《中外设计史》教学的困境与探索

◎周朔琦

《中外设计史》教学的困境与探索

◎周朔琦

《中外设计史》是设计专业的基础课程，它可以培养学生的艺术素质和审美情操。然而，在艺术设计专业的实际教学中，学生往往重视所谓“动手实践”的课程，而对应该掌握的“背诵理解”的课程，如《中外设计史》等，漠不关心，认为它们学起来费劲，也没有立竿见影的效果，学了没用。这导致设计史的教学举步维艰，困难重重。鉴于此，本文总结了在教学过程中的部分心得，探讨了几点对本门课程教学的思考，希望得到广大同行的斧正。

《中外设计史》是近年来各高校的艺术设计专业开设的基础理论课程。开设的目的是要通过梳理世界设计界的各个流派、风格，以及重要的人物、事迹，勾勒出设计发展演变的大概轮廓，籍此使学生对这个专业有一个基本的了解，也能够帮助他们打好专业基础。但是，由于课程偏向纯理论，课时也相对较短，导致这门课程的教学效果往往不甚理想，难以达到开设的初衷。基于此，本文总结了近年来在教学实践中遇到的几大问题，结合自身教学经验，提出了对《中外设计史》课程教学的几点思考：《中外设计史》的教学困境主要涉及三方面的原因，分别为：教学内容的问题，教学计划与方法的问题，以及学生自身的问题。

教学内容的问题

在教学方面，第一个面临的困境就是课时不足。近年来，在许多高校，设计史的课时数被不断减少，以便为其他技能课腾挪出更多的时间。可与此同时，艺术设计专业在校生的数量每年却仍在增加。这就导致，单个教师需要面对的学生数不断增加，而对于纯理论课堂，学生数量的增加不啻为一场灾难。教师在教授理论知识的同时，还要维持班级纪律。在这种情况下，能够利用有限的时间把课本上的知识大体讲授完毕就已经筋疲力尽，更何谈关注学生的学习情况，和对知识的理解深度。

第二个方面的问题则是教师本身的问题。设计的产生，变革都不是孤立的，而是与时代和周围的环境有很深的联系。在课程讲授过程中，很多教师由于自身知识储备的不足，无法将各种风格流派产生的原因，发展，变化结合历史脉络阐述明白，导致学生学习起来感觉莫名其妙，难以理解。因此，教师在教学过程中，应该有意识的加入世界史的相关知识，可以先利用时间轴，和历史地图帮助学生理清与知识点相关的历史脉络，再将教学内容代入到整个历史的大环境中阐述。

教学计划与方法的问题

在大多数情况下，设计史类的教学往往采取的是最传统的授课方式，即讲授式教学。但事实证明，这种教学方法通常无法提起学生的兴趣，甚至会引起他们的反感。导致许多学生认为这门课程枯燥无聊，在上课时间开小差，考试时胡写乱填的事情时有发生。最后，许多学生尽管在大学接受了四年的艺术设计教育，却连最基本的设计名词都不知道，对于类似“荷兰风格派”，“包豪斯”这类的基本设计流派与风格完全一无所知，更何谈将它们应用到自己的设计中呢？事实上，他们的设计方案通常是所谓“跟着感觉走，一问三不知”。

针对此问题应该意识到，在教学过程中，纯理论性的填鸭式的教学方法根本无法引起学生的兴趣。特别是设计专业的学生，他们通常更偏爱动手实践的课程，而对讲授文化知识之类的课程兴致缺缺。所以在教学中应该设计一些动手实践环节，调动学生的积极性。例如，在教授新装饰运动时，可以将该运动中常常出现的设计元素一一分析，然后要求学生自己将这些元素重新组合，设计一套工艺品，并利用白卡纸将自己的设计做成三维立体的形象。这种办法不仅仅可以帮助学生熟练掌握课堂知识，还锻炼了他们的实际操作能力，可谓一举两得。

另外，在教授的方法上，鉴于艺术专业的特殊性，还可以增加图片的展示环节，使得教学更加形象化，也可以帮助学生加深理解。甚至，教师还可以播放一些旅游纪录片等内容，使得课堂更加有趣，也更加容易被接受。

与此同时，为了提高学生学习的积极性，教师还可以利用课堂时间增加一些互动环节。例如，可以学习西方的PRESENTATION的形式，让学生在课下尝试绘制各个时期的典型纹样，并在课堂抽出5-10分钟不等的时间，汇报自己对每个纹饰的感受。这样既打破了沉闷的课堂气氛，又使得学生有意识的自我学习，提高了学习的效率。 此外，教师每节课还可以拿出不到1/3的时间，鼓励每个学生利用5分钟左右的时间就一个设计史上著名的人物，或事件阐述自己的观点和看法，而其他的学生则必须对此进行点评。这样既可以活跃课堂，也可以鼓励每一个学生都参与进课堂的学习中。

学生自身的问题

由于艺术设计专业比较重视学生的实践能力，而许多学生即不喜欢，也不善于文化知识的学习，更认为理论知识学起来没有。所以对于这门课程并不重视，仅仅只是迫于学校的安排而硬着头皮学习，学习的方法也只是停留在简单的死记硬背上，无法将各个设计风格与流派的产生与发展过程放置到历史大环境中去理解分析。这导致他们在课程结束后，经常很快就会将学到的知识忘记，无法应用到自己的设计作品中。

对于这个问题，本文认为教师不仅仅应该在第一节课就重点讲解设计史的重要性，更应该结合现代的设计案例，向学生讲述设计师是怎样将各种风格加入到自己的设计作品中去，他们是怎样利用设计史的知识提高自己作品的格调的。这种办法，不仅仅可以使学生意识到学习设计史的重要性，也方便他们学以致用。例如，在讲解波普运动这个知识点的时候，就可以列举美国总统奥巴马是怎样利用美国人怀旧的心理，将波普风格加入到自己的竞选海报中，从而获得了许多美国人的好感的故事。类似这样的设计事例不仅有趣，还贴近学生的生活，使得他们感觉的学习设计史能够真真切切的帮助他们更加了解自己的专业，才能真正调动学生的学习积极性。

综上所述，要把一门纯理论性的课程上的有趣，教师不仅仅需要有足够的知识储备，更需要充分了解艺术类专业学生的优点与不足。在课程的教授方法上下功夫，充分发挥学生喜爱动手实践的优点，让他们在实际操作过程中牢牢记住知识点，这样既可以使得课堂有趣活泼，也可以加深学生的记忆，开阔他们的艺术创作思维。

（作者单位：山东行政学院）