2015年电视剧创作述评

李跃森 张梦晗



2015年电视剧创作述评

李跃森 张梦晗

2015年，在政府职能部门的调控和市场调节的双重作用下，我国电视剧创作呈现出数量相对稳定，各类题材、风格作品均衡发展的态势。首先，聚焦热点、关注当下的现实题材电视剧占据了2015年电视剧市场的半壁江山。根据国家新闻出版广电总局发布的《2015年第1-3季度全国国产电视剧发行许可情况的通告》显示，2015年1-9月，全国各类电视剧制作机构共计生产完成并获准发行国产电视剧259部，其中现实题材剧目共计126部，占总比例的49%。

其次，革命历史题材电视剧创作理性发展，呈现出两个特色。一是故事逻辑更加严谨，在叙事策略上学习美剧“起承转合、设套解套、连贯紧凑”的编排，敢于突破创新。二是人物塑造个性鲜明，演员兼具高颜值和高演技。此外，经相关职能部门的及时调整，一些制作水平低下的抗战剧淡出荧幕；观众对制作班底精良、情节紧凑、场景考究、演员表演到位、话题性强的优质电视剧甚是追捧，而单纯靠噱头吊胃口、旧模板套情节的编剧模式难以满足观众需求。

总体来看，2015年电视剧生产出现了不容忽视的新特征和新趋势。一是影视IP现象火热，IP之争席卷影视业。二是创作者大胆运用混搭元素打破电视剧已有套路。三是季播、周播网络剧自制剧走红。四是弹幕互动成为年轻观众新宠。五是多屏时代到来，播放终端进一步多样化。

一、现实题材电视剧：聚焦热点、关注当下

2015年，以社会热点为主要表达对象的现实题材类电视剧依然是重头戏。这其中，青少年教育问题、养老问题、代际沟通问题、二胎政策、社会生存问题受到特别关注。《虎妈猫爸》从社会现实出发，讲述一对80后夫妻因教育观念分歧而引发的一系列家庭矛盾、情感冲突。该剧中描述的学区房问题、“421”家庭问题、中西方教育理念问题、择校升学难题具有代表性。剧中将尖锐化的矛盾、机制化典型化的事件提炼集中，突破了前两年以家庭故事为背景的电视剧中的小格局，是一次有益的题材尝新。

教育话题总是伴随着亲子关系而存在。受热播电视真人秀节目的影响，2015年围绕高频词汇“爸爸”展开的亲子关系剧，如《爸爸快长大》《三个奶爸》《奶爸当家》等，这些电视剧集中展现初为人父人母的各类问题，“奶爸”“萌爸”成为继“辣妈”之后的又一亲切称谓。这类电视剧的一个共同之处是将孩子成长、父母成长、家庭成长融合起来，采用多线叙事的手法营造电视剧张弛有度的合理节奏。

另一部分以父亲为主要描述对象的现实题材电视剧聚焦代际关系。长大后的儿女与逐渐老去的父母是家庭关系中敏感的一对关系。由李雪健、黄磊、宋佳等明星出演的《嘿，老头！》讲述了主人公刘海皮与患有阿尔茨海默症的父亲、神经大条的白领易爽之间发生的平凡、温馨却又感人的故事。将寻常百姓的生活纳入艺术创作范畴，既能够赢得观众认同，也能够直击社会问题的痛处。

第三类现实题材的电视剧主要围绕社会生存问题展开，成长励志是这一类电视剧的主题。成长对于个体来说，需要用一生来完成，不同年龄阶段的励志故事也表现出明显差异。但共性是，与2013年、2014年励志剧相比，2015年该类型的电视剧摒弃了苦情、虐心的剧情设计，强调“生活处处是开始”的乐观顽强精神，更多的是对人生方向思考的引导。

励志类电视剧的年代分布较广。首先是针对老一辈奋斗史的描述。如《岁月如金》讲述了改革开放30年以来北京一户普通人家的奋斗经历，《爸爸是条龙》则以父亲王大龙在四十多岁时遭遇失业为起点，记叙他迫于妻女压力踏上拯救家庭的故事。其次是针对年轻一代成长蜕变的描摹。于央视八套首播的《天生要完美》讲述了一批90后大学生参加由学校和部队联合举办的特训实验项目的经历。他们通过严格的训练考核，完善人格意志，战胜自身弱点。

