对绘画领域人物造型艺术的思考

刘洋

造型是研究人物绘画最重要的问题之一，不同的人物造型设计不仅能够在历史题材绘画中真实再现场景、突出人物身份和性格特征，也能够在宗教题材绘画中营造气氛，以具象的方式展现抽象的人物形象。甚至在些领域中能够演变为某种精神符号的象征，成为人类历史文明传承的一种特有形式。

无论是在东方还是西方，人物一直是绘画领域中的重要题材。相对于静物和风景，人物绘画更贴近观赏者的实际生活，更具有打动人心的艺术力量。造型是塑造人物形象最重要的方式，创作者通过人物形象的描绘，不仅能够真实反应当时的社会生活状态也能够“以人喻人”，将自己的理想与希望融入到不同的人物形象中表现出来。绘画时如何巧妙的设计人物造型，是能否取得良好画面效果的重要因素。

自原始人使用有颜色的泥巴和矿石在洞窟上勾勒出动物的形象之时起，绘画就天然的具有记录事件的功能，这种功能性在人物绘画中体现的更为明显。如果按照真实与想象的标准来区分，历史上绘画作品中出现的人物大概能够分为历史人物形象和宗教人物形象两类。历史人物形象首先是写实性的人物肖像画，比较著名的如1649年委拉斯贵支所做《教皇英诺森十世》、1659年所做《西班牙小王子肖像画》；19世纪关乔昌所做的《自画像》等。画面重点突出人物的气质和身份，以创作对象为原型力求真实可信，没有过多的修饰和夸张成分。画面的背景处理般都比较简单，只起到衬托主体的作用。其次是为某种纪念为目的的绘画创作，大多数情况下人物仍然占据着画面的重要位置。画面中般会出现两个以上的人物形象，他们之间的对比和联系就显得尤其重要。

相对于真实的历史人物形象，绘画中的宗教人物形象所受的限制则要小的多。佛教人物画是中国画中具有典型代表性的宗教题材人物绘画，魏晋南北朝早期中国佛教人物绘画无论是题材、形象、表现方法带有明显的西域特色。南北朝时期战事频繁、社会动荡不安，苦难中的人们需要心灵的慰藉，于是出现了杜牧诗中“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”佛教大范围、快速传播的盛况。以本生、本源故事为主题，宣扬舍己为人、勇于牺牲、忍辱负重的佛法宗义的佛教人物画很快完成了其在中国的民族化、世俗化的过程。在著名的敦煌莫高窟壁画《鹿王本生故事图》、《五百强盗成佛图》，以及“飞天”人物形象中，可以看到画中的佛的形象和日常生活中的普通人并无太大差别。由于佛教的兴盛，魏晋南北朝时期有大量画家从事宗教题材创作，并形成了影响深远的两大佛教画样式“曹家样”和“张家样”，绘画样式由佛教人物绘画初人中原时的“曹衣出水”转向采用凹凸渲染法，运用中国传统线墨表现、人物形象立体的“张家样”从而完成了民族化的过程。

西方宗教绘画在历史上大部分采用写实手法，宗教人物形象在十四世纪之前多以神秘的、超凡的形态出现，在造型上与普通人物形象差别明显。在约1 935年法国画家为英王所绘的威尔登双折画中，我们可以看到位历史上的真实人物查理二世的容貌，在左半幅画中的查理二世跪在灰色的土地上，面向圣母祈祷，人物头戴王冠衣裳华贵，比较贴近查理二世的历史原型。右半幅画的色彩比左半福要鲜亮的多，圣母在多位美丽天使的簇拥下，身上佩戴着金黄叉角的白雄鹿王徽，站在花团锦簇的地面上。圣母怀中的圣婴躯干向前微微弯曲，似乎是在欢迎面前的查理二世。在同一绘画平面上的几个人物形象差距如此之大，似乎是有意为人们显示出凡世与天堂之间的差距。这种画风在十五世纪欧洲文艺复兴之后发生了很大的改变，约1490年培鲁季诺所作《圣母出现在圣伯纳面前》，描绘了坐着的圣伯纳从书上抬起头来凝望着面前的圣母，两人身后的背景还有四个人物，画中六位人物的衣衫配置都非常简单与普通人一般无二，人物的面部表情和体态手势形成了和谐安详的气氛，画面同样能够给观者带来圣母光辉圣洁的视觉感受。因此我们可以看出宗教人物并不定要被统一塑造成带有某种神秘色彩的、与普通人大相径庭的形象，通过人物面部神态、身体动态及多个人物之间相互的印证，同样可以达到良好的效果。

值得提的是在绘画的发展过程中，也曾经出现以历史人物为原型并大量添加创作者感情的人物形象，比较典型的例子如中国画中的陶渊明的艺术形象。陶渊明是我国东晋时期的著名诗人和辞赋家，陶渊明有大量描写饮酒的诗词，并以“醉人”的形象嬉笑怒骂、针砭时弊，体现出其对官场仕途黑暗的厌恶以及回归田园生活之后的怡然自得。随着《桃花源记》、《五柳先生传》等作品的广为人知，陶渊明的真实形象变得越来越模糊，反倒是这种隐逸、避世、自由的人生态度成为代表其形象的一种符号。在传统国画中，我们经常钱够看到醉倒在树下或饮酒后衣衫不整的陶渊明形象，这样的人物绘画方式已经脱离了简单造型的范畴，成为画家表现精神愿望和理想追求的面镜子。