戏曲之乡安庆

杨义敏

安庆是一座文化底蕴深厚的历史名城，早在两千多年前，这里是古皖国所在地，安徽省简称“皖”即由此而来。从1760年安徽建省到1952年，安庆是安徽省省会，安徽省的名称是“安庆”和“徽州”首字的合称，故有人说，安庆是安徽的源头。

安庆人杰地灵，人才辈出。据史料记载，安庆地区自明清以来，共出进士一百余人、状元八人，两院院士二十六人。历史文化名人很多，如古散文家方苞、刘大魁、姚鼐；如书法篆刻家邓石如；如京剧艺术家程长庚；如新文化运动的倡导者陈独秀；如章回小说家张恨水；如佛教界著名人士赵朴初等等。1949年后，安庆不再是安徽省会，许多方面一蹶不振，但古皖文化、禅宗文化、桐城派文化和戏剧文化交相辉映，弥漫着浓浓的文化烟火。安庆是戏曲之乡，是戏剧界公认的京剧的发源地，这里有一座戏剧博物馆，据说也是全国独一无二的。

博物馆坐落在湖心中路，从我住的宾馆打的几分钟就到了。然而不凑巧，我去时内部整修，不对外开放。我说远道而来，能否破例进去看看；守门的说不行，硬是往外推。他嗓门儿很大，招来了一位年轻女子一起往外推我。她嗓门儿更大，惊动了一位年长的男子，他问清缘由，说，你这么大年纪，从青岛来此不容易，就进来看看吧。这真让我感激涕零，原来此人是该馆的主任，正所谓“大官好见，小鬼难求”。

参观时才知道此馆名叫“黄梅戏博物馆”，但展厅第一部分重点介绍的却是徽班领袖程长庚和徽班进京。

程长庚祖上是安徽怀宁石牌人氏，他出生在潜山县黄泥镇程家井；过去京剧界有这么一句话，叫“无石不成班”。“石”就是安庆怀宁县的石牌。他十几岁时便入家班“四箴堂”学戏；初次登台，一鸣惊人。进京后，长期为“三庆班”老生台柱和班主，名列同光十三绝之首，被誉为“京剧鼻祖”。

徽班，是以安徽籍（特别是安庆）艺人为主的戏曲班社。开始多活动于皖、赣、江、浙诸省，尤其在扬州地区，更以“安庆色艺最优”。明清以来，安庆民间戏曲繁荣，地方戏大为盛行，昆曲、秦腔、弋阳腔、梆子腔等都集中到这里。艺人们集多种戏曲之长，创造性地融合成具有地方特色的“二黄调”，并以此为基础，衍变成以“安庆花部合京秦二腔”的徽剧，享誉江南，从石牌唱红苏、杭、扬州。随着徽商的船队，这些被称作“徽班”的艺人又被带到大江南北。著名的“徽班进京”被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有里程碑的意义。

特别值得一提的是清初扬州，这里交通方便，经济繁荣，人口众多，盐商云集。乾隆南巡时，扬州的盐商征集了许多戏班，专供皇上享乐。当皇帝回京时，还带走了不少著名的昆曲艺人。去年我去扬州旅游，参观了不少盐商的大宅子，得知扬州富商素有蓄养戏班的风气。所以，四大著名的徽班班社兴起于安庆一带，却活跃在戏剧中心扬州；正是扬州的盐商组织徽班进京，才把二黄戏带到北京，拉开了两百年中国京剧史的序幕。

1790年秋，为庆祝乾隆八十大寿，扬州盐商江鹤亭（安徽人）组织安庆艺人高朗亭领衔“三庆班”进京祝寿。高擅长二黄腔，时人誉为二黄之耆宿。他专饰旦角，演技高超，一炮打响，荣获“京都第一”的声誉，很快出现了各大戏院争演徽戏的局面。之后，又有春台、四喜、和春等徽班相继入京，并逐渐称雄京华剧坛，使得雅部传奇和昆曲急剧衰落，花部（也称乱弹）地方戏曲蓬勃兴起。至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班。”就这样，由高朗亭、程长庚等几代艺人兼收并蓄，博采众长，经过半个多世纪的苦心经营，发展创新，徽剧最终超过其他剧种脱颖而出。

橱窗有一幅照片，注名“金鸡碑”，说此碑是旧时社戏所祀之神，也是怀宁徽班早期供奉之神，立于清雍正八年（1730），现在戏剧界的“金鸡奖”即本于此。此碑现存于怀宁洪铺镇，我很想实地见识一下。第二天，我包车去怀宁，向人打听“金鸡碑”的事，结果无人知晓，加上司机不愿意多跑路浪费汽油，因而只好作罢。

