扬州说书艺术与市井文化初探

朱运桃

金庸的小说《鹿鼎记》塑造了一个扬州籍亦正亦邪的人物韦小宝，他本身是出身社会底层的小混混，从小爱好听书，仰慕书中的英雄好汉，由此也具有了一种侠义情怀。韦小宝这个人物是通俗文学作品里少有的一类形象，而地道的扬州观众却大多觉得这个人物太熟悉了，他身上有着太多扬州“皮五辣子”的影子；他的少年听书经历，很多老扬州人都感同身受。

一、发达的市井文化造就繁荣的说书艺术

扬州有2500年的建城史，即便是放眼全国，也属于一座历史悠久的城市，全国首批24座历史文化名城即有扬州的一席之地。而扬州几度繁华，又几度衰落（宋·苏轼《和陶饮酒》之十八：“芜城阅兴废，雷塘几开塞。”），衰落时几乎被夷为“芜城”（南朝宋·鲍照《芜城赋》：“通池既已夷，峻隅又以颓。”；宋·姜夔《扬州慢》：“废池乔木，犹厌言兵。”），繁华时又几乎领标全国，这一独特经历在国内所有城市中几乎是独一无二的。令人称奇的是，扬州不仅繁华时“夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷纷”；即便是在衰落时，“犹自笙歌彻晓闻”（唐·王建《夜看扬州市》），市井文化依然发达。

扬州兴盛于两汉，繁盛于隋唐，鼎盛于明清，它的第一次繁华出现于两汉时期。汉高祖刘邦将侄子刘濞封在广陵，为吴王。当时全国有54个郡，吴就有3郡53城，逐渐形成尾大不掉之势，并最终引起“七国之乱”。在吴国的全盛时期，吴王刘濞利用吴地的盐铁之利铸钱、煮盐，牟取暴利，所铸钱流通于整个西汉境内。当时扬州城“车挂轊，人驾肩”、“歌吹沸天”，有着“藻扃黼帐，歌堂舞阁之基；璇渊碧树，弋林钓渚之馆；吴蔡齐秦之声，鱼龙爵马之玩”。（均见《芜城赋》）值得一提的是，1979年，扬州考古人员曾在一座 汉宣帝时期的贵族墓中出土了两件说书俑，俑人“嘴唇微张，似在滔滔不绝，侃侃而谈”。（载于1985年8月22日《扬州日报》，作者吴炜）这说明至少在两千多年前，扬州说书艺术就已经开始盛行。

隋唐时期，扬州进入繁盛。隋唐时的扬州是全国第三大城市，“江都太守秩同京兆尹”；更是当时中国的经济中心，有“富庶甲天下”，“扬一益二”的说法。宋·洪迈《容斋随笔·唐扬州之盛》：“唐世盐铁转运使在扬州，尽斡利权，判官多至数十人，商贾如织，故谚称‘扬一益二，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。”这一轮的繁盛，不仅与扬州是盐、铁、茶等政府专营品的交易中心有关，更因为扬州较早打破了坊市制度，逐步形成一种新兴的城市格局。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”“十里长街市井连，月明桥上看神仙”“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”……唐诗中吟咏扬州夜景、夜市的诗句比比皆是，坊市制度之下实行较为严格的宵禁，只有打破了坊市制度，扬州的夜市才能这样发达，扬州城的夜晚才能这样多姿多彩。这一时期，扬州市井文化得到了充分的发展，各类艺术形式精彩纷呈。“春风荡城郭，满耳是笙歌。”（唐·姚合《扬州春词三首》）“群戏坌入，丝竹杂遝，球蹈、盘舞、橦悬、索走之捷，飞丸、拔距、扛鼎、逾刃之奇，迭作于庭内。”（唐·梁肃《中和节奉陪杜尚书宴集序》）值得一提的是，唐代扬州参军戏名伶刘采春是这一艺术形式的代表人物，而参军戏不仅是早期戏剧样式，更与相声有着渊源关系。（注：对此，吴晓铃《略谈相声的创作问题》，董每戡《说“丑”·相声》，侯宝林、薛宝琨 、汪景寿、李万鹏《相声溯源》等均有阐述。）

五代与两宋时期，中国市井文化全面发展，扬州得风气之先，“万商落日船交尾，一市春风酒并垆。”（宋·司马光《送杨秘丞通判扬州》）宋代扬州人文荟萃，以文章太守著称，韩琦、王禹偁、欧阳修、苏东坡、刘敞、蔡京、蔡卞等先后任扬州地方官。南宋后，扬州从经济城市转变为军事堡垒，饱受战火涂炭，甚至成为“空城”（宋·姜夔《扬州慢》）。宋代周密的《武林旧事》记载有说书艺人张显，是扬属泰州人。

