装置艺术对环境艺术的塑造

周康

随着城市建设的发展，装置艺术越来越多地出现在环境艺术设计领域中，带给人们新的视觉环境和心理体验，使得环境艺术设计突破了传统的视觉形式美感和功能实用性的范畴，注入了更多的文化精神、审美情趣，以及对自然、社会、民族等方面的思考。因此，作为纯艺术形式的装置艺术如何在注重实用的环境艺术中获得关注，成为值得现代设计师们思考的现象。

近些年来，装置艺术作为一种艺术表达形式发展得非常快速，各种装置艺术作品不但在展览场所中应用到了各种门类的艺术表现手段进行展出，还注重联系现代科技，尝试与投影录像设备、虚拟现实等数字技术结合，呈现出了越来越多样化的面貌。装置艺术现在甚至越来越多地直接参与进入了人们的生活，成为城市环境景观中的一部分出现在城市的公园、广场、街头等地方，和原本的环境共同组成新的环境景观，并由此建立起新的环境视觉和心理空间。

室内设计中的装置艺术

随着人们精神审美需求的不断提升，人们对于室内设计的需求不满足于仅仅是满足室内空问的功能用途和一般意义上的视觉美化，对于室内设计人们不仅追求其空间结构、家具陈设等方面的物质需求，还有工艺结构、规范标准、科技含量等方面的技术追求，甚至还需要有文化审美、社会意识、情感趣味等方面的精神追求，以此缓解现代生活的精神焦虑并能够实社会情感方面的精神沟通。实现这些的包括设计师对室内空间、色彩、家具、材料、构件细节等方面的综合把握，还可以通过放置装置艺术品来营造艺术气氛，以此为室内空间添加新的表达设计师和居住者的情感意识和文化观念的载体。

出于对使用性和实用性的关心，目前，设计师对于室内设计仍然在关注在设计本身的造型空间上，并且在商品经济讲求效率最大化的影响下“设计”出千篇一律的审美疲劳式的雷同，不同的只在于在程式化的基础结构上矫饰出不同的构件细节和设计风格。随着社会经济和人们精神审美需求的不断提升，室内设计被要求载入能够感染人们情绪的艺术含义，于是，装置艺术作为承载这些艺术信息的载体被越来越多的设计师置入于室内环境中，作为重新塑造空间结构、诠释空问意义的延伸品，有效地使得室内设计增加了许多艺术氛围和审美品位，也使置于室内空问中的人的感官接受力更加开放和活跃。如：2011年威尼斯国际双年展中蔡志松被安置在中国馆的入口的作品《浮云》，作品于低空四处飘浮，还可以随着天气变化自动升降变化，并散发出龙井茶的香气，人们行走时仿佛穿行于云问，感受“弥漫”着中国气味的空灵与禅意、视觉与嗅觉的双重感受（该届威尼斯国际双年展中国馆的策展方案的主题正是“弥漫”），与中国馆的空间场地形成了互相呼应、增强感官感受的作用。

室外景观中的装置艺术

随着社会的发展，人们对于城市景观设计的审美要求越来越高，如今，装置艺术越来越多地参与到城市景观的构建中，其目的或者是调动人们的感官情绪来感知城市的历史文化精神，或者是加强人与人之间的、人与空间之间的互动交流。装置艺术的空间体量、表现形式、色彩结构、材质肌理、内涵意义甚至已经作为景观设计的一部分被进行规划设计。如：纽约高线公园由一条被废弃的高架铁路改造而来，在改建的过程中，设计师刻意保留了部分废弃的铁轨和部分仅剩残垣断壁的厂房作为见证这个城市工业化历史的景观装置，以此表达对城市记忆、对市民情感的尊重。再如：日本著名陶艺家伊藤公象为日本笠间市创作了组沿着散步的路径分散排布的陶艺装置，这些陶艺装置的原料取自本地的陶土，被设计成不但具有视觉上的艺术感，还具有休息、照明、游戏等功能的实用性的装置和艺术性的装置的结合体。除了装置艺术本身的艺术形式感，这组陶艺作品还与其所在的空间环境相互融合，并产生了相辅相成的互动关系，重新构成了室外空问的功能和秩序，也丰富了景观文化的内涵意义。

置于景观中的装置艺术，其面向的群体不再是少数欣赏者，而是广大的社会群众。因此，设计师在创作的过程中需要关注广大群众在时代社会和民族环境中形成的共同美感以及客观存在的普遍艺术标准和民俗文，以此为基础创作出被人们认知、理解，且具有积极向上精神的设计作品，使其不只是占据空间的一个结构体量，而是成为能够获得人们认同的、具有时代特征的、沟通人与环境的精神媒介。

装置艺术从一种另类、激进的纯艺术载体如今越来越多地被设计师们应用于环境艺术设计中，通过独特的视觉冲击力突破了常规的环境艺术视觉审美模式，使其更具有丰富的表现意义，也体现了个体和群体丰富的性格特性和文化精神。而今天的环境艺术设计也不再局限于传统的对功能性和实用性的追求，以及对比例、分割、韵律、节奏等美学法则的推崇，而是要加入对自身文化精神、审美情趣，以及对自然、社会、民族等方面的思考，以此增加人与人之间、人与环境之间、艺术与生活之间的互动交流和思考体验，为人们提供了与所生活的城市之间的情感交流，也为环境艺术设计的发展增添更加生动的、丰富的、多元化的内涵和可能性。