从平面到立体

谢琦琦

动漫艺术是一种独特的艺术表现形式，是工业化社会的衍生品，而cg绘画是动漫艺术中最常见的表现手法，在上世纪九十年代起便大行其道，也创作出许多广受欢迎的卡通造型。人们最开始是通过纸媒来对故事、卡通造型形成印象，而后是动画化的短片或长片，最终更是不满足于虚拟的平面造型的审美，转而对平面的虚拟形象提出更高的要求——将其立体化。那么在立体化的处理过程中设计者需要注意哪些问题呢？在立体造型创作的过程中主要需注意的是介质、材料的选择、原作精神的还原以及受众心理的把控。

在这个时代，越来越多的动漫、交互产品充斥着我们的生活，人们愈发不能满足于单纯的二维平面体验，而是期盼着能像神笔马良一样将虚拟造型变成可互动可把玩的真实物体。cg绘画艺术自上世纪九十年代起就大行其道，从中诞生的经典卡通造型不胜枚举，如今人们希望能让它们变得更加立体可触。尽管在市场需求的带动下有不少厂商对此跃跃欲试，但充斥我们眼球的卡通衍生产品却大多都是粗制滥造的。那么设计师该如何对卡通衍生品进行再创造、并使之作为个艺术品而得到重生呢？我认为有这样一些因素是需要考虑的。

首先，尊重原作的精神来选择合适的材料。中国的动漫艺术曾经有过辉煌的一页，张乐平的漫画故事“三毛”被翻译成多种语言，发行于海内外；中国第一部动画长片《铁扇公主》在国内外亦引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区。此外，中国动画片频频在国际上获奖，并引起世人的注目。可以说90年代以前的中国动画片在全世界有不容忽视的地位，并拥有它独特的魅力，一方面拥有令人惊叹的艺术价值，另方面，技术水平达到了空前的高度。可是由于水墨风格的技术可掌握的人群甚少，所以当一批从业者老去，慢慢的也就“失传”了。随着后来cg艺术的逐渐兴盛，一些带有传统元素的作品开始变得越来越多，但由于受日韩欧美作品的影响比较多，所以其实风格并不完全独立，更多是对发达国家的成功商业案例和模式的模仿。事实上从20世纪的90年代至今，中国的卡通事业发展陷入了低谷，没有了以前的繁荣，在中国的动漫市场上充斥的大多是美国和日本的产品，在我们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是史努比、hello kitty、米老鼠等外来卡通形象。对民族动漫业寄予厚望的广大观众对本国的作品呼声甚高，国家也大力地扶持民族动漫事业，中国的新老艺术家也为国产动漫作品的发展花费大量心血，然而其结果不尽如人意。大多数中国传统题材的作品原作虽然叫座，但开发成周边产品后却并不叫好，一方面是由于受限于画风的表现，另一方面是因为开发厂商在开发产品的时候背离了原作精神而一味追求低成本、高利润，消费者对这样生产出的“次品”并不买账，即便价格再低也乏人问津。消费者因为对动漫角色的喜爱而购买周边产品，结果得到的却是个“四不像”，这与产品在实物化的过程中制造材料、生产方法的选择有关系。

那么如何在虚拟形象成品化的过程中把控好质量呢？这是产品设计、生产水平决定的，首先是根据受众群体选择表现形式，比如女性喜欢柔软可爱的毛绒材质，比如面对三岁以下幼儿的产品出于安全考虑，更多的选择塑料、搪胶或木质来表现。其次要考虑的是如何设计制作玩具的初胚模型，这直接决定了形象立体化后的效果是否能真实还原作品的气质。现实中已有不少经典的卡通动漫角色造型转型成立体造型后还大受欢迎的案例，比如米老鼠、机器猫、七龙珠、hellokitty、小羊肖恩等，他们的造型几经调整和归纳，到现在已是简洁、符号化的形象了。从这些案例中我们不难发现，圆润、简洁的造型更受人们喜爱。所以不管是毛绒玩具还是掂胶玩偶，造型设计都趋于简单化。例如在制作hello kitty玩具时如果采用毛绒布，那么如何通过布的分片更好的还原hello kitty圆润可爱的造型特点就是设计师重点需要解决的；而若是做成塑料或搪胶玩偶，那么如何在开模的时候将转面处理得更加圆滑则更是一个难点——弧度是玩具造型的关键，弧度的调整与弧形的控制比处理一块面难度更大。