明清时期，扬州达到鼎盛。康熙将漕、盐、河作为“东南三大政”，扬州“地兼三者之利”，漕运繁荣、盐业经济发达，是两淮盐业管理中心（明：两淮盐运使司；清：两淮都转盐运使司、两淮巡盐御史），当时中国赋税四分之一强来自于扬州的盐税。经济的繁荣带来扬州市井文化繁花似锦的状态，扬州因此成为一座“梦幻之城”（澳大利亚·安东篱《说扬州》），扬州八怪之一的郑板桥深情吟咏道：“我梦扬州，便想到扬州梦我。”清人李斗的《扬州画舫录》被誉为是一部文学的“清明上河图”，以细腻的笔触记载了扬州这座城市的富足与休闲，对市井的茶楼、饭馆、澡堂、书场等无不涉及。明清市井文化的发达，为扬州说书艺术的进一步发展提供了丰沃的土壤，不仅百姓喜好听书，政府官员和文人学者也不以说书为贱业，吴伟业、黄宗羲、张岱、俞樾、钱谦益、龚鼎孳、陈维崧、阮元、焦循等或与说书艺人相唱和，或为说书艺人作传写诗，清代乾隆年间扬州府学教授金兆燕更将说书与圣贤书籍相提并论：“贤者好读书，不能读书亦好听书，耳治与目治一也。”（金兆燕《国子先生全集·？子传》）这一时期，扬州已经成为说书艺术的中心，扬州说书艺术达到鼎盛。（胡士莹《话本小说概论》说：“继承宋元讲史的评话，清代特别发达，最初中心是在扬州，其后全国不少地方均有以方言敷说的评话，而扬州仍是主要的中心。”）“评话盛于江南，如柳敬亭、孔云霄、韩圭湖诸人，屡为陈其年、余淡心，杜茶村、朱竹退赏鉴。次之季麻子平词为李宫保卫所赏。人参客王建明瞽后，工弦词，成名师。顾翰章次之。紫瘌痢弦词，蒋心畲为之作《古乐府》，皆其选也。郡中称绝技者，吴天绪《三国志》、徐广如《东汉》、王德山《水浒记》、高晋公《五美图》、浦天玉《清风闸》、房山年《玉蜻蜓》、曹天衡《善恶图》、顾进 章《靖难故事》、邹必显《飞驼传》、谎陈四《扬州话》，皆独步一时。近今如王景山、陶景章、王朝干、张破头、谢寿子、陈达三、薛家洪、谌耀廷、倪兆芳、陈天恭，亦可追武前人。大鼓书始于渔鼓简板说孙猴子，佐以单皮鼓檀板，谓之‘段儿书；后增弦子，谓之‘靠山调。此技周善文一人而已。”（《扬州画舫录》卷十一）

清乾隆晚期以后，扬州逐步衰落、乃至残破。但扬州的市井文化在这一时期非但没有随之衰落，反而又取得了长足的发展，扬州说书艺术也稳步发展。赵昌智《对复兴扬州评话的观察与思考》一文提到，“以晚清及民国为例，其时，扬州经济已衰落，而扬州评话艺人仍有二三百人之多，且流派纷呈，同光年间最著名的有龚午亭的《清风闸》、金国灿的《平妖传》、邓光斗和宋承章的《水浒》、李国辉与蓝玉春的《三国》、邓明阳的《八窍珠》、王坤山的《绿牡丹》等等。嗣后，《水浒》更有堂门章门、王派马派，《三国》有‘八骏马、康派吴派，《清风闸》有文辣武辣，《八窍珠》、《绿牡丹》、《施公案》等各有不同派流和师承。”

二、扬州说书艺术尽显市井风情

“王派《水浒》”的《武松》是扬州评话当之无愧的艺术形态典范。老舍先生曾盛誉：“《武松》是一部大著作，字数虽多，读起来却不吃力；处处引人入胜，不忍释手；这真是一部大著作！无以名之，我姑且管它叫作通俗史诗吧！”（老舍，《谈<武松>》，《王派<水浒>评论集》中国曲艺出版社，1990年）

“通俗史诗”这一说法简直妙极了，既是对《武松》全书的高度评价，也是对《武松》内容的极佳注脚。《武松》取材于《水浒传》，所说内容占《水浒传》全书的十分之一左右，而一部《武松》的文字，就与《水浒传》相当，等于扩展了十倍。可以说，多出来的文字，除了文字的润色、细节的刻画之外，大量都是对市井生活的描写。

