“有时候刻意的抗争，也会很矫情”
2016-12-20马川钟一
马川+钟一
时代人物TIMES FIGURE=T
谭维维=W
T：创作《观照》这张专辑的时候，是有一种想要跟过去那个谭维维告别的意思么？
W：就是记录那时的一些感受，并没有想去告别过去。因为无须告别，也无法告别！只不过在内容方面，我写的词，多是写一些人与人、人与自然的关系。更多的也是自省。每时每刻都在反省。让自己变得更好。所以说这张专辑叫《观照》，观看和照见自己的内心。
我喜欢强烈反差的东西，任何事都有它的两面性和多面性。很多感受写得比较直接，看起来比较黑暗。比如《城市病人》，我们现在好像生活在外面冠冕堂皇的，有些被我看做是“疯子”的人，他们或许并非是疯子，可能我们才是真正有病的人。当我们面对镜头的时候，说不出话，说不出真实的感受，也不可能听到真实的想法。包括《Blah Blah Blah》里面，你看不到一个人。茫茫人海中你看不到一个人。有些表达只是意会的。我们直接感受到其实才最好。
T：是否想通过自己的音乐去改变一些什么？
W：音乐人应该具有责任感。有些愤怒，有些疑惑，有些追问……希望用音乐化解掉。有些状况我们虽然改变不了，但我们能充分影响，所有的改变都只能来源于自己。
T：这次和英国制作人合作有什么体会？
W：感动他们身上那种对艺术的追求。我也渴望追求，在音乐上的那种追求，享受音乐里的每一个细节，这也让我在做这件事的时候会那么的充满能量。
T：这次你运用到了VR MV，你是怎么看待新技术在唱片工业中的应用的？
W：我觉得VR技术每天都在更新，我花了几个月时间去学习。它完全可以打开我们的眼界和耳界。科技能让人有一些感官上的刺激，能开发我们的想像。
T：开放式创作的感觉怎么样？能举个例子说明么？
W：任何时候都需要你有放松的状态，或者说在一个不太有目的性的状态下，这样会产生一些灵感，那是让人感到无比自由的。
T：因为是从音乐选秀中出来的，之前有人说你只会飙高音，你在这方面有什么困惑？
W：我是通过《超级女声》选秀出来的，“超女”对我来说，只是一个开始而已，从“超女”到今天已经10年了，在音乐上我一直在探索，比如《谭某某》那张专辑，开启了我音乐或者说我的心灵之门。后来又做了两张专辑，但不为人知。去年我再次登上湖南卫视《我是歌手》的舞台，同样是演唱类的竞技场，但心态已经不一样了。10年前的我是想夺冠军的，以为一夜能冲上云霄，后来用了10年的时间来证明，这是不可能的。当再次站在10年前那个舞台上，虽然也有紧张，有兴奋，但我更清醒地知道我就是为了唱歌而来的。我希望观众看到了一个歌者谭维维，她的音乐是可以亲近人的。
T：现在做音乐是不是更加随心所欲一些？
W：音乐本不是拿来征服别人的，音乐是很简单的，当下你的心态是什么样的，它会很直接的通过旋律，歌词内容，演唱时的情绪表达出来，它骗不了人。所以，真诚是做音乐的第一要素！
T：你现在很多时候都参与创作，像之前和华阴老腔合作的《给你一点颜色》，获得了巨大的成功，你是不是想向创作方面去发展？
W：说实话，我不觉得我是一个创作型歌手，像我这样“歌而写”的人，完全是因为当下的灵感，我不能大言不惭地说我是一个创作型歌手，10年时间让我读懂了一件事，就是不能自不量力，所以说我的那些音符，或者说写下的那些感受，更多来源于那时的感受。如果说是一个创作型歌手，应该要通过一个相对长的时间系统训练，对于音乐，作曲创作，编曲技巧有深入和系统的学习。
T：崔健说，《给你一点颜色》是目前中国教科书式的摇滚乐，你怎么看待这个评价？
W：实在是抬爱了，首先我和刘洲创作这个作品的时间很短。后来我问自己有那么好么？如果再反复去听的话，词曲方面还是存在一些诟病的，我在参加《超级女声》之前，一直在做民族音乐的探讨，包括西藏音乐，蒙古族音乐，我想是来源于积累吧。刚开始我觉得这是不是一个灵光乍现的作品，后来跟身边的朋友探讨这问题，可能跟我们在民族音乐上的探索、积累有关，一直渴望在传统与现代音乐做一些尝试，架起一座桥梁。至于教科书一说，除了老师的期望与赞誉以外，我想说：我们本不是书中人，又何谈书中事呢？
T：你什么时候开始信佛教的？
W：14岁突然有一天，我在电视上听到《青藏高原》，之后，我的人生因这首歌而改变，她也搭起了我与西藏的联系，我相信信仰对我的感召，一切都是自然而然的发生。
T：四川话和陕西方言两种语言体系，怎么就和华阴老腔联姻呢？
W：参加《中国之星》，很开心的一件事情就是可以演绎自己的作品。崔老师当时特别鼓励我，希望我坚持自己的创作，不管它成不成熟，它就是当下的你。崔老师在那段时间，真的是每天陪着我们排练，有时候到夜里三四点钟，他比我们的劲还足，我们有时候累了，会坐下来，他都会说，站起来，我们需要有那个能量。第一场和第二场录完之后，很享受，也看到了舞台上不一样的我，音乐性也变得更加纯粹和丰富。我也越来越希望将我从大学毕业到之后的好几年对于民族音乐的一些追求探索，和我骨血里与民族民间音乐的缘分用新的音乐形式和旋律表达出来！