再次，在时代背景的选择上，改革开放30年来的变迁依然是主要背景。这其中，国企改革时期、新农村建设时期和近年来出现的国际金融危机也被反复提及。如《温州两家人》就是以国内外经济危机的打击为时代背景，讲述温州服装商人侯三寿和制鞋企业家黄瑞诚如何振兴事业、东山再起的故事。

最后，更多励志类题材的电视剧倾向于选择以大都市为背景，这与现代化进程相吻合。城市既是梦想的实现地，也是罪恶的滋生处。浮华世界，何去何从。《北上广不相信眼泪》正是回答了这一问题。在当今社会，许多人利用“隐婚”的方式在职场中为自己赢得更多的机会，躲避不必要的麻烦。隐婚夫妻赵小亮与潘芸正是这样在大都市中为梦想和事业而奋斗的。

中国拥有悠久的农耕文明，这决定着“中国社会是乡土性的”。曾几何时，以农村为背景的现实题材电视剧在电视剧市场具有蓬勃的生命力。但2015年，在传奇剧、都市情感剧的冲击下，大部分农村题材电视剧表现并不令人满意，乏善可陈。仅有一小部分乡土气息浓厚、现实主义色彩强烈、贴近百姓生活的作品独占鳌头。2015年具有代表性的农村题材电视剧主要有《老农民》《平凡的世界》《乡村爱情8》等。

2015年电视剧市场上的农村剧主要分为两大类。第一类是诙谐幽默式的。《乡村爱情8》秉承了《乡村爱情》系列剧一贯的风格，以极具特色的东北话、性格饱满的人物、风趣幽默的故事情节，加上一大批东北“二人转”演员的加盟，使得整部剧人物性格鲜明、主题积极向上、具有浓郁的地方特色。但在获得较高商业利益的同时，该剧也因消费农村、内涵不足饱受争议。

第二类是以《老农民》《平凡的世界》为代表的具有朴实厚重的现实主义色彩的电视剧。这类农村题材的电视剧年代跨度较大，集中展示了时代变迁中的人物风貌、农村人思想观念的变化，具有较强的历史真实感。在《老农民》中，利用“土地问题”穿针引线，记叙了长达半个多世纪的故事。作品横跨半个世纪，从1949年至2008年，记录了中国农民追求幸福生活的艰辛历程，堪称反映中国农村变化的“史诗性”作品。

路遥同名小说改编的电视剧《平凡的世界》也是2015年农村题材电视剧的上乘之作。该剧讲述孙少安、孙少平兄弟俩为了摆脱贫困、追求幸福生活而努力奋斗的故事。电视剧通过影像语言真实地还原了70年代到80年代社会转型时期大西北人民的真实生活状态以及城乡发展中的种种问题，引人深思。

虽然在2015年农村题材的电视剧出现了一些较为优秀的电视剧，但纵观整个电视剧市场，农村题材的电视剧依然不是主流，优秀作品屈指可数，主要有以下几点原因。

首先，在多屏时代，互联网受众的年轻化成为电视剧制作必须考量的因素。如何赢得年轻人的关注，如何形成网络和电视的双重互动，成为电视剧制作者思考的重点。但是，农村题材的电视剧既没有吸引年轻观众的故事内容，也没有精美绝伦的包装和值得热议的话题，无论从内容上还是形式上都难以引起年轻群体的关注。

第二，从创作者和制作公司的角度来说，农村题材的电视剧也面临瓶颈。首先，创作者自身对现实乡村生活的疏离和陌生，导致了农村题材的电视剧真实性的缺失。其次，制作公司被利益驱使，急功近利的心态，浮躁的创作环境，使农村剧的制作水平难以保证。最后，由于市场缩水，一些明星认为演农村剧很难出名，拒绝出演，导致其又失去了一层收视保证。

第三，从社会发展的角度来说，城市化是现代社会发展的趋势，农村题材电视剧也面临着“农转非”的困境。在上世纪末和本世纪初，单纯讲述农村改革、农民与土地之间关系的电视剧已经被反复拍摄。如今农村的现状是青年人以外出求学、外出打工为途径脱离农村，他们或为了获取更高的劳酬而奔向城市，或为了求学深造而留在城市。农村题材电视剧一旦围绕这些主题，难免与城市话题发生联系，最终成为城市题材电视剧的一部分，而失去了自身特色。

