影评人拍电影，靠谱吗？

孤烟

电影《呼吸正常》讲述的是四个青年，一座城市，爱与理想，轻松的茫然，四季轮换，他们从生活走进了电影，又从电影回到生活，在电影中扮演自己，又因电影而改变，中国电影从未有过的即兴创作，从未呈现的城市生活。电影是由著名影评人、编剧，李云波（云中）2016年完成首部剧情长片。

这部影片是反传统故事性的，导演李云波只希望拍摄出一座城市里面人们生活的常态，拍出一些生活的细节和感悟。他说每个人的人生是这样的流水线，他只是截了中间一点。这意味着电影注重自我表达，不像商业片一样讨好观众，这样一部几乎找不到任何卖点的电影对于导演和观众都是一个考验，而李云波自己是怎样认为的？

电影中国：这部电影用了半年的时间排练，然后再经历了一年的拍摄，成本大概是多少呢？

云中：所有成本加起来差不多有100万。因为拍摄周期比较长，大家一起吃饭花了不少钱，另外做后期花了一些钱，不过总体来看算是成本很低的作品。

电影中国：在调色上是怎样处理的？从画面上看调整并不算大。

云中：其实它的底调是偏蓝色的，因为影片的名字是《something in blue》。包括电影里的音乐也用了好多蓝调、爵士，所以它是有点偏“蓝”的。但是影片的层次又有挺多的，所以美术一直在跟着调色。

电影中国：从电影开拍前的排练到最终电影的上映，你觉得最难的环节是哪一部分？

云中：好像没有什么特别难的，每一个环节我们做的都挺开心的。给演员做一些表演课的训练，给一些情境让他们去演，帮他们做身体动作上的调整，我觉得挺过瘾的。大多数剧组拍摄会觉得很痛苦，是因为他们把拍摄都压缩在短时间，完全没有休息时间，一天接一天拍。我们这部电影每周拍摄一次到两次，每次拍摄像朋友聚会一样，就这样拍了一年，大家都挺有感情的。

电影中国：演员相当于没有在表演，而是在演他们自己？

云中：他们其实也是在表演，演自己也是需要表演的。可能有点场景他们的生活没有 那样的情绪，他们要表演出这种情绪。他们是基于自己的表演，达到还原自己的状态，等于是把自己的魅力放大了。可能他们还没有能力演第二个人，还没有达到像职业演员可以演不同的角色。但他们基本也达到了这个标准，把自己演好了。

每个人的人生是这样一条的流水线，我只是截了中间一点。

电影中国：你怎么看待电影的故事性？这部电影其实是反故事性的。

云中：电影其实分很多种，很多电影其实是反故事的，没有叙事的。这部电影其实还是有一定的故事，但可能不像商业片那样有很明显的剧情发展、高潮和结尾，因果关系扣的很紧，一个情节马上引出下一个情节，头尾呼应，没有去追随商业片的一些法则。这些我都懂，我自己也写过很多这样类型的影片。但我们要看自己的目的是什么，当我想还原生活状态的时候，我就是想拍出一些生活的细节和感悟。每个人的人生是这样的流水线，我只是截了中间一点，把它拿出来。很多电影故事是把人生压缩在短短的两个小时内，而我是截取的，大家的艺术观点不一样。我不反对讲故事，尤其是商业电影它肯定是要讲好多故事，但艺术电影需要扩展很多不同的可能性，可以尝试一些反传统的东西。很多观众或许接受不了这样的类型，会说拍的什么东西，编剧很烂。我觉得这只是思维方式的不一样。

电影中国：这部作品的观众群体应该是哪一部分？比如说是对广州很熟悉有感情的观众吗？

云中：其实不是。我拍这个片子不是做一个产品，如果说你做一个产品你会先设定你的受众群体，但这部影片是我个人的艺术表达，喜欢看的或不喜欢我都无所谓。肯定会有喜欢看的，这毫无疑问，那这部分观众在哪里，接下来的发行就是要找到喜欢这种类型的观众来看，不喜欢看的那就不看。而不像有的影片，其实大部分人都不愿意看的，发行商为了让他们掏腰包去看，就忽悠大家去看，一顿痛骂后却赚到钱了，我觉得这样有点无聊。我的定位是，让大家知道这部拍的是什么片，愿意看的就看，不喜欢的我们也不会去吹嘘。

