一次有意义的探索

邵宁

话剧原来也可以这样演。

日前，我在上海静安八佰秀观看了一场特别的话剧——3D全息多媒体系列剧《都市往事》之首部作品《阮玲玉》。据总策划、著名剧作家徐频莉介绍，该剧采用的是45度角虚拟成像技术，使用180度全息投影，依据八十多年前阮玲玉在《神女》《新女性》等默片中的形象，让她在今天的话剧舞台上“复活”，并和真人同台表演，这在国内和上海话剧舞台上尚属首创。

19世纪法国作家福楼拜曾经预言：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”3D全息多媒体话剧《阮玲玉》是科学与艺术的绝妙结合，正是在中国当代戏剧艺术的山顶上重逢。它用高科技在舞台上立体地复活了一代名伶阮玲玉的身影，这是一个了不起的创造。这种敢于创新、不惜投入巨资打造一种全新样式话剧的勇气，值得钦佩。

徐频莉是一位才女，又是善于经营文化产业的能人。她的敢于探索革新精神是一以贯之的。早在三十年前，她在上海戏剧学院任教时，就创作了探索性话剧《芸香》，其写意虚拟的表现手法，为当时戏剧界人士普遍赞扬。现在她又策划并创作3D全息多媒体系列话剧《都市往事》，首部《阮玲玉》的成功面世，看出她跨出的步子更大了，手笔也更不凡。

全剧再现了阮玲玉短暂而美丽的悲剧人生。3D全息多媒体影像合成的虚拟的“阮玲玉”和演员李峥饰演的阮玲玉交替在舞台上出现，与其他演员的真实表演一起，演绎了一代影后那段错综复杂的情感经历和内心世界，惟妙惟肖地再现了一个善良美丽、懦弱可怜的天才演员的绝代风华，令人唏嘘不已。

大幕拉开，一个身着旗袍的曼妙女子款款向观众走来。她微启朱唇，微蹙双眉，脸上带着淡淡的忧郁，一举手一投足，音容笑貌宛然当年的阮玲玉。阮玲玉与主持人、张达明、妈妈同台对话，3D全息技术让这一切成为可能。它成为演艺界的“还魂药”，真实生动地重现已故巨星的风采，让今人和故人重新相会，台上台下，重温旧梦，获得一种独特的艺术享受。如叙述者拿出打火机，为影像合成的阮玲玉点烟，阮玲玉抽出一支香烟，马上点着了，真是妙不可言。叙述者邀请阮玲玉唱一支歌，一曲甜美的《毛毛雨》随之响起。轻柔的歌声、曼妙的身影、细腻的图像，让观众穿越到过去的旧时光，恍如隔世。

徐频莉把创排《都市往事》称作“一次艺术和技术的探险”。她领导的工作团队，花了近一年的时间，研究阮玲玉的影片资料，力图表现出八十年前的女影星独有的神韵。据《都市往事》系列剧技术团队负责人、视觉特效导演金牧野介绍，本剧中的阮玲玉主要是照着电影《神女》做出来的，他们通过数字技术将她生前惯用的手势和动作、表情寻找出来，再用动作捕捉技术与电脑制作的阮玲玉身体结合，再通过“戏中戏”的表现手法，最终取得了令人满意的效果。借助了高科技的手段，创造了话剧的新样式，固然是这台戏的看点;但是，纵观全剧，高科技却并没有喧宾夺主，还是以尊重话剧的本质和核心为前提。《阮玲玉》首先有一个好剧本，讲述了一个感人的故事，塑造了一位值得人们同情和怀念的人物，即使是一个“影子”的表演，光芒也丝毫不减。

打造该剧的另一大困难，就是鲜有专业演员愿意在舞台上与一个利用3D全息投影技术再造的、看起来像真人一样的影像一起演“对手戏”。担纲主演的上海著名主持人、国家一级演员刘家祯为了能够配合“阮玲玉”的光影，在表演过程中做出了很大的调整。李峥主演阮玲玉，也较好地再现了这位巨星的风采。刘家祯一身兼三任，既演叙述者，又演老校长、唐季珊。他忽而以主持人的身份叙说旧上海的往事，请出光晕中的阮玲玉，请她观看张曼玉主演的电影《阮玲玉》;忽而饰演富有同情心的老校长;忽而又摇身一变为大茶商唐季珊，和李峥饰演的阮玲玉及一个舞女来上两段“对手戏”，每个细小的动作看似“漫不经心”，其实都经过精心设计。刘家祯担当三个角色，进进出出，挥洒自如，独创一格。另外几个配角，也都塑造得个性鲜明。

当然，这出话剧之所以吸引人，还因为其强烈的戏剧冲突和演员的出色表演。在剧终时，阮玲玉和张达民、唐季珊三人的一场戏，表现了三人的尖锐冲突，展示了三人的不同的内心世界：

张达民：你们这对奸夫淫妇，你唐季珊夺我之妻，你阮玲玉又把我家的首饰钱财带到他家来，我饶不了你们，等着瞧。（下）

唐季珊：我明天就起诉他，控告他损害我的名誉。

阮玲玉：（抱住唐季珊）求求你，不能。我不能像胡蝶那样站在法庭上，让人把皮一块一块剥下来，连块遮羞的布都没有……

唐季珊：（打阮玲玉一记耳光）滚！

如果说张达民是她的旧恨的话，那么唐季珊是她的新伤。25岁的阮玲玉一次次相信男人，又一次次被男人欺骗，她忍受不了这一切的巨大的伤痛，留下“人言可畏”的字条，最后选择自杀来抗争。最后，阮玲玉静卧在白花丛中，红色花瓣飘落，覆盖她的全身。屏幕上还出现了1935年3月上海十万市民悼念和为她送葬的真实场面。

3D全息多媒体系列剧《都市往事》首部《阮玲玉》的上演，是上海话剧舞台上一次重要探索。我们期待，还有更多的上海昔日名人在舞台上“复活”，让今天的观众一睹他们的风采，这也将为话剧的革新创造积累有价值的新鲜经验。