与2014年相比，2015年描述都市情感的现实题材类电视剧数量不减。但是，在互联网不断改变受众媒介接触习惯、解构原有的社会秩序、重组影视业产业链的时代背景下，创作者和观影人的心态都发生了很大的变化，作为现实题材的一个重要组成部分，2015年出产的都市情感剧也出现了一些新的态势。

首先，从选题上看， 2015年都市情感剧明显的抛弃了先前青春偶像的外衣、不再一味展现童话式的爱情故事，而是结合目前都市人在城市变迁中的心态和境遇，更为真实地展现都市生活中的矛盾。例如，在江苏卫视荣登2015年度电视剧收视率第一宝座的《何以笙箫默》，凭借精良的制作，IP改编，为受众展现了主人公从学生时代的恋爱到步入婚姻殿堂的全过程。

大多数都市题材电视剧的受众都渴望移情，2015年受市场追捧的都市剧正符合此要求。该类型电视剧抓住了观众群体对都市生活向往迷恋、却又倍感压力的矛盾心理。角色们历尽磨难的过程恰恰是观众正在面临或可能面临的问题，《大好时光》《老婆大人是80后》《爱情碟中谍》《当人心遇上仁心》皆是如此。

其次，从叙事策略上讲，2015年的都市情感剧在讲述情感故事时，侧重于将爱情和梦想捆绑叙述，把爱情作为成长的一副催化剂。例如，《克拉恋人》，展现了一个因交通意外而整形的女孩从自卑到勇敢的转变，友情和梦想在这一系列过程中也有了新的定义。从题材上说，这一类型的电视剧突破了原有爱情剧单薄的情感路线，更着重于表现迷失自我的都市人，借助爱情的力量重拾对生活的热情和追求。

再次，从广告植入的方式看，出现了以品牌作为源动力带动剧情发展的营销模式。以《克拉恋人》为例，全剧围绕一家珠宝公司展开，而该珠宝公司也正是此剧的投资方。这种创新的方式一方面解决了剧组资金短缺问题，但另一方面也极容易引起受众反感，尤其是当剧情达不到观众的观影期待时，观众会将情绪发泄在乱入的广告上。

纵观2015年都市情感类的电视剧，不难发现电视剧创作者越来越注重反映时代精神、追求视角新颖、贴近生活现实。主要围绕新时代的中青年如何在矛盾丛生的现实生活里摸爬滚打、如何在纷繁复杂的都市经验中寻找自我、以及如何在诙谐幽默的情感吵闹中树立新型爱情观而展开讲述。

二、革命历史题材电视剧：理性发展、有所突破

2015年是世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年。与2014年相比，抗日题材的电视剧在经历了猛遭吐槽之后，呈现出回归理性的态势，涌现出《东北抗日联军》《大秧歌》《黄河在咆哮》《太行山上》《左手劈刀》《罗龙镇女人》等一批态度严肃、创作理性、视角多元、影视语言丰富的优秀电视剧。

作为世界反法西斯的重要力量，中国人民为抗击日寇、争取民族独立进行了艰苦卓绝的抗争，付出了巨大的民族牺牲。而近年来，却出现了一些抗日“神剧”，将严肃的历史变为戏说、传说，将当下的一些流行元素，例如武侠、偶像、戏谑、泛娱乐化、无厘头等元素置换到抗日剧情节中，甚至出现“手撕鬼子”“裤裆藏雷”“绣花针杀敌”等严重脱离事实的、令人啼笑皆非的“雷人”桥段。这种忽视抗日的严肃性、消解历史、消费历史、误导观众的做法，损害了该题材的艺术价值。针对这种过度娱乐化的倾向，2014年5月国家新闻出版广电总局出台措施，明确要求各卫视频道电视剧黄金档已报排播的抗战题材剧必须重审和甄别，对存在过度娱乐化的抗战剧进行修改、停播。该政策在2015年的电视剧市场上收效显著。

尊重历史是抗日题材电视剧的第一要义。电视剧应依靠真材实料吸引观众，而不是雷人的剧情、夸张失真的表演。央视一套热播的《东北抗日联军》是一部全景式展现东北地区人民14年抗战历程的史诗性巨作。为了能创作出有深度、有厚重感的作品，《东北抗日联军》在开机前就请43位党史专家、抗联专家、军史专家对剧本进行细细打磨，对史实进行详细论证，可谓是一部负责任的良心之作。

