民族室内乐中的古筝演奏（民族室内乐演奏系列之三）

贾晓莉（沈阳音乐学院民乐系，辽宁沈阳110004）



民族室内乐中的古筝演奏（民族室内乐演奏系列之三）

贾晓莉（沈阳音乐学院民乐系，辽宁沈阳110004）

根据史料记载，中国的民族室内乐兴起要远早于古代欧洲，只是当时“室内乐”这个概念并未被使用。近年来，民族室内乐的发展形势一片繁荣，古筝这个古老而神奇的乐器也逐渐在室内乐中得到了越来越多的应用。那么古筝在室内乐中大多是以怎样的状态和风格呈献给听众，都会有哪些常用的技巧，运用哪些合适的教学方法以使得这件乐器能更好地去适应它的协奏、重奏等演出形式，并与其它乐器相配合呢？本文笔者将尽量运用自身所学，对上述问题一一进行探究。

一、室内乐及民族室内乐

室内乐，也称室乐，是古典音乐作品的体裁形式，是为在室内共同演奏的几件乐器所创作的。室内乐的表演形式为每人演奏一个声部，形成各种组合的重奏。定义中不包含管弦乐的合唱或合奏，也不包含独唱或独奏。我们大概能够追溯到西方是从16世纪开始就有了关于室内乐的概念的记述[1]，而真正的西方现代室内乐大概形成于18世纪下半叶。

“中国的民族室内乐，应当说要早于欧洲，只不过中国未用室内乐这一名词，古典的‘琴箫合奏’以及20世纪初形成的‘广乐音乐’都属于早期的中国室内乐。”[2]然而，最早意义上的民族室内乐表演中并没有古筝的身影，古筝是在建国以后，自身形制以及演奏形式发生了巨大的改革，而此时，中国民族室内乐的发展也开始不断繁荣。由此，古筝才渐渐地融入室内乐的表演之中，也成为民族乐器演奏中越来越重要的一部分。

二、古筝在民族室内乐中的运用

近年来，古筝已经逐渐成为了传播最广，学习人数最多的民族乐器之一，伴随着几千年的发展，特别是经历改革之后，古筝的演出形式已经远远不再仅仅局限于独奏。为了迎合教学及演奏的需要，而出现了各种协奏或重奏的演出形式。古筝在室内乐中的应用就是这一变化最为明显的体现之一。

在一些民族室内乐作品中，古筝会以配角的角度与其它乐器相互配合，从而使作品听起来充实唯美；而也有很多的作品只是单纯的古筝室内乐，如《墨语》《青灯梦影》等。在这类作品中，古筝会充分发挥它的核心价值，或是倾尽作曲家的情感，或是将各种演奏技巧尽可能发挥到极致，当然，这也不能缺少与其它协奏乐器的默契配合。古筝为主，其它乐器为辅，有主有次，才使得整个作品听起来完整丰富，和谐饱满。

三、古筝在民族室内乐演奏中的风格特征

首先，因为古筝的定弦完全是按照中国的五声调式而进行的，所以在古筝部分的创作中，大多遵循五度叠置和弦[3]的创作原则，具有非常明显的中国风格，民族色彩非常浓郁。

其次，因为琴弦结构、演奏技法等客观因素的影响，古筝可以演奏出变化丰富的各种节奏，以及不同跨度的音阶排列，从而创作出不同的意境，描绘不同的感情。速度可快可慢，风格可激昂可舒缓，快时烘托或紧张、或欢乐的气氛，慢时则能非常准确地抒发或忧伤、或深情的情感；激昂时可刻画战争场面，临摹出高山大河；舒缓时可小家碧玉，描摹出碧浪清波。

最后，由于古筝音色的辨识度非常高的缘故，即便是与其它乐器合奏，也能非常轻易地辨别出古筝的存在。古筝的音色中带有优雅、悠扬等与众不同的特点，所以在笔者看来，恬淡深情的室内乐中更适合古筝的出场。当然，古筝的音色随着演奏技巧的使用也是可以有不同的变化的，所以，在一些需要特殊表达的作品中，古筝也可以将它的作用发挥到最大限度。