如《景阳冈打虎》一段，对应《水浒传·横海郡柴进留宾，景阳冈武松打虎》，里面有一段不足百字的插曲：

武松吃得口滑，只顾要吃；去身边取出些碎银子，叫道：“主人家，你且来看我银子！还你酒肉钱够麽？”酒家看了道：“有馀，还有些贴钱与你。”

评话《武松》则由此衍生出一段四五千字妙趣横生的小故事，其中多出了小老板和店小二两个角色：

……银子称过了，（小老板）低头望望武松的脸色：“爷驾，你老人家这块银子是一两……还欠一分呐！”

哪晓得这个小二老早就站在柜台外面，眼睛眨都不眨，也望着这块银子。看见小老板要朝匾子里头撂，忙说：“哎，小老板，这块银子莫忙撂哦，客家说了，多余的赏给我的，你东家不领赏，该我小二领赏呀。客人刚才吃了四钱五，这银子不是九钱九嘛，你把这块银子直接给我，我把四钱五分银子酒账给你。”“你这个人太啰嗦了！我告诉你，他这块银子九钱九，吃了四钱五，多余的赏给你，我找五钱四给你不是一样吗？”“喂，不，不不不！小老板，你把这块银子给我，我找给你。”“你找我，我找你，不是一个说法吗？”……

这个故事原书中虽然没有，但说书人却做了合理的想象，为观众描述了一段活脱脱的市井情景剧，将小老板、小二的市侩气演说得让人又好气又好笑。

扬州评话的另一部代表书目《皮五辣子》，更直接是一部以市井生活为主题，以市井人物为主角的书目，其塑造得可爱又可恨、可惜又可敬的皮五形象，在中国文学史上几乎是第一个。据笔者不完全统计，杨明坤口述版《皮五辣子》共刻画了有名有姓或有代号、有语言活动的各色人物近400个，包含了各行各业、三教九流，如泼皮无赖，除了主人公皮五，还有王二、杨盘、齉鼻子、哭宝子、贾油、史半吊子等；官府人物有包公、县太爷、孙大理、衙门大爷、执刑小伙等；市井商贩有卖菜的倪四、杀猪的倪三、张三辣，卖粉团的王有才，卖绷床的王义顺，开当铺的汪朝奉等；女性有孙孝姑、孙强氏、张妈妈、倪四妻子、买菜的女奶奶等。此外，书中的人物还有媒婆、轿夫、工匠、厨师、跑堂的……大部分是市井人物。

《皮五辣子》对扬州市井生活的刻画是不遗余力的，几乎可以称作是扬州市井文化一部活的《百科全书》，是一幅鲜活生动的口头版《清明上河图》。

《皮五辣子》故事发生地名为定远，实为扬州，对最能体现扬州市井文化的教场，该书不惜笔墨，洋洋洒洒，让听众顿生神往之感。

要问定远什么地方最热闹，那就是教场。教场啊，就是过去城守营的教军场。这个地方在县城中心，是一踏平阳，一片广场。哪晓得在那个太平年间，教军不教军无所谓，城守营的大老爷对这事也嫌烦，几乎是长年不教军。来哟，这么大个地方成年空着派什么用呢？江湖上的客人，江湖上的朋友，找到这个地方了。一开始，什么算命的、打卦的、测字的先生，到这块来摆摆摊子。接下来，打拳的、唱小唱的、玩杂耍的，也到这块撂个摊子。来的玩意多了，看闲的百姓就多了。人一多，商机就出现了，什么做买的、做卖的、挑担的、推车的、卖桶的、卖菜的，都到了。到了小中，或者到了下午，又是下馄饨的，又是卖汤圆的，又是烙烧饼的，又是卖洋糖芋眼粥的，五花八门全有了。有些大商家看到了：咹，这个地方人多，是风水宝地，就到这块开茶馆，接着又有人开酒楼，这一来教场这一带热闹起来了。每天是人来人往，特别到了四时八节，乖乖隆的咚，直接是人山人海！这定远人没得事都欢喜到教场转转。转什么？好玩啊。有事路过这个地方，过来转转。没得事不路过这个地方，也过来转转。