回顾那些经典的抗日剧，它们之所以难以超越，很大一部分原因在于人物形象的刻画颇为出彩。例如，《亮剑》中不拘小节、有勇有谋的团长李云龙，《雪豹》中誓死抗日的富家子弟周卫国，都因其鲜明的个性而深入人心，在冰冷残酷的战争中不乏人性的光辉。2015年的抗日剧，也为观众塑造了一批令人难忘的英雄形象。例如《左手劈刀》中的黑子，这位黑马团团长既是侠肝义胆的军人，也是铁骨柔肠的谦谦君子，重情重义，粗中有细。

而提到人物形象，抗日题材电视剧中女性形象不再是男人剧中“陪衬的花边”。“战争中的女性形象往往成为凝结民族气质，传达深沉之美与人性深度的代言”[1]。《罗龙镇的女人》所塑造的女性形象打破了“被凝视”、“被过度消费”的惯例。剧中两姐妹面对民族危亡，放下个人恩怨情仇，联手共同抗日，最后为国捐躯。抗战剧中的女性形象被窥探、他者化的存在被打破，其形象塑造回归理性，摒弃了低俗、暧昧的情节设计。

以喜述悲，让观众含着眼泪体会小人物在宏大历史背景前的坚强，是2015年抗战剧的一大特色。电视剧《二炮手》就是一例，与传统抗日剧不同，导演康洪雷在剧中使用了大量的喜剧叙事，试图达到以喜衬悲的叙事效果，在“嬉皮笑脸”与“一本正经”之间来回切换，从侧面展现出日常温馨与战争残酷的反差。同时，加入“东北黑话”元素。在《二炮手》的第4集中，贼九与老焦部长就有一段精彩的互探身份的东北土匪黑话对白，使整部剧平添了几分东北地方文化氛围和喜剧特色。喜剧可以作为创作的一个方向，但是在抗日题材的电视剧中尤其注意要把握好度。如果喜剧元素过多，是对近现代抗战史的一种不负责任的“娱乐性消费”。

谍战剧在2015年电视剧市场上的表现同样可圈可点。以《伪装者》《错伏》为代表的谍战剧表现出两个明显的特色：一是人物塑造个性鲜明，演员兼具高颜值和高演技；二是故事逻辑严谨，在叙事策略上学习美剧“起承转合、设套解套、连贯紧凑”的编排，敢于突破创新。

于9月播出的《伪装者》在当月稳居电视剧收视率的榜首。这部带有偶像剧性质的谍战剧，由胡歌、靳东、王凯、王鸥、王乐君等担任主演，高颜值的偶像和精致的包装对电视剧的收视率贡献巨大已成共识。另一方面，偶像过于精彩的表演容易让观众过度关注演员本身而忽略了电视剧的主题意义和情节安排。

虽然《伪装者》在整体叙事中也讲家国情怀、兄弟情义、以善制恶，但是存在逻辑不严密、情节过于曲折离奇而削弱其可信度等缺憾。与2009年热播剧《潜伏》相比，稍显逊色。如果说《伪装者》的叙事逻辑上尚有缺憾，那么《于无声处》则有更多可圈可点之处。该剧在叙事策略上学习美剧“起承转合、设套解套、连贯紧凑”的编排，敢于突破创新。作为一部国安剧，《于无声处》有两条重要情节线：反谍是主线，情感是副线。时间跨度20年，两条线索相互交织，共同映衬出主人公光辉的人性，在赞颂马东作为国安侦查员的高风亮节的同时，也没有忽视他作为普通人应有的情感波动和内心纠结。

另一方面，2015年的谍战剧叙事节奏张弛有度，为观众带来更加丰富的审美感受。以往的谍战剧或者国安剧，剧情大多紧张有余，而在《于无声处》《错伏》中，创作者巧妙地加入一些温馨舒缓的生活场景，与紧张激烈的反谍情节交错开来，体现出明显的节奏感。

综上所述，2015年革命历史题材电视剧回归理性、有所创新，总体上呈现出可喜的局面，成为电视剧市场上的重要组成部分，在抗日“神剧”“雷剧”之后，逐渐呈现回归态势，表现出尊重史实、重视人物多元化立体化塑造的特征。同时，受“泛娱乐化”“偶像化”的时代特色影响，抗日剧、谍战剧也尝试借助偶像效应、粉丝效益保证其收视率。

