论双语教学对文化艺术科目的意义与方法

彭清月

摘 要随着时代的发展，文化艺术交流越发突破了民族和国籍的界线，对于学生的教育培养，无论是国家还是学校，都要去重视双语教学。本文针对文化艺术在当下社会的发展热度，浅淡了双语教学的必要性，提出了关于文艺生双语教学的几点建议。

【关键词】双语教育；文艺课程

近些年，文化创意产业蓬勃发展，各大高校的文化创意类专业或课程也在逐步建设，有的已初现成果。文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队，通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。其实，就是文化的交流，文化产业的发展，依靠的是人，最核心的就是人的创造力的释放和解放。

那么什么是文化艺术？文化的内核是思维方式，文化的中介是交流方式，文化的外壳是生活方式。人类文化具有多样性。而艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。文化艺术与社会的关系是什么呢？艺术社会学家贝克尔说过，谈论艺术的方式，也是一般的谈论社会和社会进程的方式。艺术是一种集体活动。他表明，艺术是社会的。所以，高校内对文化艺术科目的教育教学，更加凸显的是对学生人文精神的培养，是对民族的文化艺术的传承，是对世界文化艺术的学习和交流。

我们的学生在毕业后，离开学校，投身到的是更加广阔的社会，需要接收和传递的信息非常多元化。当今社会已然是在进行文化交流方式的重大变革时期，人们的文化交流已经进入了信息化时代。不同名族、不同国家、不同语言之间的知识、文化、艺术交流的速度已然今非昔比。各个地方进行的各项艺术展会，据统计，就去年2015年5月一个月，全国开幕的艺术展就有几百个。北上广一直是艺术重镇，北京居首，上海次之，广东第三。而其他地区的展览总和占28%，超过了上海地区和广东地区，也不容忽视，包括成都、重庆、安徽、山东、武汉、台北、香港、南京、澳门、西安、厦门、贵州、广西、海南等省市。从展览的艺术类别来看，油画、国画和其他艺术类别的展览各占三分之一。在其他艺术类别的展览中，装置展和摄影展各占了4%，雕塑展和版画展各占2%，影像展、素描展、瓷板画展、唐卡展各占了1%，综合门类占了17%。其中14%的展览艺术家是来自海外的艺术家。参加展会的观众更是汇聚各国各界人士。为了提高展览的国际化，展览作品基本都是采取的中英文介绍。双语已然成为社会交流的现状。

在我国的教育文件中指出“国家鼓励开展教育对外交流与合作，支持学校及其他教育机构引进优质教育资源，依法开展中外合作办学，发展国际教育服务，培养国际化人才”。 国家各级学校也在重点建设双语师资、双语教学环境。

双语教学（bilingual education）在英国朗文词典里的定义是这样的：双语教学即能在学校里使用第二语言或外语进行各种学科的教学。双语教育家认为，双语教学这个术语指的是以两种语言作为教学媒体的教育体系，其中一种语言常常但不一定是学生的第一语言。我国的“双语教学”主要还是习惯上的叫法，区别严格意义上“教育”和“教学”的概念，主要是指课堂层面上的双语教学活动，由于在国家官方使用语言方面的差异，国内的双语教育与国外实施的双语教育在属性、背景、师资和方法等方面还是存在一定差别的。

那么，在现有的国情、师资、学情的基础上，笔者认为双语教育应该采取灵活的方式，重点在输入、在培育，也是为学生踏入社会做一个阶段性铺垫，特别针对文艺类学生，不要让双语形式超越了专业内容本身，双语只是一个辅助，在对专业热爱度的前提基础上的一个加分项，那么，这样加分项的教学应该适量适当：

首先，重视双语文化艺术词汇的输入量；我们知道学生的英语水平参差不齐，特别是文艺类学生。对于部分学生，专业课听懂尚且有些难度，更不用说用英文授课。如果为了训练语言为目的，加强了专业课的难度，会让学生失去专业学习的兴趣。但是专有名词进行双语对照，却是简单而非常有必要的。

再次，提供有信息含量的双语阅读材料；有些双语教育引进了英文教材，其实一些原版英文教材即难找又购买费用高，学生学习的难度还大。可以依托教师组成员对按照课程的内容板块，进行自编双语教材的编写。以中文专业知识为主，双语扩展阅读为辅。让学生学得懂专业知识，看得懂兴趣阅读。

最后，进行必要的双语视听材料的输入。视听材料的双语输入，其实是属于难度最大的一块。所以对内容的选择很重要，有些视听资料内容非常经典，但是学生听不懂，也就产生不了兴趣。视听材料需选择简短而贴切主体的内容，如果有课程组一起建设一门课程的双语资料库，还可以自己进行配音，以中文为主，英语的词汇和简短的句子穿插进去。这样效果最理想。

文化艺术是多层感官的交流体验，文化艺术学生的思维是发散性的，我们不要把学习者约束在语言形式当中，而是引导学习者积累必要的语言信息量，在学生学习阶段以输入为主，当学生有了这些在校期间的积累，毕业之后，踏入相关行业，进行更加深入的领域探究，在与文化艺术品之间、与工作对象之间的逐步交流过程中，自然会由输入的积累达到输出的转变，而且是自然而然的。总之，学校的教育是潜移默化的，学生的学习是伴随终身的，在校期间，我们要以学生为主，量体裁衣，够用为准，而不是要强调课程的双语包装，不是展示教师的英语多么优秀。针对非英语专业的文艺学生，因材施教，潜移默化，才能让学生在今后的岗位上凸显潜力。

作者单位

无锡科技职业学院 江苏省无锡市 214028