四、古筝在民族室内乐演奏中需要特殊注意的技巧

除了我们所熟知的，右手的托、劈、抹、勾、挑，左手的吟按指法和双手交替的轮抹、轮搓以及双手琶音等古筝演奏中常见的演奏技法之外，在民族室内乐的演奏中，我们还需要有一些特殊的注意。在室内乐的演奏中，更需要演奏者对于音准、层次、力度、节奏以及色彩等多方面的控制能力，特别是在与其它的乐器的配合中强弱的处理是尤为重要的。在以古筝为主体的作品中，为了突出古筝的表现力，对其各种高难度的技巧的演奏要求都是要远远大于其它乐器的演奏，而此时，就需要作曲家以及演奏者等多个环节的创作人员对于作品要进行充分理解和把握。

另外，在与其它乐器的配合过程中，每一次衔接的严丝合缝，对于节奏的统一掌控也都是最为基本的要求。这就要求演奏者在排练和演出的过程中对演奏速度要严格控制，精神要高度集中。当然，不同器乐的演奏者之间的协调与默契也是非常重要的。

五、古筝室内乐课程的训练方法

在民族室内乐的古筝部分训练方面，首先要培养学生对于这样一种演出形式的重视和热爱。重奏、合奏更能考验出一个人的能力和团队协奏能力，每个人对古筝作品的理解都各有不同，演奏者的各个方面应不要存在太大的差异，这有利于对作品理解的统一。

其次，让学生能够熟读总谱，这是一个艰巨却又不可或缺的环节。先让学生将总谱做到心中有数，再练习自己所演奏的声部,这样能够有效避免由于对整个作品掌握不足而引发的影响配合效率等一系列的问题。在整体配合之前要求每一个演员将自己演出的部分练熟，也是配合的最基本的前提。

再次，对音乐的分析、理解，对强弱的处理和情感的表达，都是决定古筝部分的演出能否出彩，整体的表达是否完整的重要部分。一首作品的演绎能否震撼，单凭演奏技法的高超和旋律弹奏的精准是远远不够的，只有在情感上达到与音乐的共鸣，了解了作品本身存在的历史背景、创作环境，用心去演奏，才能达到音乐与内心深处的交流。古筝独奏如此，室内乐也是。

在民族室内乐的演奏中，古筝的力度和层次都需特殊强调，特别是长摇指这个指法，可以通过f、mf、p、mp等不同程度的力度过渡去训练。音色方面，要特别注意拨弦位置的变化，靠近琴弦中部的位置声音圆润浑厚，而靠近琴端的位置声音更为明亮饱满，而对于拨弦位置的选择主要取决于对作品的情感和意境的处理。

民族室内乐的训练中对于“速度感”的培养，和乐队成员之间眼神甚至呼吸的交流都是乐曲丰富起来的必要课程。乐队成员之间在演奏过程中眼神、动作的交流本身就会促进速度的统一和对节奏感的掌控，也会带动整体对音乐精神的理解。

随着时代的发展，古筝和民族室内乐发展的不断繁荣，古筝室内乐作品开始大量涌现出来，这些作品大大丰富了古筝的表现力，也推动了古筝的发展。如何把这些作品更好、更完整地表达出来，是我们这些从事古筝表演和教育的人必须要关注和重视的问题。在本文中，笔者以一个演奏者和教师的身份对室内乐和民族室内乐的概念进行了铺述，对古筝在民族室内乐中的作用，在民族室内乐演奏中的风格特征，需要特殊注意的技巧一一进行了探究，也就古筝室内乐的训练的问题简述了笔者的一些观点和建议。

参考文献：

[1]牛津简明音乐辞典[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]鲁日融.重视民族室内乐、重奏作品的创作与演奏推广[J].人民音乐，1999（5）.

[3]李繁博.“青灯掀开梦的一角”——古筝与室内乐《青灯梦影》的音乐审美特性[D].北京：中央音乐学院，2013：17-19.

基金项目：沈阳音乐学院院级科研项目“民族室内乐中的古筝演奏”（项目编号：2013KYL29）

作者简介：贾晓莉（1984—），女，沈阳音乐学院民乐系古筝专业讲师，从事古筝演奏研究。

收稿日期：2015-10-20

中图分类号：J648.32

文献标识码：A

文章编号：1672-8254（2016）02-0159-02