让喜剧有力量 让欢笑有回味

文/ 叶心怡

让喜剧有力量 让欢笑有回味

文/ 叶心怡

在越来越沉重的生活压力之下，一批又一批表现形式各异的喜剧节目走向电视观众。它们或以跨领域为桥梁，挖掘新的喜剧人才；或以场景喜剧为形态，为观众呈现多样欢乐。正在浙江卫视热播的喜剧竞演综艺《喜剧总动员》以“影视演员＋专业喜剧人”的模式，以扎实的作品和精良的制作引人关注。

“喜剧因严肃而有力量。”《人民日报》如是评论浙江卫视携手欢乐传媒、中和传媒、不二文化打造的《喜剧总动员》，“它的成功之处在于创作者和表演者提供了严肃甚至带有悲剧性意味的矛盾，保证了所有笑料都有坚实的情感投射对象和深入的空间，这种矛盾也是当代人深层焦虑的表现。它们向人们传达了喜剧具备的另一种境界。”

别样“跨领域” 竞演组合致敬原创喜剧

《喜剧总动员》在制作过程中寻找新方法、新策略，坚持以优秀原创喜剧作品为切入点，节目共计12期，初赛9期，入围突击赛2期，总决赛1期。每期节目由影视演员和喜剧人的组合进行喜剧竞演，每两组选手为一个战队，每期节目通过PK的形式决出获胜战队，总决赛将评选出“喜剧之王”。

节目场景设计用心，为作品增色不少。第一期，为生命倒计时的计数器和电灯让人印象深刻；第二期，战争中的硝烟和炮火以逼真感赢得观众喝彩。对现场感极强的舞台喜剧表演来说，好的舞台场景设计，让喜剧包袱更响，也让喜剧效果事半功倍。

节目的主要玩法就是“跨领域合作”：采用“影视明星主演+喜剧人助演”的组合形式竞演。而早在第一赛段的先导预告片中，跨界的四位演员就已经展示出对新舞台的不适应——李晨称，这“和自己比较熟悉的领域不同”；蒋欣则认为，“喜剧对于我们来说确实是很高级的艺术，我真的是在冒险。”即使作为上海话剧艺术中心演员的陈赫，也开始紧张胃疼到拉肚子，“离开舞台三个月，心里就虚了。”改了剧本一遍又一遍直到最后都没有排练的沈腾刘涛搭档更是心慌不已。

然而，明星嘉宾对不熟悉领域产生的陌生感，正是真人秀最好的题材，而演员们也必须投入全力筹备，马虎糊弄必然是行不通的。况且，对于这些已经非常知名的实力派来说，他们的初衷已不仅是追求曝光，更要突破自我、体验更高雅的表演境界。换言之，即使作为非专业喜剧人，他们仍有意愿成为这个舞台的主角。

事实证明不仅是意愿，能力也是足够的。在节目中，李晨展示了把控相声节奏的天赋，陈赫的走位与台词专业感十足，没有排练的刘涛在沈腾“不能说话”的情景下出色控制了后半场，而蒋欣更是一人分饰男女两角并一秒入戏……

通过出色的人设（《射雕英雄传》蒋欣分饰男女两角，戏码在无形间放大两倍）与特别的剧情设置（如《39》中沈腾不能说话，于是刘涛成为绝对主角），《喜剧总动员》真正实现了跨界的本义：影视演员唱主调，汇聚行业最顶尖的喜剧创作团队以及表演达人助力他们实现愿景，让演员呈现更丰富的表演，让观众在喜剧中感受更立体的深度。

大明星的“舞台冒险” 为喜剧产业链输送新鲜血液

作为喜剧的核心要素之一，喜剧人才尤为重要。但喜剧人才的培养，并非一朝一夕就能完成。

《喜剧总动员》队长郭德纲曾在媒体采访中说：“我们在台上看似跟疯子似的，其实连某一句‘胡说’的话都是写在纸上的，设计好的，不是真胡来，认认真真的‘胡闹’才是喜剧，所以说喜剧人才不可多得。”

对这档节目而言，有一个天然的优势——参与喜剧跨界的明星均为影视演员。尽管这些演员少有接触舞台现场表演的机会，但他们有着深厚的表演功底和专业精神，很快便能掌握喜剧表演的要领，呈现完整的作品。

同时，登上节目舞台的影视演员，大多有一个“喜剧梦”。这档节目不仅为他们提供了一个“敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦”的大舞台，也为中国喜剧产业链输送了一批有潜力的喜剧人才。尤其是习惯了在影视剧中扮“美”的刘涛、蒋欣等女演员，在喜剧表演中敢于豁出去，勇于展现不完美的一面，在树立新形象的同时，也向业界证明了新晋女喜剧人的实力。

笑点密集，节奏无水 诚意奉上喜剧干货

从制作难度来看，舞台表演因其场地的局限性，往往被认为是最简单的：机位稳定、拍摄时间可控，且方便粗剪。然而这也正是最难处：正是由于空间的局限，给镜头表现力提出了更高的要求。如何将三面舞台以第四堵墙的样式呈现给观众，只是拍摄的基本功；而如何以精彩的视听语言让观众感受到愉悦，考验的就是制作方的真实功底了。

《喜剧总动员》第一期由相声《因为爱情》、小品《射雕英雄传》《你好，李焕英》与《39》四个节目组成。粗略算来，除去节目前半段走红毯的时长，80分钟的节目落到每个节目的时长被压缩在15-20分钟内，相比动辄30分钟一个节目的长度，《喜剧总动员》节奏堪称紧凑无水分，不以拖时长博收视，四个完整表演都以精剪的方式呈现。