无独有偶，李真、徐德明新创作的扬州评话《王少堂》，（广陵书社，2008年，曾获中国曲艺牡丹奖文学奖）对扬州教场也是情有独钟：

明朝江山稳定了以后，刀枪入库，马放南山，教场没得用了，有钱的户家就动脑筋，忙圈地，砌房子。没钱的人就在教场中间，搭小棚子摆吃食摊子、打卖拳、玩猴把戏、做小本生意。经过一二百年的经营，那么大的一个教场，慢慢儿的变成了辕门桥街、教场街……这些人就这么在教场凭本事谋生，渐渐的在四周砌了不少房子，有的开茶馆，有的开澡堂子，有的卖烧饼油条、油滋子、糖三角，有的开雀笼子店、摆小书摊子。中间这一块空地，哪个都不许占用，留把左近的住户来谈闲、游玩。会踢毽子的比踢毽子，什么偷、跳、独、环、岔，播掼、四鸡、触。会玩抖抖嗡子的来抖两把。还有人在这个地方练气功，玩五脏搬家，胃子肠子搬到胸口去了，肚子前皮后面贴在一起。这一块地方逐渐成了扬州人休闲娱乐、品尝各种美味的场所。

两者详略有别，各有侧重，却一样鲜活生动，让今天的听众能从书场中体会出百年前扬州教场的别样风情。

三、扬州说书艺术与市井文化结合的余韵

笔者无从考证，金庸先生塑造韦小宝这个人物的时候，有没有受到扬州说书艺术的影响，但他将这个人物的籍贯设定为扬州，却是那样的贴切。

说书艺术是通俗文学的一种，提起通俗文学，不能不说“鸳鸯蝴蝶派”。令人惊讶的是，李涵秋、毕倚红、贡少芹、张碧梧、张丹斧、程善之等扬州籍作家竟撑起了“鸳鸯蝴蝶派”的半壁江山。为此，2016年，海峡两岸学者还特地在扬州举办了“中国现代通俗文学与通俗文化学术研讨会”和“扬州现代通俗作家作品学术研讨会”。这么多通俗文学作家涌现于扬州，与扬州市井文化的滋养和说书艺术的发达是有着“剪不断、理还乱”的关系的。“鸳鸯蝴蝶派”代表人物李涵秋的代表作《广陵潮》即是以扬州社会生活为背景，里面还记载了一段妙趣横生的扬州说书人充当历史教师的故事：

至于那历史的教习……柳春急不过，便有人荐给他在校场里一位讲评话的先生。这先生名字叫做康国华。康国华平时讲说的评话，却是《三国演义》，在各书场之中要推他为通场巨擘。这一天他上了讲台，学生正在那里交头接耳，他却冷不防从腰里掏出一块非金非玉的玩意儿来，狠命地向桌上一拍，果然将那些学生喧嚣镇住，他遂整顿喉咙，从赵子龙当阳救主说起，一直说到张翼德用树枝子系在马尾上，向密树林中来往驰骋，假作疑兵。一霎时曹操率领大兵漫山遍野的追来，却都畏惧张翼德威名，一字儿排列在灞陵桥北，互相观望，兀的没有一个人敢过来同老张战三百回合。张飞见这光景须发倒指，不由虎吼了一声。康国华讲到此处，忽然耸着肩儿，咧着口儿，顿时从舌尖上迸出一个春雷：“呀，曹贼快来纳命！”这一声真喊得出色，活是张翼德在此处一般。那些学生在先却听得津津有味，冷不防备从讲说之间，骤闻虎吼，有几个胆小的学生，早吓得哭起来，一时间学堂大乱。

让表演《三国演义》的康国华先生去充当历史老师本是异想天开，但李涵秋描写的康国华说书时的场景，却是真真切切的，若没在现场听过康派的《三国》，是断然写不出来的。

李涵秋还与扬州弹词前辈张丽夫有过交往。1944年的《扬州新报》刊载《李涵秋拜倒张丽夫》一文，说李涵秋很爱听张丽夫的弹词，每日风雨无阻，按时必到。甚至，李涵秋对友人说，假使张丽夫愿意提笔卖文的话，我一定搁笔，不敢与他争衡。

今天，扬州说书艺术不仅依旧活跃于书场、茶楼，更走进了社区、学校。目前扬州市共有16个曲艺书场、先后开设6个曲艺兴趣班，学生不出校门，老百姓不出小区门，就可以欣赏到地道的扬州曲艺，扬州说书艺术与扬州老百姓的生活联系更为紧密了。扬州市曲艺研究所还与扬州电视台合作，先后开辟了《今日生活》《绿杨茶馆》《皮五新传》等栏目，以扬州话演说扬州老百姓的故事，可谓扬州说书艺术新的发展。