专访王力扶 现实题材绝不是评书，而是创造美和思想力

王立扶创作了《戎冠秀》《马背上的法庭》《天地告白》等电影作品，电视剧作品有《家常菜》《团圆饭》。《团圆饭》是一部现实主义轻喜剧，这部戏从剧本到导演再到演员都没有出现重大失误，但在当时却没有引起太多反响。在王立扶看来，“我在《团圆饭》突然遇冷之后，做了深刻的反思，我认为，就是从那个时候开始，中国社会的现状发生了巨大的变化，城市生活中突然崛起了一个非常完备的中产阶级。”韩剧也好，美剧也罢，他们之所以如此风行也在于表现了中产阶级的审美趣味。中产阶级是社会发展的中流砥柱，他们的生活方式、价值观均对社会文明有种极其深远的影响。“以前的现实题材创作主要围绕人们的生存问题展开，而现在也迎来了一个转型期，从原有的农业大国为底色的创作转向以中产阶级为核心的创作。”那么，什么才是当下应该有的现实题材作品呢？

Q：作为一个经验颇丰、长期奋战于创作一线的资深编剧，你如何理解“现实主义”？

A：现实题材是对生活接近真实、忠实的描摹，其实我们可以从美术说起。美术的现实主义，就是仿真与仿生，它要求画出来的东西跟现实的真实物体一样。尽管它在创作过程中也生产美，但它对美的标准是真实、准确。

文学对于现实主义的表达也是一样，对于时空的描述，对于人性的描述，都必须遵从人的生物特性和性格特性本身，真实而忠诚。但是当美术发展到了现实主义阶段，对于自然界的描述，会有夸张和变形。我认为，文学的现实主义的出现是它在与美术这样前沿学科出现交叉的结果。现实主义在极大程度上提升了文学的叙事效率和叙事能力。

现实主义有很多创作手法突破了原有的时空的限制，突破了原来文学只有一个时间轴的限制。文学的空间是一个比量空间，通过时间上的错落安排，产生的一种相似的空间，最简单的，比如说心理描写，就会有一个心理空间。

Q：当前的现实题材面临着怎样的变革？

A：我不认为，现实主义非要按照一比一比一的比例来写，也不是一加一等于二这样来写。总之，现实题材绝不是评书。我以前跟著名编剧汪海林讨论，我们这代人可能面临着文学内容的革命，说革命有点大，但也是面临着变革：一是随着我们的社会生活发生了很多的变化，素材本身在变化，二是表现手法的变化。

Q：现实题材是最能引起观众共鸣的作品之一，在创作方面，它有哪些要素需要把握？

A：其实不光是现实题材，所有作品在创作时都有两个要素必须要把握好：一个是美，一个思想力。

Q：以往的现实题材作品更重视对公共生活的描摹，而现在有越来越“私人化”的趋势？

A：我认为，集体生活是生活能力相对低下的表现，所有人凑在一起过着互助式、聚居式的生活。毫不客气地说，就像平民窟那样看似热闹，其实阶层越是往上，随着人们的富裕程度、文化水平不断提高，人们对独立空间的需求更大，人们对隐私空间的要求越高，这是社会文明的表现，社会发展必然会带来物质的发展，也必然会使人们的生活相对疏离。

Q： 现实题材电视剧在创作时，如何保证能够推陈出新，保证其新鲜度？

A：人学会讲故事都5000年了，谁也不可能讲出一个别人从来没听说过的故事。创作不是要你去写事物本身，而是要突出当时当地人物的命运，处理好人与自然、人与社会、人与人之间的关系。我觉得所有的新鲜度都需要创作者在人物与周围环境之间进行把握和斟酌。

Q：近年来很多电视剧启用“流量担当”——小鲜肉、小鲜花担任主创，现实题材的电视剧对演员有着怎样的要求？

A：在演员的挑选方面，我觉得你挑谁都可以，但是要会演。现实题材要求演员对生活要有所理解，要求演员对角色要有自己的见解。所以，长成七仙女也要会演。

Q：你在现实题材创作方面遇到的最大困难是什么？

A：戏是怎么诞生的？就是不停地解决困难。创作需要你不停地去挖掘人物，不停地去解决困难。