有一次在飞机上就想，各个民族的歌曲我都唱过，西藏，蒙古，羌族，新疆.....我觉得我应该回到中原，回到黄土地上！什么样的民间音乐和摇滚是拥有同样的热血与真实呢？我脑子里闪过了秦腔。有朋友推荐我看看《白鹿原》里的老腔唱段，我一看就知道这就是我要的感觉。
T：排练《给你一点颜色》的过程是怎样的？
W：第一次见到华阴老腔的时候，当时我就被震撼到了，太牛了。跟我们的音乐一合，我当时就特别的激动。我没有想到结果是这样的。当天晚上老崔来了，因为我一直跟老崔说，我创作了一个新的作品，我不想唱我以前的作品，他说以前也跟华阴老腔合作过，他们很自由。你确定行么，十多天就能创作一个作品？
整个排练的过程，他都压低他的帽子，看不到他的表情。我当时特别紧张，一开口就错了。唱完第一遍，词还有错，他坐在那里，一言不发，低着头。平时他看我们排练，手舞足蹈的，那天他一直保持沉默，我战战兢兢跑过去，蹲在他旁边问：“崔老师，您觉得这个怎么样？”他说“我没想到这么牛逼。”那时那刻我的心踏实了。
T：你觉得音乐和文学有什么关系，你平时喜欢浅阅读还是深阅读？
W：我喜欢音乐。至于文学，我没有什么研究。我的妈妈是语文老师，我四岁读一年级，记得我读高中的时候写过一篇作文，老师说这篇作文不错。大概是我记忆中第一次对文字有一种敏感吧。我所有的歌词都尽量我自己写。没有什么技术上的要求，喜欢直接自然的描述。
T：你的歌词写得比较直白。
W：简单粗暴直接不是很好嘛。
T：春晚上的《华阴老腔一声吼》被改动了，你能接受那个版本么？
W：是重新创作，不是改动，当然能接受，有什么是绝对不能接受的呢？
T：起初，你能接受那样的歌词么？
W：开始没有特别的感觉，慢慢在重新创作和一次次排练中可以体会到歌词的一些文学性。
T：你当时是一种什么态度？
W：当时时间已经非常紧张，要重新谱曲才能演绎新的词，我们整个音乐制作团队唯一的态度就是绞尽脑汁去完成不可能完成的事。
T：后来，你看到大家对这首歌的吐槽了么，你是怎样的感受？
W：感谢信仰这些年对我的指引，我是一个活在当下的人。别人看到的是一个结果，但他没有看到过程。我们确实有挣扎的时候。我们的音乐团队，所有乐手在这个过程中也有取舍，我们不可能舍弃我们本身坚持的东西，我们有一个态度，所谓态度不是卑躬屈膝，不是为此当孙子。我是一个音乐人，我不参与也不关心别人想当然的以为和意淫。我只关心音乐。做好我音乐的本分。有时候刻意的抗争，也是一种矫情。
T：摇滚音乐和佛教格格不入，是分裂的。你的信仰，你会不会变成对所有的事情都持特别平和的状态？
W：我不是太同意他们是分裂的，要看你怎么看待摇滚。这个世界所有的善恶美丑都是相对的，我的平和也是相对的。摇滚于我而言本就是自我救赎，它在我看来很纯真，发现问题，化解矛盾，让自己更纯粹，这些意义与信仰都是相通的。
T：你和男友陈亦飞在音乐方面会有一些切磋么？
W：之前有一个电影的主题曲，他帮我写的英文词。他也对音乐特别热爱，他唱歌很舒服，像说话一样。作为一个职业歌手，总是希望能演绎得更好一些，我觉得这是一个职业病吧。当他是一个局外人的时候，唱歌就很容易打动人。他属于唱歌能打动人的那种。
T：你对自己的婚礼有怎样的期待？
W：两个人开心就是最好的。
T：有没有想过将来回归家庭，还是继续打拼？
W：可能我对事业的企图心在参加《超级女声》的时候，是最充盈的。在我看来，女性的生命有不同的阶段，我今年三十多岁了，在这之前的10年职业生涯我还挺满足的，我也不是那种什么都得占到的人。我很难想象如果有一天自己抱着孩子，还要出去演出唱歌，我肯定两样都干不好。我不是一个可以同时干好几件事情的人。
T：现在有没有开始个唱的计划？
W：今年是我出道的第10年，10月份在成都有一场关于环境的音乐会，不在剧场也不在体育馆，直接坐在大自然里。希望自己和大家能在自然里在音乐中去慢慢的、细细体会我们彼此不可割舍的关系，更懂得观照大自然。
T：里约奥运会你有关注么，有没有特别关注的项目和运动员？
W：傅园慧，她太可爱了，我觉得这个时代特别好，看的人和当事人都不会觉得必须要拿一枚金牌，才能证明自己，其实当你真正放松的时候，会对音乐，对运动有一种发自内心的热爱。
T：你还有什么音乐梦想没有实现？
W：我一直希望有一个音乐乌托邦，一帮热爱音乐的人聚在一起，玩音乐，聊音乐。我一直有一个梦想就是不要用音乐挣钱，因为音乐是一种热爱，现在来看，只是一个美好的梦。
T：你对自己未来的生活有怎样的期待？
W：希望自己更圆融自在，希望家人朋友健康快乐。其实，就是作为一个女孩子最普通的期待吧。
