高校漆艺改革建设

谢骥权

漆艺作为具有中国传统特色的分类艺术学科，在国家对非物质文化日益重视的今天不断的在中国的艺术院系发展，壮大。但时至今日，漆艺术的传承和发展不断遇到了瓶颈；具体在一方面技术和传统工艺中思维方式落后，另一方面漆艺术的工艺面临后继无人。高校的实验室介入为漆艺术的发展带来了新的希望。但，如何发展和传承成为了今天高校漆艺术实验室的新课题。

引言

艺术学科作为综合高校和专业艺术院校的存在已经具有百年历史，各种的改革建设议革，建议也层出不穷，今天艺术学科的建设已日趋完善，成熟，但作为服务于国家与地方的科研建设单位的高校，作为其主要的改革单位的今天应根据国情，国家建设需要和地方经济发展及学科建设的结构，来适时调整其学科建设的社会适应性需求，这里，作者以武夷学院艺术学院美术学综合材料漆艺工作室为建构蓝图，分析在今天高校全面改革，以培养应用型，服务于地方人才的高校改革方向的蓝本背景下的改革方向和出路。武夷学院艺术学院漆艺工作室成立于2012年初，实验室占地面积120平方米，为福建省美术学重点学科建设之一，承担美术学漆画和艺术设计工业设计造型漆饰工艺品及漆画选修等课程。作为重点学科建设之的实验室，漆艺的改革与创新也迫在眉睫，如何适应今天的教学需要与学生的未来出路，则引起作为教学单位的极大重视。

当代艺术院校漆艺发展的道路

1.福建艺术院校漆艺发展困境

作为中国的古老技艺漆艺，尤其是作为中国的发展重镇“福建”，占有极为重要的一席之地，漆艺教学是福建省高校中尤为古老繁荣引以为豪的重点学科，福建高校的普及率及学科的建设率极高，几乎成为福建艺术高校的特色学科。正是从这几点来看，今天高校培养的漆艺人才发展之路就显得更加的突出重要，如何让这一古老学科传承发展，发扬，紧密地与学科建设关联，则被摆到了关键性的位置上。漆艺本身作为具有鲜明的工艺性学科，工艺的复杂性导致在教学模式上要有其特殊性，从国内的教学模式来看，大多分为两种：1，作坊师徒制，作坊师傅带徒弟的传承性，2，专业院校的课程专业的漆艺教学。两种模式各有优缺点，前者在古法和技艺的传承上有一定的稳定性，徒弟在基础技法的学习上有一脉相承之风，但创新性不足，作品显得过时，老气；后者在创新领域独树一帜，作品与时代接轨，材料的使用上更加前卫性，但不足处在于教学主导地位的不同，教学体系不完善，没有完整的教学规律，时间分散不集中，使得学生在创作创新之余无暇顾及基础学习，因此漆艺技法的学习和传承有所缺失，技艺及基本功力不扎实导致在创作过程出现许多问题后对其学科失去兴趣，以及社会环境，就业压力的影响使得大批有志青年逐渐离开。在此，笔者认为，高校漆艺的改革之路应是从上到下的改革发展道路。因此实验室教学也就显得尤为重要和突出。

2.艺术学院漆艺实验室教学体系的目的和目标

首要，实验室教学的任务，在于培养专业技术人才，中国的社会经济高速发展，发展型，创新性技术人才的突出问题已经日益出现矛盾。一方面，学校的教学体系过于注重教与学，实践的动手能力也就相应地减弱，漆艺通过实验室体系与实验项目结合，主要就希望中国漆艺术教学方式规范合理化，学生通过基础学习，从掌握的技艺之中发挥自己的主观能动性，创新或者改良漆的多种可能性。漆艺发展所面临的问题是如何实现产学结合，学校作为文化传承的载体，必须让更多的人了解中国这非物质文化遗产的同时又要让漆艺在市场下得到最大指导空间，实现产教结合，让学生在学习的过程中不断走入市场，制造成品走人市场，真正的实现产学双赢。目前的问题在于我们的漆艺教学如何在保持发展和突破的前提下去与现代教学有效结合。因为学校作为学术和科研发展的前沿地带，有责任和义务担负作为传承文化的载体，让更多的学生在学习的过程中实现对传统文化的认识，了解中国漆艺术这一非遗财产，同时又要利用这资源实现在学习的过程中达到成品的市场化。漆艺系统应以基础学习为主，后再进入主观创新，因此笔者在教学的过程中更多地侧重传统和现代相结合，学院工作室的学习第一阶段则为基础的漆工训练，地底胎体的学习，学习传统漆艺的基础部分，上漆做胎底，掌握基本的髹漆工序，油料的调配，工具的认识和使用，上灰的手法及比例，这些在基础的学习中是基本之源但又是极为重要的环节，让学生在学习和制作的过程之中不断强化基础知识的学习，教师则简明扼要阐述其原理，则能达到事半功倍的效果。如漆画1课程强调基本的漆艺教学，学生的作业为传统工序制作漆板4张，通过最基本的上底，裱布，刮中灰，水磨，刮细灰，水磨和黑底单髹技法练习来达到对传承工艺的学习，最后两张黑底板进行楷清，退光工序，再进行单一黑髹金粉描摹和蛋壳镶嵌技法来学习传统漆艺的基本步骤，通过这种学习，学生对髹涂上灰的技法和漆工具的了解，以及与手的关系产生微妙的变化。在工具上也尽可能地辅导学生对工具加以改良，自己制作工具，加深了解；而漆画2的学习则通过第一学期的教学转入对技法的深入学习，工艺上不具体安排技法，采取分散式教学，让学生在对漆艺技法的了解基础上通过自己的创作图稿再根据技法结合到画面之中，这样学生在学习的过程中可以相互交流技法制作工序，交流经验，这种的教学模式有利于学生的技术和技法的拓展，使得学生在学习的过程中对传承性和发展性有显著地提高，让学生在短时间内对漆艺的概念有大致地理解，以便于后期的毕业创作做准备。

