红樱桃 绿芭蕉
——彭玲的陶瓷世界
2016-12-30杨丹
杨 丹
红樱桃 绿芭蕉
——彭玲的陶瓷世界
杨 丹
有的人，你一接触，就会打心眼里喜欢；有的画作，你瞧上一眼，就再也无法忘怀。
温润、谦厚、轻言细语、不徐不疾，这是中国陶瓷艺术大师彭玲给人的印象。工笔、重彩、姹紫嫣红，绚烂之极，这是彭玲的作品予人的感受。
瓷城醴陵，陶瓷名家云集，彭玲尤显与众不同。这不仅因为她是屈指可数的女“国大师”，更因为她的作品有着极高的辨识度，很难“泯然众人矣”。
12月9日，刚刚参加完“湖南文化走进泰国”文化交流活动归来的彭玲，与记者畅谈了她的陶瓷艺术梦与泰国之行。
彭玲是土生土长的醴陵人。1981年，刚18岁的彭玲进入湖南省陶瓷所艺术研究室工作，师从著名釉下五彩瓷传人吴寿祺大师的嫡传弟子温月斌，可谓“血脉正统”，所以其作品也深得传统釉下五彩的的精髓，具备“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点。但难得的是，她能在传统的肌底上，跳出藩篱，勇于在色彩与技法上进行大胆创新，形成了构图饱满、热烈质朴、瑰丽诗意、大俗大雅的个人风格。
这是一个对色彩有着极高的驾驭能力的画家。她用色大胆，色系繁多，层次丰富。观赏她的作品，仿佛来到百花园中，梅兰竹菊，四时花卉，姹紫嫣红，争奇斗艳;禽鸟游鱼，飞蝶虫草，生动自然，生机盎然。
浓墨重彩美则美矣，但稍有不慎，则易流于俗艳。于釉下五彩而言，重彩更有一层难度：颜色太厚重，在烧制过程中的变数更多，容易“翻”。
《鹤 舞》宽175cm 高83cm 彭 玲（2016年醴陵瓷谷国际陶瓷名家展览）
《蕉 荫》50cm 彭 玲代表湖湘陶瓷文化在泰国展览
彭玲非常熟悉颜料的功能与烧制过程中的变化，更有着许多颜料独家配方，她作品中的颜色均是自己调制的“复色”，旁人无法仿制。
在工艺上，她追求极致，技法上，她有着创新。比如，她用繁复的线条突出了荷叶的经络之美，令人耳目一新。
这是一个空灵而充满想象力的女子。她深知，如果仅靠熟练的技法去立足是件难事，所以她总是用心去营造意境。她常说：“要用自己的陶瓷来表达自己的陶瓷思想。”
所以欣赏彭玲的作品，令人沉醉的不单是那姹紫嫣红的画面，更有那奇妙的构思和如诗如画的氛围。不管是花草还是鸟兽，不管是大幅渲染还是小笔勾勒，都是情感符号，是她心之所至，是她对釉下五彩瓷的独立见解。
她用一颗女性的细腻心思，给我们描绘了许多优美的场景，令人回味悠长：《翠荷图》中，荷叶田田如盖，红莲亭亭玉立，在鱼戏莲叶间的清波里，仿佛可以听到橹声欸乃，飘然而至……
《蕉荫》中，漫卷的芭蕉叶，枯荣相间，疏密有致，旁边一块褐色巨石上，一只红嘴小鸟正独立远眺，令人恍然生出“流光容易把人抛，红了樱桃 ，绿了芭蕉”的惆怅。
这是一个为人谦厚的陶瓷大师。有个成语叫做恃才傲物。艺术家多有才，也就容易犯这个毛病。尤其是艺术家做到“大师”这个级别，那更是有了几分睥睨众生的资本。而彭玲绝对是一个例外。在瓷艺圈里，说到彭玲，一片夸赞之语：谦虚、厚道、不藏私，没架子……
《恋 荷》28cm 彭 玲代表湖湘陶瓷文化在法国展览
无论谁向她请教，是学徒还是大家，是本土艺术家还是外来采风者，她都一视同仁，毫无保留地传授，并将自己调制的颜色与别人一道分享。彭玲说：“不要怕教会别人，别人有别人的表现方法。”
多年来，彭玲共有近20件作品获国家级大奖，每件都让人惊艳。问她最喜欢哪一件？她浅浅一笑：“没有最好的作品。艺术总是存在不断地探索中，许多表现形式还没做到。最精彩的永远是下一件。”
此次到泰国参与文化交流，彭玲携方肩瓶《焦荫》参展。在展区，她陪同了泰国副问理威萨努参观了醴陵釉下彩瓷展区，感受了泰国人民对湘瓷的热爱。她兴奋地说：“没想到，观众们对釉下五彩瓷如此喜欢，许多人会‘不自觉’地伸手去摸，还会追着我们询问工艺特点和产业现状等。身为一个瓷艺人，我感到非常高兴与自豪。这也会是我创作的一个新动力。”
《醉荷图》45cm 彭 玲
《细 语》高42cm 直径31cm 彭 玲2008年被中国工艺美术馆收藏
《竹林深处》高30cm 直径47cm 彭 玲（2009“天工艺苑·百花杯”金奖）