电影中国：当初是怎样说服投资方投资这部电影的？

云中：这部电影的定位就是一部很小众的电影，所以它的成本必须非常低，在拍摄过程中老板都不觉得自己花了什么钱。因为我们一周拍一次，要拍哪场戏大家集合坐地铁就去拍了。所以，拍摄过程基本没花什么钱，可能后期制作投入了20、30万。但后面的十几万对投资者可能就没什么了。

电影中国：拍完这部电影还会继续写影评吗？会不会对你之后写影评有影响？

云中：其实是会有影响的，尤其是对新电影，现在新片我都不评论了或评论的比较少。以前我还和朋友做《影向标》，给院线电影打分，现在都不打了。因为这样会有点怪，我的电影也在上映，你给别人的电影打低分就不好了。但有些电影我还是会写简短客观的评论，比如《三人行》。我的这部电影上映后，也会认识到很多圈内的人，那我再写影评的话，有时候可能面子的关系有所影响，但专业性上没有影响。

电影中国：你接下来的创作有没有什么计划，因为拍很多文艺片的找投资方很难？

云中：可能这部影片之后，就会先去拍一些商业片吧。这部有点太任性了，完全不计较回报的程度，下一部电影可能会偏市场运作多一点，等之后有机会再拍文艺片。接下来会先从网络大电影入手。现在的网络大电影基本上都很难看，看10分钟就看不下去了。那我希望自己可以认真拍，至少达到普通美剧的水平。

电影中国：那你怎么看待文艺片在市场上的困境，成功的很少，大部分的票房都不高？

云中：是的。我觉得他们在拍的时候就应该想到这一点。我开始就想好了，我这部片子不可能赚钱，那就不要让老板亏太多钱。这个市场还是需要百花齐放的，各种各样的搞笑逗逼片、反常规的片子越多越好，其实这两年国内新导演新片子特别多，各种类型的片子都出现了，也都还有人看。像《路边野餐》就算得上是大规模放映的高端文艺片了，它已经很成功了。像我们这种只能是中下层的，像《我的诗篇》是靠众筹做的，但我们要安于这种现实，能被大家看到就已经很幸运了。既然自己拍了文艺片，就不要过高的期望自己的作品有过亿票房，不然就不要拍文艺片了。

电影中国：文艺片没有市场培育的话，还是得不到好的发展？

云中：其实现在文艺片的市场和票房比以前好了很多。像贾樟柯的《山河故人》有上千万票房，还有王小帅、娄烨的《推拿》票房也过千万了，所以文艺片票房还是有在涨的。我对这个并不悲观，像《我的诗篇》是部纪录片，很小众，如果在以前根本没人会去看，那现在全国票房也过百万了。

电影中国：你认为网络平台未来会不会成为银幕之外的第二大渠道？

云中：这个肯定会的，现在已经有这个趋势了。包括院线电影上网络也非常快，很多院线电影还没完全下线就已经在网络上出现了，网络目前基本上已经是第二大平台了。很多片子以前都会卖电影频道，现在电影频道也上传到它的1905电影网站，在网站上播放为主。其实大家都在把平台转到网络。包括一些小众文艺片之后说不定就可以直接在网络平台收回成本了。对于文艺片，院线可能给不了太多支持，但网络可能是一条路。

但有一点，很多导演其实还是希望自己的电影可以在大银幕上播放。就像我的这部电影在北京电影节上超大银幕放映，我之前并没有看过银幕放映的效果，还担心影片画质会模糊，结果首映放映后觉得效果很好，真的有电影的感觉，影院的音响效果和氛围，会让你觉得影片还是得在电影院看。这种电影院独特的气场可能是网络和电视无法取代的。

电影中国：创作网络大电影和大银幕电影会有明显什么区别吗？

云中：这个当然是有区别的。首先一个是影片长度，网络大电影一般是50、60分钟，因为它太长了的话成本就很难收回来。网大电影制作成本是100、200万之间，时间越短精细的才能越高。还有一个是网大的盈利模式，比院线操作的片子的票房分成回收快的多。院线的影片一般要1、2年的操作，再后期分成，投资回报率是很不稳定的，而网大两三个月就可以开始收钱了。但目前网络大电影的影片质量很低，大多数都是噱头。