三、历史题材电视剧： 注重叙事、拓展格局

整体来看，以正史为主要依据的历史剧的市场份额正在萎缩，精品数量不多，观众反响不强烈。《抗倭英雄戚继光》和《大清盐商》是2015电视剧排行榜上较为靠前的两部以正史为主要依据的电视剧，两部电视剧均在央视平台上播放。据2015 年12月24日电视剧收视率排行榜CSM50显示，在央视一套播出的《抗倭英雄戚继光》收视率0.77%，市场份额2.09%，这一表现差强人意。作为历史正剧，该剧故事性强、主旋律声音强、尊重历史、关照现实，较好地弘扬了时代精神。

但《抗倭英雄戚继光》并没有出卖网络版权，这在当下的电视剧市场中是一项反向之举。诸如《芈月传》《琅琊榜》《伪装者》《平凡的世界》等热播剧都按集将版权卖给各大网络播放平台。如果仅从市场收益的角度来考虑是否向网络终端输送电视剧，最重要的还是要先评估受众的类型。如果电视剧的主要受众集中在青年群体或新媒体使用群体中，那么就绝不能忽视网络平台的推送力。反之，像《抗倭英雄戚继光》这类弘扬主旋律、核心价值观的历史正剧，可以由央视买断版权进行独播，具体视情况而定。

与《抗倭英雄戚继光》不同，《大清盐商》与爱奇艺、优酷、腾讯视频、响巢看看之间都有合作，该剧以乾隆皇帝第五次南巡为时代背景，描述了乾隆时期扬州几个盐商大家族的悲欢离合，生动再现了清代乾隆年间扬州繁华的风貌。该剧虽然启用了张嘉译、周迅等大牌明星，但收视反响与预期仍有一定距离，网络点击量也不如同期其他电视剧。

要想改变这一现状，首先要踏实锤炼剧本，做历史正剧不能从一开始就企图找捷径，它的观众群体不是常规意义上的电视剧人群，因此不适合使用包装炒作、粉丝经济、漫天轰炸的方式进行宣传。其次，要增强历史正剧的叙事节奏。高密度、强转折永远是收视率的吸金法宝，绝不能为了小利，而将历史剧集数无限拖长。最后，历史正剧的根本在回归历史，而尊重事实是其生命线。

另一方面，2015年传奇剧品质呈现两极化现象，出现了一些精良之作，成为“现象剧”的代表，但也有一些作品市场表现不尽人意。此外，另一个重要特征是电视收视率、网络点击量与观众口碑并非线性相关，多次出现点击量上升、口碑评分猛降的现象。排除因观众群体扩大、众口难调的因素，迅速下降的口碑与剧本自身经不起推敲有很大关系。具体来看，2015年传奇剧呈现出以下特征。

其一，剧情为王，视角独特。2015年的历史传奇剧最大的特点是回归剧情，不管是网络点击量两天破亿的超级现象剧《琅琊榜》，还是年底上映，豆瓣网评与《琅琊榜》并列第一的《乱世书香》，都是从剧情上有了突破和创新，这些突破又为其赢得口碑传播增添了筹码。前者《琅琊榜》根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才智过人，以病弱之躯、赤子之心，拨开重重迷雾、智博奸佞，为平反多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。同以往的宫斗剧不同，该剧摒弃以女性为主的后宫戏，而是展现了一部纯男人之间的政治权谋之作，同时又融入了江湖武侠的情节，虽是以复仇为主线，但却将权谋之心、赤子之心结合在一起，加之这部戏节奏之快，剧情环环相扣，各方势力此消彼长，迷雾层层揭开，着实给受众一种全新的观剧体验。

而后者《乱世书香》以文人风骨和家国情怀为诉求点，将满清、军阀、官场、土匪、日军、战争、暗杀、谍战、爱情、仇恨等众多元素融为一体，巧妙的故事情节，丰满的人物形象，多线条交叉的叙述方式，为该剧赢得了不少忠实观众。

由此不难看出，2015年较为成功的传奇剧正逐渐摒弃单纯的个人英雄主义情怀，也较少拘泥于家族之间的爱恨情仇，而是把格调上升至国家、民族等新高度，无论是情节还是人物形象的设定都与当时的社会情况紧密相连，切入视角独特巧妙，叙事方式大胆创新，线条铺设多元有序。