在岳云鹏、李晨合作的相声《因为爱情》中，小岳岳开头就提到“中国民间四大爱情故事”，而具体节目呈现却只保留了“孟姜女”与“白蛇传”两个故事。有心的观众可以猜到，或许为了保证时长、加快节奏，节目导

演组应该是将另外两个故事忍痛做了裁剪。而从节目效果看，《因为爱情》的笑点更密集，节奏也比一般相声演出要紧凑得多。

复杂场景，多重制景 舞台设计下足本下功

简单又深刻的故事，简约又大气的布景，是喜剧舞台给观众的一般印象。在沿用这一传统的基础上，《喜剧总动员》显然更加用心，在制景与多媒体呈现上下本下功。

《射雕英雄传》有着十分繁复的华丽布景，以1:1完全比例制作的假山、桃花林等，使整个舞台故事尽显逼真，常远饰演的郭靖“发功”之时，桃花瓣簌簌飞落更加营造了特别的舞台美感。在“降龙十八掌”与“蛤蟆神功”对决之时，节目更是制作了巨大的蛤蟆与龙身道具，在黑暗之中配以LED照明，呈现出一场恢宏壮观的对决，引发台下观众阵阵叫好。

《39》的舞台采用了颇具现代感的新锐戏剧手法，以墙上数字的变化与灯的明灭暗示人的生命长短，用新奇的创意设定引发观众对人性的思考。另据悉，节目组还在贾玲、陈赫表演的《你好，李焕英》中首次采用多重制景：在这个贾玲穿越到过去追思母亲的故事中，节目组不仅设计了年轻时代母亲工作单位的场景，还高度还原了母亲家庭生活的情景，观众和贾玲一起，被带入了无比真切的思念母亲的感人氛围中。

就此便不难看出，《喜剧总动员》节目组在做出更接地气的喜剧综艺方面确实下了不少功夫，让明星艺人演绎日常生活里普通人的酸甜苦辣，也是广电总局一直以来的倡导与号召。但话说回来，正是如此高质量的制作，才使得四个节目想表达的情怀与价值观展露无遗，达到了极佳的传播效果。只有高质量的节目，才能对观众负责，仅从这点看，《喜剧总动员》毫无疑问是一档优秀的原创喜剧IP。

多元化创意呈现喜剧厚度 接地气作品凸显时代精神

喜剧的另一个要素，是独一无二的创意与创造性。截至目前，《喜剧总动员》中呈现的所有作品从内容到呈现方式都较为新颖，让人耳目一新，为喜剧行业输送了高品质作品创意。

让喜剧创意更上一层楼的，是作品背后的社会意义。

无论是被《人民日报》点赞的《你好，李焕英》和《39》，还是在第二期节目中夺冠的《我叫安德烈》和充满青春回忆的《太想爱你》，均在作品中透出了对时代的思考、对情感的释放，让观众在作品结束后仍有回味与回响。

1942年的战场上，两名“医务兵”在危难之时结下了深厚的感情，为了救女主角娜塔莎，男主角选择了牺牲自己，并用唯一的手榴弹攻击了敌人，但最终都没有机会告诉她“我叫安德烈”；两小无猜、工作奋斗、租房压力、家庭压力……这些日常生活中常见的爱情故事情节，都在《太想爱你》中得到了展现，接地气的内容引发观众共鸣。

可以说，节目中的作品锁定普通人的生活，融入真实的喜怒哀乐、悲欢离合，利用主人公的成长与领悟，凸显一定的时代精神。

结语 喜剧是一种刚需

受到种种因素影响，喜剧类节目的命运可谓跌宕起伏。前几年，喜剧类节目一夜之间在全国各大卫视涌现，甚至被称为是某些二三线卫视实现“弯道超车”的不二法门。

然而，在收视率节节下滑的大背景下，这一类型很快就陷入了沉寂。没过多久，电视台、视频网站似乎又看到了喜剧类节目的潜力，纷纷上马。

一时间，喜剧类节目成了综艺里仅次于户外真人秀的香饽饽。这样的反反复复，真叫人有些看不明白。其实，喜剧从来都没有远离观众。正如有论者所说，“喜剧是一种刚需”。

作为全国首档明星竞演类喜剧节目，《喜剧总动员》回归自由的喜剧精神。有别于荧屏上千篇一律的插科打诨，和为搞笑而搞笑，该节目根植于中国优秀传统文化，目光锁定普通人的生活，将大众现实生活中的喜怒哀乐、悲欢离合融入到每个作品中，借此展现主人公的成长与领悟、选择与坚守，凸显人性中最可贵的真诚与善良。同时，也通过大胆的创新尝试回归到喜剧的最本质，为未来的喜剧类节目创作做出了有益的探索。

“笑”是人类与生俱来的本能，而优质的喜剧背后一定有对人生的思考。在欢笑中引发现实思考，引导积极乐观的生活态度，是喜剧节目应有的价值追求。《喜剧总动员》显示了这样的努力和尝试。

喜剧类综艺节目拥有越来越广大的收视群体，这是电视喜剧人的幸事。当然，更应尊重观众、善待观众。现代社会选择日趋多元化，多种文化形态共存共生，在倡导文化包容性的前提下，电视节目当然有着传递主流价值观、弘扬优秀传统文化的职责。喜剧精神，由于包含着人生苦乐，传达人文情怀更是个中应有之义。然而只有抵达才能传播，电视节目只有通过特有的感染性与美感，才能吸引观众并引导观众；换言之，粗制滥造的节目质量，是不能让观众为其中传递的精神买单的。