丹

红樱桃 绿芭蕉
——彭玲的陶瓷世界

杨 丹

有的人,你一接触,就会打心眼里喜欢;有的画作,你瞧上一眼,就再也无法忘怀。

温润、谦厚、轻言细语、不徐不疾,这是中国陶瓷艺术大师彭玲给人的印象。工笔、重彩、姹紫嫣红,绚烂之极,这是彭玲的作品予人的感受。

瓷城醴陵,陶瓷名家云集,彭玲尤显与众不同。这不仅因为她是屈指可数的女“国大师”,更因为她的作品有着极高的辨识度,很难“泯然众人矣”。

12月9日,刚刚参加完“湖南文化走进泰国”文化交流活动归来的彭玲,与记者畅谈了她的陶瓷艺术梦与泰国之行。

彭玲是土生土长的醴陵人。1981年,刚18岁的彭玲进入湖南省陶瓷所艺术研究室工作,师从著名釉下五彩瓷传人吴寿祺大师的嫡传弟子温月斌,可谓“血脉正统”,所以其作品也深得传统釉下五彩的的精髓,具备“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点。但难得的是,她能在传统的肌底上,跳出藩篱,勇于在色彩与技法上进行大胆创新,形成了构图饱满、热烈质朴、瑰丽诗意、大俗大雅的个人风格。

这是一个对色彩有着极高的驾驭能力的画家。她用色大胆,色系繁多,层次丰富。观赏她的作品,仿佛来到百花园中,梅兰竹菊,四时花卉,姹紫嫣红,争奇斗艳;禽鸟游鱼,飞蝶虫草,生动自然,生机盎然。

浓墨重彩美则美矣,但稍有不慎,则易流于俗艳。于釉下五彩而言,重彩更有一层难度:颜色太厚重,在烧制过程中的变数更多,容易“翻”。

《鹤 舞》宽175cm 高83cm 彭 玲(2016年醴陵瓷谷国际陶瓷名家展览)

《蕉 荫》50cm 彭 玲代表湖湘陶瓷文化在泰国展览

彭玲非常熟悉颜料的功能与烧制过程中的变化,更有着许多颜料独家配方,她作品中的颜色均是自己调制的“复色”,旁人无法仿制。

在工艺上,她追求极致,技法上,她有着创新。比如,她用繁复的线条突出了荷叶的经络之美,令人耳目一新。

这是一个空灵而充满想象力的女子。她深知,如果仅靠熟练的技法去立足是件难事,所以她总是用心去营造意境。她常说:“要用自己的陶瓷来表达自己的陶瓷思想。”

所以欣赏彭玲的作品,令人沉醉的不单是那姹紫嫣红的画面,更有那奇妙的构思和如诗如画的氛围。不管是花草还是鸟兽,不管是大幅渲染还是小笔勾勒,都是情感符号,是她心之所至,是她对釉下五彩瓷的独立见解。

她用一颗女性的细腻心思,给我们描绘了许多优美的场景,令人回味悠长:《翠荷图》中,荷叶田田如盖,红莲亭亭玉立,在鱼戏莲叶间的清波里,仿佛可以听到橹声欸乃,飘然而至……

《蕉荫》中,漫卷的芭蕉叶,枯荣相间,疏密有致,旁边一块褐色巨石上,一只红嘴小鸟正独立远眺,令人恍然生出“流光容易把人抛,红了樱桃 ,绿了芭蕉”的惆怅。

这是一个为人谦厚的陶瓷大师。有个成语叫做恃才傲物。艺术家多有才,也就容易犯这个毛病。尤其是艺术家做到“大师”这个级别,那更是有了几分睥睨众生的资本。而彭玲绝对是一个例外。在瓷艺圈里,说到彭玲,一片夸赞之语:谦虚、厚道、不藏私,没架子……

《恋 荷》28cm 彭 玲代表湖湘陶瓷文化在法国展览

无论谁向她请教,是学徒还是大家,是本土艺术家还是外来采风者,她都一视同仁,毫无保留地传授,并将自己调制的颜色与别人一道分享。彭玲说:“不要怕教会别人,别人有别人的表现方法。”

多年来,彭玲共有近20件作品获国家级大奖,每件都让人惊艳。问她最喜欢哪一件?她浅浅一笑:“没有最好的作品。艺术总是存在不断地探索中,许多表现形式还没做到。最精彩的永远是下一件。”

此次到泰国参与文化交流,彭玲携方肩瓶《焦荫》参展。在展区,她陪同了泰国副问理威萨努参观了醴陵釉下彩瓷展区,感受了泰国人民对湘瓷的热爱。她兴奋地说:“没想到,观众们对釉下五彩瓷如此喜欢,许多人会‘不自觉’地伸手去摸,还会追着我们询问工艺特点和产业现状等。身为一个瓷艺人,我感到非常高兴与自豪。这也会是我创作的一个新动力。”

《醉荷图》45cm 彭 玲

《细 语》高42cm 直径31cm 彭 玲2008年被中国工艺美术馆收藏

《竹林深处》高30cm 直径47cm 彭 玲(2009“天工艺苑·百花杯”金奖)

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