浅谈少数民族舞蹈动律特点及服饰运用

杨九英

摘要：我国是疆域广阔的多民族国家，自然地理条件复杂，各民族生产生活方式差异大，悠久的历史孕育着各民族丰富多彩的服饰文化，成为我国民族艺术宝库中的精华。民族服装是一个民族精神重要的载体之一。

关键词：民族；舞蹈；设计

在现代，多元化的设计日渐发展，辉煌灿烂的中华民族服装异彩纷呈、争奇斗艳，其丰富多彩的特色无疑给舞蹈服装设计师提供了更多的灵感和创意，学习借鉴民族服饰文化，并将其注入自己的设计理念中，将会使设计作品获得强大的文化支撑，成为塑造舞蹈服装造型的重要手段。深厚的民族文化正是我国民族舞蹈服装创新的动力源泉。笔者认为，在设计时应注意以下三个方面的特点。

一、民族文化性

我国的民族舞蹈服装文化具有强烈的民族文化性，它表现在宗教、社会与民俗等方面。民族舞蹈服装在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义，如苗家服装式样繁多、色彩艳丽，其中著名的是“好五色衣裳”，唐代大诗人杜甫曾写有“五溪衣裳共云天”的诗句。它是苗族人民的服饰符号和象征，也是一种规则和历史的存根。红河南岸的彝家姑娘头上都戴有银光闪闪的“鸡冠帽”，脚上还穿着精巧别致、形似鸡爪的勾尖绣花鞋，这表示着雄鸡将永远伴着姑娘，深信厄运不会近身。纳西族妇女常披七星羊皮披肩，这种披肩俗称“披星戴月”，象征着纳西族妇女任劳任怨、勤劳勇敢的优秀品质。这些都反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物，也是设计师不容忽视的民族舞蹈服装的特色。

服饰是民族精神的体现，它是精神信仰的承载物之一。我国民族舞蹈服装也是民族重要祭仪活动的道具，是强化神性的物质实体。如在汉族麒麟舞的道具中，麒麟被的五色彰显五方的阴阳观念，精致的五色披被有着丰富多彩的文化意蕴。这些表演服饰虽然朴素，但透露着中华阴阳观的传统文化。据传苗族是古代神话中蚩尤的后代，因他敬牛，所以苗族服饰保持着牛头装饰。在祭仪仪式中，头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的图腾崇拜的色彩。

二、历史性跨越性

我国民族舞蹈服装是民族文化形象的“活化石”。在设计时，设计师应跨越历史，分析各民族服饰文化形象，从外在表现延伸展示其鲜活的个性，深入地挖掘该民族的精神面貌。如服饰上有明显暗示本民族发展的历史轨迹的景颇族人，通过包头、筒裙上的图案纹路来表示该民族从北方南迁的轨迹，同时还表达出对祖先艰苦卓绝的创业精神的追念与继承。此外，我国民族舞蹈服装设计还注意突显服饰上象征性和地域性的特点。

1、民族文化的象征性。我国民族服装有些反映阶级社会的等级差别观念，随着社会的发展，阶级差别逐渐消除，而在服装上的象征意义依然显著。如蒙古族作为一个游牧民族，彩色的“苏乎拉木”意为绣花靴子，系王公、头人、佛爷专用的靴子，一般平民不能穿，这是蒙古族草原服饰风格之一。青藏高原藏民服装色彩特别鲜艳，大襟藏袍比身长，其充满高原风采的服饰显示出藏民雄健豪放的性格特征。藏族受游牧生活的限制，把所积蓄的珠宝首饰满身披挂，它显示的不仅是美，且象征着豪华与富有。苗族姑娘全身的银饰常达二三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则显示出家里的富裕。

2、突显地域性的特点。特殊的地理环境往往构成特殊的服装文化环境，在不同程度上保持着各民族历史发展的地域性特征。鄂伦春族用狍皮制作的毛皮服装，既御寒防雨又耐磨，非常适合狩猎时穿用。其完整的狍子头皮缝制的狍头帽的顶部有双角和双耳，在狍子的眼眶处还嵌有用黑色皮革绣制的眼睛，形态非常逼真，在狩猎时可以达到迷惑猎物的目的。横断山区京族居民的服饰以衣裤型短装为主，既简洁、美观，又适宜涉水、乘船的水上生活。藏族生活在地势高、气候寒冷的地区，藏民穿的袖长腰肥的大襟长袍是为了适应逐水草而居的牧业生活，厚重保暖，胸前的地方可以放日常所用的物品，方便实用；天热或劳作时袒露右臂或双臂，将袖子卷藏在腰间，夜晚睡觉解开腰带可铺盖。因此，脱一袖的装束便形成了藏民服装风格。有些蒙古族服装既吸收了藏服的特点，又保留了蒙古族服装风格。如蒙古族男袍和藏式男袍仅在穿法上略有不同，蒙古袍的下摆要比藏袍提得略高。藏族女袍是长圆领，蒙古族女袍衣领为较短的长方形。男女均系色彩鲜艳的丝绸腰带，脚穿牛皮或绒布制作的靴子。这些具有地域特点的民族服饰，是设计师创作的依据和源泉。

三、集大成性

我国民族舞蹈服饰既要彰显华夏民族共同性的集大成美感，又具鲜活的民族个性。它把形式美、装饰美和实用性这些丰富多彩的“附加物”有机地组成一体。这要求舞蹈服装设计师应从更深的文化层次考察民族服装，剖析民族、历史和民俗等问题。

1、我国民族舞蹈服饰与饰品相依相存，是完整的形式美。民族舞蹈服饰的造型一般大而突出，不妨碍肢体语言的发挥，色彩在整体搭配中常起到强调与对比的作用。如黑彝男子的基本服装色彩以黑为主色，即黑衣黑裤、黑披肩（察尔瓦），头顶黑布英雄髻，衬托得彝家汉子格外英武。结合色差对视觉的冲击力，根据他们的生活风俗，黑彝男子左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯。倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称却均衡的关系，红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。

2、我国民族舞蹈服装与装饰形成的视觉美感。舞蹈本体语言审美需求是民族服饰设计的出发点和原动力。如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰、滇南彝族腊鲁姑娘鲜艳的银袍围腰，这些饰品带来视觉效果的冲击，其银光闪烁，耀眼夺目，使舞蹈别有一番风情。这都要求舞蹈服装设计师深入调研，进一步挖掘设计灵感，在民族风格的前提下创造符合潮流的穿着风格和搭配形式，将我国民族服装的风格发扬光大。

3、我国民族舞蹈服装与社会生活中的实用性紧密相关。 各民族服装的产生常常与其劳动生活密切相关，如披肩、背垫等与身相随的生活物品已成为民族服装重要的组成部分，既实用又满足审美需求。如独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志，五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝，显出粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。纳西族的羊皮披肩、彝族的“察尔瓦”等都为该民族服饰增辉添彩，装饰搭配得完美协调，使舞蹈本体与民族符号浑然一体。

随着时代的变迁，高科技的日新月异，我国的民族舞蹈服饰被当作民族文化而备受推崇。舞蹈服装设计师应将民族传统文化与时尚相结合，创造我国民族舞蹈服饰文化符号，将我国民族服饰的精华寄养于舞蹈风格中，使我国民族舞蹈服装蓬勃发展。