不得不承认，一个卡通动漫角色造型从二维平面到三维立体，难以百分之百的遵从原来的设计。造型风格的保持或转型，设计师都将对其进行再创造。那些强调装饰性的Q版造型轮廓线被去掉，配合玩家的手感、触感和视觉感受，以面的方式组合起来。所幸在软件科技越来越发达的今天，设计师可以运用一些辅助手段来完成平面造型到立体造型的转换，例如首先通过3D模型制作技术对平面的图像、图形进行建模处理，将其在虚拟的三维空间中转换并进行调整，然后运用3D打印技术对其进行实物打印，得到实物后再根据实际把玩的感受对其造型细节进行打磨。

由于平面作品受众群体是特定的，令人眼花缭乱的众多卡通产品有其共性但更多的是个性，所以在将虚拟图像进行实物化时需要考虑到相应受众群体的喜好，并以此决定采用什么材料来制作、通过哪些媒介进行售卖，以及如何进行宣传。通过受众群体的需要来细分市场，不搞“大一统”。美国著名心理学家指出消费者首先是用眼睛观察商品，然后才在他的头脑中加深印象，并试图来认识他所看到的种商品对他有什么意义。以这个理论看来，消费者对卡通产品的认识过程是由感觉开始的，如视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉等，消费者在判断一件卡通产品时也必然是由感觉尤其是视觉开始的。相似的卡通产品，仅因为造型和颜色上的差异或材料不同消费者可能眼看中，进而购买，也可能一瞥过后再不理会。这是感觉在第印象中的心理作用。中国进入21世纪以来，经济长足发展，消费水平提高，因此，对于卡通产品的质量要求更高了，以前那些设计简单，材质粗陋的卡通产品不再能引起人们的兴趣。那么什么样的卡通造型在制作成周边产品后会受欢迎呢？如果我们观察世面上最受欢迎的卡通产品，比如snoopy狗、happy house玩具系列以及迪斯尼玩具系列等等，基本可以得到这样一个结论：造型圆润柔和，色彩清新亮丽的可爱型的卡通产品容易使人产生宠爱并进而想要拥有的情绪。此外，年龄、能力、兴趣不同会直接影响消费者的性格。一般来说，老年人注重商品的价廉物美及实用性，讲究实用性；年轻人则更注重商品的外表，讲究个性化，追求时代感。目前，在中国消费卡通产品的基本是30岁以下的人群，由于他们从小接受流行文化的熏陶，因此对于卡通造型的独特语言情有独钟。也正是由于消费人群的年轻化，迫使设计师必须了解流行文化，熟悉购买人群的心理状态。比如年轻女性大多喜欢甜美细腻、温馨童真的事物，因此粉红系列的Hellokitty产品在年轻的女性消费群中异常受欢迎。Hello kitty的出品商针对消费人群的能力推出各个价位的系列产品，使其既能满足无经济来源的学生阶层，也能满足追求品质和独特的经济独立的女性阶层。再如当代的年轻人大多追求个性化装扮，所以许多叛逆的卡通形象深受欢迎，比如美国的Emily、韩国的Pucca等等。它们都拥有桀骜不逊的性格特征，正如反叛期的青少年，所以特别能引起他们的共鸣。消费心理的动机是人们从事某种行为活动的内部驱动力，消费者的购买活动都是由动机推动的。而购买卡通产品的消费心理主要是出于消费者对于审美的需要以及对产品功能性的追求。过去，由于经济收入和消费水平的关系，我国消费者比较注重求实、求廉动机。近年来，我国人民的经济水平大弧度提高，因此在对于商品的功能追求的层面上更进了一步。表现为追求商品的新颖时尚的求新动机及注重商品的造型美、艺术美的求美动机。了解了消费者的心理动机后。设计师就应该顺应潮流做出合适的卡通造型设计。