其次，漆艺的综合教学，笔者认为可以以日本的教学体系为蓝本，日本东京艺大漆艺教学基础教学分两大类：实践类和理论类两大种，实践类则安排漆艺基础工艺：1，成型方法2，底胎制作和髹涂方式，3，装饰用技法，彰髹。理论课程则包含漆艺术史和工艺美术史，其中有艺术考察项目，对奈良和京都的古美术研究，此外，东京都等地方的博物馆，美术馆都长期陈列日本、中国、韩国等其它国家的古代漆器。开拓学生的视野，在材料的认识上，课堂上由老师亲自带领购买材料，认真了解漆的构成和采割过程，使学生明白漆的来之不易。这种实践课程具有实际的指导意义。大学不包分配，但会为每一位毕业生咨询、推荐工作。作品需要通过由教授组成的审查会，达不到标准，不具备学术型的作品都会被否决。决定其上大学院的学习或者其他，作为学生的出路；东京都的美术馆每年都面向毕业生举办毕业展，费用免费。而东京的美术馆、商场等的展厅和包括东京附近街道的各种大小画廊，面对艺术家举办各种各样现代艺术群体联展和个人展。日本对漆艺在国民的认知度上较其他国家有较强的审美情趣，因此会有许多全国性的募展，日本政府也将其列入文化产业，由国家扶持，培养选送批人间国宝加以保护。漆的应用广泛，不仅是工艺美术，纯艺方面；也把其广泛应用于日常用器之中，不仅从纯艺方面培养，更是可以从工业设计，产品造型等领域来拓展漆的多种可能性，增加漆艺从业人员的就业之路。毕业生们不断的努力，为成为具备传承的传统漆艺大师或者具有现代艺术思想的漆艺家。或者几人在地方政府的扶持下在地方发展为地方经济作贡献，部分专业突出者或回高校对漆艺教学担当。这将使高校漆艺的传承和再发展受惠，为社会和高校等科研单位的人才再续提供保障，为高校实验室教学的可持续发展铺平道路。

结论及实验室发展前景

综上所述，作为综合艺术院校的实验室，漆艺的用途，拓展性与表现性已经是今天学生所面临的新问题，院校的培养上不再以单纯的平面艺术为主，在学科的规划中漆艺已经是归类为综合学科，中国美术学院更把其和陶艺，玻璃等学科归纳为手工艺学科。不仅美术学方向学习，艺术设计，产品造型等方向也相应学习，在教学过程中，应强调产学分明，给学生更多的自由选择，更大限度地让其对材料应用发挥最大化，多元化，全方位的学习，但在教学的过程之中，也要加强学生的基础功底学习，院校可以适当引进专业工匠作为教学助教辅助，让学生在最大限度发挥材料和技艺的同时保证基本的学习不会出现断层，在传承上可以培养一部分以传统学习为主的学生，在学习传统的同时学习与之相关联的工艺，拓宽就业面。在就业方面，学校可以与相关企业联系，加强产学体化，政府也可以充分发挥政府的有效职能，鼓励学生自主创业，放宽环境资源及加大鼓励机制，或大力引进相关项目企业的引入，为学生的就业之路打下基础，首先，提升大众对漆器的认识，学校作为科研部门在漆艺教学设计和制作之中可以依托政府、企业等平台，地方的博物馆和美术机构画廊等适当对民众普及开放参观，在这点上福建美术馆已经开始，尤其是对学生的开放，鼓励开设漆艺画廊机构，传媒要加大对漆艺的宣传，要让更多的人认识漆艺的历史与文化价值。其次，不断改进漆艺生产技术，中国目前的漆艺生产仍然停留在产量极低的作坊式规模，这点上应该学习韩国、日本的先进生产经验，加大机械化的同时大幅降低生产成本，使得漆器能尽快普及大众，实惠大众生活。中高档漆艺作品在手工制作的同时可以考虑机械相结合方法。再次，文化必须对接社会，福建省相关漆艺企业当中，企业的核心灵魂是推动企业发展的不竭动力。漆器的生产所创造企业文化和精神将成为该企业的财富，是高等教育作为培养各个企业行业高新技术人才的主要阵地，从这里出发，如果能够由学校和企业连接，充分发挥这种优势，缩小校企之间的所来了的校企文化差距，从而在用人企业获得的优势的认可，成为校企合作之间的链接纽带，将会很好的推进校企合作向纵深发展并取得共赢的个闪光点。而从艺术设计教学和高等院校美术学的这种趋势来看，实验室教学模式具有了更多地选择度自由，多样化、全方面的学术开放，更大限度的任意发挥已是必然，而积极的利用必修与选修相结合的学分制办学模式已成为今天高校积分制的必然，高校培养社会需要的综合型人才，作为高等院校美术教育的首要目的，已经成为了我们的学校的方针和方向。