浅谈油画材料与绘画技法

程媛媛

摘要：油画作为传统的艺术绘画门类，油画的发展也经历了多个历程，在我国艺术上也占有很高的地位。油画的材料和绘画技法是油画的主要的表现形式，而每幅油画所要求的油画材料和技法又是不同的，这也是油画中不同表现形式的主要原因。因此，我们在进行绘画的时候要对油画材料以及绘画技法进行学习。本文主要论述了油画材料的作用以及种类，并对绘画技法进行了探索。

关键词：油画 材料 绘画 技法

油画作为一种艺术表现形式，采用不同种类的材料与不同的技法绘画而成。油画一般是用油质的调和颜料，绘画在画布、木板，或者墙面上的绘画艺术表现形式。油画包括多种因素，比如油画的色彩，油画的明暗程度，油画的线条勾勒，以及油画的光感，空间感等不同的因素。这些因素的体现主要取决于油画材料的使用以及技法的选择，让绘画作品体现出艺术的感觉。因此，油画的创作过程就是绘画者合理的运用不同油画材料以及绘画技法，去表达绘画者本身想要表达的思想的一个过程。

一、油画材料的作用

艺术家进行绘画创作时，首先就要具有油画材料，可以说油画材料是绘画者进行绘画的基础材料。艺术家可以通过运用油画材料去呈现不同的油画的效果，给人以不同的视觉效果，去体现不同艺术家的绘画风格。艺术家在油画创作时，注重从感官上、视觉上去理解和认识世界。这时油画材料就相当于一种艺术语言，学习者和鉴赏者通过这种艺术语言去交流和认知世界，进而理解世界。通过油画材料的运用，不仅使油画作品丰富多彩，而且内容也是风格多样，通过油画材料可以很好的体现出作品的真实感，以及不同的色彩效果。因此，在进行绘画创作时，要去正确的选择油画材料以及去了解各种材料的性能，这样在进行绘画的时候才可以更好的去运用。

二、油画材料的分类

油画的材料是一个不断发展的过程，通过油画材料在每个过程中的不断的更新与完善，油画材料目前主要分为三大类。

（一）油画的着色材料

油画着色材料可分为三种类型，分别是油画基底材料，油画颜料以及媒介剂这三种类别。油画基底材料主要说的是依托材料，是用于承载油画颜料层的依托材料或者是称为底子材料。传统的油画底子材料一般是由木质板材来充当，但是随着社会的发展，人们越来越感觉到布的优越性，布在重量上与木板相比较轻，然后又具有很强的平整性，因此，后来布逐渐取代了木板，比如亚麻布、棉布等都可以用作油画的基底材料。油画的颜料是在进行绘画的时候表达作品不同色彩效果的材料，而媒介剂材料主要是使油画颜料进行调和，然后使颜料与基底材料进行相融合的材料，这种媒介剂材料主要包括一些稀释剂、上光剂以及一些结合剂。

（二）乳剂材料

乳剂材料是一种混合型的材料，既有水性材料的优点，也有油性材料的优点，它是一种由水性和油性材料混合而成的一种材料。可以说是一种新型的油画材料，比如绘画材料中一些蜡质材料、蛋彩等都属于这种系列的材料。乳剂材料在绘画中应用很广泛，因为这种材料既具有水性材料的特点，可以用水进行稀释，具有干燥速度快的特点。同时又具有油性材料的优点，可以在一些绘画作品中采用不透明的厚涂画法，干后具有不溶于水的性能。以及现代化的材料如丙烯、乙烯等，这些也都属于乳剂材料，这种材料凭借它独特的优势，很好的在绘画中得到了应用，具有很广泛的意义。

（三）油性材料

油性材料主要是由蛋彩和酿蛋白等一些乳剂的材料形成的。油性材料在绘画中可以反复的进行厚涂，而且每层材料互不干扰，这种材料一般可以真实的去刻画，可以勾勒出很细致的作品，表现出真实的色彩。油性材料的特点是干燥慢，但富有光泽性。这样也符合人们的审美特点，因此油性材料得到了快速发展。传统的绘画中主要是以水性材料为主，没有油性材料，水性材料到油性材料的发展不仅是社会的进步，更是我国绘画史上的一大突破。

三、绘画技法

在创作前，首先要准备好油画材料，绘画所用材料的不同也需要使用不同的绘画技法。在绘画者进行绘画创作时，不仅要完成所要绘画的作品，更要保证这幅作品的持久性、稳定性，以及材料和技法的适应性。有些作品由于年代久远，由原先的色彩绚丽已变成灰暗的颜色，导致现在已经无法欣赏。但是有的作品至今都保存得完好如初，这就是由于采取的绘画技法的不同。而且我们的艺术家在历史实践中探索了多种绘画技法，绘画技法的多样化不仅可以让油画材料得到充分的发挥，而且更可以很好的去表达绘画者的主题思想。我们在进行绘画的时候不仅要懂得绘画技法的基本类型，更要在实际操作时注意一些问题。