其二，借助网络平台进行前期策划和全程营销。随着社交媒体交互性功能的不断提升，网络平台作为电视剧宣传的新战场，重要性与日俱增。在这种大环境下，制片方通常会借助互联网制造话题吸引受众的注意力。年度大剧《芈月传》借助“亲姊妹”《甄传》的优良基因，早在一年前就开始造势，从超长片花到各色文案，从对主创人员的宣传到对“小芈月”的包装，都令该剧形成了未播先热的局面，在开播首日，就以1.87%的收视率击败同档期其它剧目。2015年年初大戏《武媚娘传奇》借助“话题女王”范冰冰，以及因服饰过于暴露而被新闻出版广电总局勒令重新剪辑而成的“大头剧”，成功在社交媒体上掀起一段热潮。据官方统计，该剧在播出期间话题阅读量达到33.4亿，开播首日全国网收视2.14%，大结局之夜更是达到了5.08%。

但是，电视收视率、网络点击量与观众口碑并非线性相关。自《芈月传》开播以来，观众围绕剧本改编的合理性、人物形象塑造的精确性、结构情节的紧凑性等话题产生了不少质疑声音，豆瓣网对该剧的评分也从开播以来的8分（满分10分）直线下降至4.9分。无独有偶，《武媚娘传奇》在到达收视顶峰的同时也遭遇了口碑滑铁卢。网友对其俗套的情节设置、不加深究的道具使用、演员浮夸的演技等低级问题提出了质疑和不满，豆瓣网的评分也只有5.3分。由此看来，精心全面的策划和宣传虽然是迅速吸引观众一剂良药，但若下药过猛或电视剧本身不耐推敲，反而会因名不副实而引起受众的反感。

其三，实力派演员成为核心股。以2015年的电视剧市场最受人瞩目的演员之一——胡歌为例。他凭借在谍战剧《伪装者》中的出色演出和强有力的粉丝基础，有效带动了《琅琊榜》的收视群体，并且通过对“梅长苏”这一角色的精准把握和深情投入的演绎将自身粉丝群体进一步扩大，对无缝衔接的都市爱情剧《美好时光》也起到推动作用，一位演员在一年之内同时带动三部电视剧的情况实属罕见。在《琅琊榜》中，靖王的扮演者王凯、琅琊阁少阁主的扮演者靳东也都通过自身专业的演员职业修养为影片增色不少。同样，《芈月传》中的主演孙俪更是以“召回”的姿态将之前的“甄粉”吸引到新剧作之中。

与实力派演员形成鲜明对比的新生代演员也在2015年的电视剧市场有所表现。由于正担任编剧的《班淑传奇》启用了新生代演员，景甜。这也是在娱乐圈已经小有名气的景甜第一次担任电视剧女主角，“熟面孔的新定位”能够吸引更多的受众关注。简言之，2015年，观众对传奇类电视剧演员的演技要求有明显上升。不管是老戏骨还是新生代，外表俊俏之余，观众更看重其真实的演技。

纵览2015年历史题材电视剧不难发现，观众对制作班底精良、情节紧凑、场景考究、演员表演到位、话题性强的优质电视剧甚是追捧。而单纯靠噱头吊胃口、旧模板套故事的编剧模式难以满足观众需求，无法根据现代受众的审美价值观建构表现方式的历史传奇剧同样会受到观众冷遇。

四、2015年电视剧生产的新特征和新趋势

一是影视IP现象火热，IP之争席卷影视业。对IP（Intellectual Property） 影视知识产权的利用早已有之，但2015年电视剧市场上的几部超级现象剧都与IP改编有关。仙侠题材的热播剧《花千骨》凭借小说粉丝、精美画面、催泪剧情、人气演员和同款网游刷新了国产电视剧网络点击量的历史新纪录。《秦时明月》《云中歌》《锦绣缘》《何以笙箫默》《太子妃升职记》《盗墓笔记》《无心法师》《蜀山战纪之剑侠传奇》等热播剧均来自网络文学或畅销青春文学。IP在当下受到重视的原因主要是其符合文化产业链的传递规律，能够在短时间内收获良好、可预见的市场效益。优质的IP采买风险低，可以带来规模庞大的粉丝，而粉丝市场本身又为引发影视业的下游发展提供保证，如此快速、高效、粘度高、低风险的产业关系，无疑会令投资方争相抢求。长远来看，IP之风会令影视业产生惰性和依赖性，而忽略对于自身原创作品的培养，难以持续。