展厅橱窗内展出的实物不多。除几样行头、面具、道具，几张上海百代公司的老唱片外，还有《程氏族谱》、《程氏文谱》及程演生的《皖优谱》等；比较显眼的是清著名画家沈蓉圃的那副《同光名伶十三绝》，此画描绘了同治、光绪年间昆、京班里最著名的十三位演员，他们是：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、朱莲芬、时小福、余紫云、郝兰田、杨鸣玉、刘赶三。这些演员各怀绝技，除朱莲芬、杨鸣玉两人专演昆曲外，其余都演京剧。实际上，当时还有许多与“十三绝”齐名的演员，如汪桂芬、孙菊仙，他俩与谭鑫培齐名，谭、汪、孙三大流派并称。稍后有刘鸿声、贾洪林、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良等。记得上世纪四十年代初，青岛不少人家有“洋戏”匣子（手摇留声机），一放百代公司的京剧唱片，全院里都能听见。老戏迷们常将京剧名角挂在嘴上，有时还聚在一起摇头晃脑地来上两口“二黄”。久而久之，京剧界不少名人我也耳熟能详了。

安庆之行重温了京剧发展史。回家后，我翻阅了《中国戏曲史》等诸多专著，进一步理清京剧演变史的脉络。简单地说，京剧是在徽剧的基础上，集中会合不少戏曲的长处发展而成，主要有两大元素：西皮、二黄而已。徽剧的二黄调和汉剧的西皮调，二者结合成为皮黄（京调），期间大致经历了两次交流融合：徽秦合流与徽汉合流。徽班自乾隆年间进京后，以唱二黄调为主，兼唱昆腔、吹腔等等，很快徽班压倒秦腔取得了主导地位；秦腔班的演员纷纷加入徽班，形成徽、秦两腔合作的局面，此可以看作京剧形成的萌芽。嘉庆、道光年间，湖北汉调艺人进京演出。汉调又称楚调，即西皮调，它和徽剧风格不同，但属于同一源流，很快自然结合起来，形成以皮黄为主体的多种声腔组合的音乐体系。同时，为适应京城群众的审美需要，在念白上加以“京化”，最终完成了徽剧向京剧的嬗变。

经过两次融合发展，京师梨园出现了新的气象：领班主要演员的行当由旦角变为生角，演出的剧目改以老生为主，且都是唱功戏和唱做并重的戏。在这次变革中，程长庚、张二奎、余三胜起了重要作用，被人们赞为“老生三杰”。程长庚嗓音浑厚，高亢清亮，演唱起来字正腔圆，声情并茂；艺术上重视人物塑造，长于表现典雅庄严的风度。他所演的《文昭关》之伍员、《取成都》之刘璋、《群英会》之鲁肃以及《战长沙》之关羽等是非常有名的。

徽班剧目题材广泛，行当齐全，技艺精湛，做工细腻，表演与声腔达到了很高的水平。当时流传着这样一句话：“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子。”就是说，三庆班以演连台本戏见长；四喜班以演昆曲剧目最多；和春班专擅长演武戏，独具武戏特长；而春台班青年演员多，具有青春活力。“四徽班各擅胜场”，各有各自的看家本领。

清朝的北京是全国政治文化中心，文人荟萃，经济发达，拥有士、农、工、商等庞大的观众群体，为京剧的诞生和发展提供了较为充裕的物质基础和精神支持。加上当时统治者对京剧的喜爱与支持，在客观上促进了戏曲的发展。特别是慈禧是个老戏迷，她懂戏、入戏，在这方面舍得花钱，可以说京剧是在她的热情支持下才得以飞快发展。有人甚至说，慈禧是京剧的“缔造者”。张鸣教授则说：“京剧如果没有慈禧，肯定难成第一国粹。”

总之，1790年徽班进京的最初十几年，是徽剧的成名阶段；经过约六十年的发展，最终在“徽剧”的基础上，形成了以西皮、二黄为主，“合五方之音为一致”的新剧种，这便是京剧（也称为平剧）。

“京剧”名称的流传还有个过程。光绪年间，旅居北京的安徽皮黄班到上海演出，以悦耳动听的京腔取胜老派安徽皮黄班，让人耳目一新，人称“京戏（剧）”以区分老徽班。之后，“京戏（剧）”的名字遂由上海传回北京，并逐渐叫响了。所以有人说，京剧经历了“安徽人演”、“北京人看”、“上海人命名”的这样一个演变过程。这是有道理的。

穿越时空，走近古老的安庆，寻觅四大徽班远去的踪迹。一双双脚印见证了京剧二百多年所走过的旅途，一代代名伶铸造了中国京剧史的座座丰碑。至今，“徽班映丽，始自石牌”的梨园佳话仍在传诵；那悠悠古韵，清丽的唱腔，依然在安庆上空飘荡……