（一）绘画技法的基本制作类型

1.不透明一次着色法

不透明一次着色法说的是绘画者首先在画布上做出一个大概的形体轮廓，然后根据对所绘画作品的设定的颜色进行着色，然后是基本上一次都画完，遇到有不正确的着色，用画刀直接刮去，然后再进行继续调整。这种不透明一次着色法又被称作是直接着色法。在这种绘画技法中，具有两个要素，一是在进行绘画的时候，进行对物象进行着色的时候每笔都是非常浓厚的，因为所取的颜料都较多，这时达到的色彩的饱和度都较高，绘画时的笔触也很清晰。这种画法可以很好的去表达绘画者绘画时的感受。这种技法在19世纪中叶后被很多画家都直接采用。第二个特点是这种画法需要使每次着色的色彩饱和度都要饱满，这时要注意每笔的涂法。涂法又分为平涂、厚涂和散涂。平涂法适用于一些具有平稳特点的物象构图中，这时需要笔势力度均匀，力度要求单向，具有一致性的特点，去构造静态的物象形体；厚涂主要是用于一些用于强化的构图，厚涂法要求笔势浓厚，甚至大面积的进行厚涂，形成数毫米的高度的色层以及色块，去强调一些构图。散涂法这种画法主要是用于所画物象时的自然转折之笔，具有灵活和松散的特点。

2.透明覆色法

透明覆色法说的是在不加白色的前提下，用经过调和的颜料进行多次的绘制，而且需要在一层完成后并且干透后，进行另一层的着色，这时每层的颜色都不是很浓厚的，较稀薄，再进行第二层上色后，第一层的颜色可以隐隐约约的看出来，这样两种颜色就形成了微妙的混合，形成透明覆色法。比如第一层颜色是深红的色层，然后在深红的色层上涂上蓝色色调，这样就会形成一种蓝色中有紫色的效果，因为在红色色层上涂上蓝色，会形成蓝中透紫的效果，冷色调与暖色调相结合，是冷中寓暖的效果。而且这种颜色是在调色板上都无法调出的效果。这种绘画技法一般是用来画人物肌肤的细腻的变化，让人感觉到惟妙惟肖的质感，但是这种绘画技法制作时间长，过程要求细致，有时不太利于表达画家即时的创作情感。

3.不透明覆色法

不透明覆色法又称为多层着色法。这种技法需要首先用单色调绘画出物象的大体轮廓，然后用颜色进行多层次的描绘，在暗部往往较薄，中间和亮处层层涂色，形成色块之间的对比，这就是不透明覆色法。在所绘画物象上厚薄不一，就会形成色彩鲜明的特点。而且在绘画技法上，透明覆色法与不透明覆色法没有鲜明的界限，这两种技法可以进行结合使用，比如在暗处的物象时，就可以用透明覆色法表现出形体的层层透明感、空间感等；不透明覆色法可以用于处在亮处的形体，形成画面的饱和感。在19世纪很多画家都是把这两种方法结合使用，很好的可以表现出作品所要表达的思想。

（二）创作过程中需要注意的一些问题

在实际创作过程中，我们不仅要懂得绘画技法的运用，更要注意实际绘画过程中的一些问题，这样才能更好的表现出绘画作品的形态、色彩等特点。首先是先平面后体积的问题。这就要求要从整体出发的绘画思路，而在传统的绘画上也就是说的是在平面上去创造空间感，因此，平面是空间的基础，这样绘画者才可以更好的去绘画自己的作品。而且还要注意绘画中的空间感都是相对而言的，是通过对比而显现出来的，因此绘画者在进行绘画的时候要注意把握平面和体积的对比感。其次要注意先柔和后肯定的问题，在绘画中要让作品有柔和强弱之分，给人感官上一种和谐之美。要注意形色的强弱，也就是说肌理的强弱，用形色的强弱去体现出肌理的强弱，这样油画的肌理就会体现出生命力，使作品具有形象得画面感，富有活力。所以，要保证形色之间的衔接，层色与层色之间的过渡，互相柔和，然后逐步肯定、清晰，这样整个画面会形成一种柔和中的和谐之美。

四、结语

综上所述，油画的材料和绘画技法的运用决定着油画的质感，因此，在初学者进行绘画的时候要对绘画材料以及绘画技法都要去学习和探索，这样才能更好地运用油画材料和技法，创造出更好的艺术作品。

参考文献：

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