二是创作者大胆运用混搭元素打破电视剧已有套路。在经历《步步惊心》《宫》《寻秦记》《古今大战秦俑情》等一系列穿越剧的轰炸之后，观众对穿越剧难免产生审美疲劳。2015年的穿越剧又出新招，将穿越者的性别调换，例如《太子妃升职记》中，花花公子张鹏因意外落水而穿越成太子妃张。该剧五分钱的剧组、搞笑意外的剧情引起了大陆、台湾等地区观众的关注。类似作品《百思不得姐》同样是采用性别调换的方式演绎穿越情节，增强故事性和叙事张力。

除了大胆创新的穿越剧，以混搭元素为主的电视剧努力打破已有套路，如《龙门镖局之为2归来》作为一部古装喜剧，混合了古代场景与现代职场，恶搞和无厘头式的搞笑风格从该剧的宣传海报即可看出：身着古装的各位主角们有的戴墨镜、有的摆出“剪刀手”、有的故作深沉状。

三是季播、周播网络自制剧走红。《无心法师》并非是今年网络点击率最高的网剧，但收获了极高的口碑评价，可谓是一匹黑马。这部将青春偶像与悬疑恐怖题材联系在一起的电视剧从题材选择上就别有新意。整个叙事双线贯穿，有温馨有虐心，有喜乐有惊悚。为合作平台搜狐视频带来一笔不小收益，轻松超过同档期在爱奇艺首播的《盗墓笔记》。采用季播、周播的制播方式能够及时收获市场反响，调整制作计划，而作为面对青年观众的剧目，采用网络剧的制作方式既能够有效借力于播放平台，也能够俭省不必要的投入，近年来正在被越来越多地运用。

四是弹幕互动成为年轻观众新宠。同步参与、实时交流一直是电视节目追求的理想效果，对于电视剧来说同样如此。如今，网络播放平台上的弹幕已悄悄走进年轻一代的观众的内心。弹幕是指大量以字幕形式出现的，内容大多与屏幕画面相关的评论，其显示效果类似飞行射击游戏里的弹幕。与传统的视频评论相比，弹幕能够为观众提供一种“实时互动”的感觉，能够将大量评论内容聚集在某一两个话题上。传统形式的评论只能在规定的点评区进行，且内容难以分类。评论者主要是在“不吐不快”时才会发表评论，而弹幕则明显不同，它只会在视频中某一特定的时间点出现。因此，凡是在相同时刻发送的弹幕大多具备相同的主题。如此一来，无论是参与评论者，还是后来打开视频的受众，在同一画面前都会产生与其他观众同时观看、同时评论的感觉。“不吐不快”变成了“有感而发”。这种一同嬉笑怒骂的收看方式极大地增加了观看乐趣。此外，网友们机智的评论令观看过程本身也充满了乐趣。根据已有经验，一些普通的、精彩度不够的电视剧，在加入弹幕之后普遍会引发观众的新看点。“无剧情时看弹幕，有剧情时看剧情”成为观众的新选择。2016年，弹幕互动的方式将继续受到网络观众的追捧。

五是多屏时代到来，播放终端进一步多样化。众所周知，现代媒体传播已进入多屏时代。其中，手机视频用户规模在过去3年上升了27.3个百分点，达到了3.54亿，76.7%的视频用户选择使用手机观看网络视频，智能手机成为网络视频第一终端[2]。而对于电视剧播放平台来说，这一趋势进一步明显。电视剧屏幕、手机屏幕、电脑屏幕、平板屏幕等多屏参与的时代改变了传统的电视观看。绝大多数移动终端都开启了投屏功能，小米、乐视等投屏神器层出不穷。跨屏幕、跨平台的内容流动，为2015年的电视剧市场带了新的发展思路和有益尝试。

注释

[1]吕益都.新时期以来中国战争影片中的女性形象[N].中国艺术报. 2011.8.1.

[2]数据来源自CNNIC.2015年中国网络视听发展研究报告[R].中国网络视听节目服务协会.2015(12).

李跃森：《中国电视》执行主编、中国传媒大学兼职教授

张梦晗：苏州大学凤凰传媒学院讲师

责任编辑：李松睿