上党梆子耀太行

程燕广

上党梆子耀太行

程燕广

上党梆子流布于山西省晋城、长治二市，此二地古称上党，故名上党梆子。它在道光年间被官家称为土戏，民间称大戏。1934年赴省城太原演出时称作上党宫调，1954年定名为上党梆子。上党梆子并非单一声腔，其实是以演唱梆子腔为主，是“昆、梆、罗、卷、黄”五种声腔剧种的统称。在长期演出过程中，形成了州底和潞府两大流派，也就是分别以晋城和长治为中心的两大流派。

一、源远流长 一枝三花

上党梆子与晋剧、蒲剧、北路梆子，并称为山西四大梆子。虽也称梆子，但却与其他三大梆子并无直接的血缘关系。另三个剧种，追根溯源，皆是发端、演化于晋陕豫三角地带中原官话区农村形成的原生梆子。而上党梆子却是自有源流、自成体系。

提到晋城戏曲、上党梆子，绝对绕不开中国艺术史上一个响当当的人物——孔三传。他是北宋时泽州（今晋城）人，他在实践中将唐、宋以来的大曲、词调、绕令以及当时北方民间流行的乐曲和上党曲调搜集起来，按其声律高低，归纳成不同的宫调，称诸宫调。诸宫调演唱起来变化无穷，丰富多彩，表现力大大增强。作为诸宫调的创始人，他这一艺术创造，对当时的大曲演唱形式是一个突破性发展，很快风靡京都波及全国，并对推动元代杂剧的兴起和中国曲艺及戏剧的繁荣，起到巨大作用，作出杰出贡献。

孔三传早年和成名后一直活跃在泽州县大阳镇一带，或许每天都兴致盎然地向乡民们传唱他的诸宫调。离大阳镇不远的高平市（晋城所辖县级市）王报村有一座修建于金大定二十三年（公元1183年）的二郎庙古戏台，是我国现存最早的戏台。而且，晋城古戏台的实物遗存，无论创建年代之早还是存量之多，均为全国之最。这些都不可置疑地告诉世人，晋城地区是中国戏曲的发源地之一。

从历史的烟尘中一路走来，历经数百年的发展衍变，到明末清初，上党梆子已经成型。以冶底天齐庙、李寨三教堂、高平二仙庙等为代表的历史悠久的古戏台，都是晋城上党梆子源远流长的见证。

一方水土一方人，一方人有其特殊的审美情趣。晋城扼晋豫咽喉，乃中原屏障，兵家必争之地。千古以来，因在悠悠历史中饱经战乱，这里的人民形成了崇尚英雄豪杰、彰显人间正义、高扬民族正气的审美情趣。这种情感表现在文艺上，即是土生土长的上党梆子高亢明朗，粗犷朴实，音响强劲。在表演上则多呈直出直入，强烈明快，侧重唱念工夫。很多传统剧目都以表现古代英雄、忠臣良将外抗侵侮、内惩奸贼题材为主，忠奸易辨，善恶分明。许多剧目浸透着强烈的爱国主义情感，富有积极意义，代表性剧目有《闯幽州》《雁门关》《三关排宴》等。

上党梆子的唱腔以板腔体为主，亦间用曲牌体。正因上党梆子其实是“昆梆罗卷黄”五种声腔剧种的统称，故其唱腔板式变化可能在梆子腔系中是最丰富多彩的。板式中运用最多的是“大板”和“四六”，其他尚有“中四六”“垛板”等。曲牌体唱腔有“靠山红”“一串铃”等。男女同腔、同度、同调，调式是微调式。除“紧大板”和“介板”外，其他各类板式中的过门，都是宫调式的。伴奏乐器中打击乐是音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和二胡。

上党梆子花腔类也很丰富，包括叠句花腔、花腔数版、并句花腔和小旦、花旦、三花脸等行当多用的四六板类唱句中的“四六花腔”，又名“小花腔”。花腔富于清灵、妩媚、委婉、轻柔的美学特点。它与大板类慷慨激昂、明亮豪放、气势恢宏的阳刚唱腔对比，形成了上党梆子中刚柔相济、文质相辅的美学效果。正是这种审美特点，才使上党梆子大量传统剧目中金戈铁马、忠奸正邪相斗与难解难分的儿女情长掺合在一起，形成某种大起大落的效果，更加动人心弦，赏心悦目。

上党梆子历史上最著名的班社，当属泽州东四义村的鸣凤班。有确切证明表明，鸣凤班前后行戏至少一百六十余年。一个班社能长存行戏这么多年，这在整个中国戏曲史上都是极为罕见的。

上党梆子从明末清初成型后，不断发展壮大。清咸丰年间至抗日战争以前，是上党梆子的鼎盛时期。这一时期，职业班社多达两百多个，有剧目千余，并造就了郎不香、申灰驴、曹火柱、都歧歧等名演员。而号称“一代戏王”的赵清海，更是其中的杰出代表，且行当全能。他在太原演出时，曾获得“宫调泰斗”“涵盖一切”的称号。有“山西梆子大王”之称的晋剧大师丁果仙，与京剧界诸多名角交往甚密，亦对赵清海甚是了解。丁曾感慨地说，赵清海的实力与周信芳、马连良等京剧大师相比也毫不逊色，可惜他英年早逝，未能走出山西。

但是，上党梆子却早已走出晋城、走出上党、走出山西，长期活跃演出于晋、冀、鲁、豫四省，甚至“山东枣梆”和“永年西调”这两个剧种的诞生就是直接源于上党梆子。上党梆子与两个兄弟剧种“永年西调”和“山东枣梆”，同根而生，异地而长，而今皆被定为国家级非物质文化遗产，真可谓一枝而三花，一源而三流。从上世纪末以来，晋城市上党戏曲界加强了与另两个兄弟剧种的联系。每年双方都要互访探亲演出，加强沟通交流和学习，这已形成一个“定例”。

二、乘势复兴 梅开五朵

日本侵华战争发生后，百业凋零，上党梆子亦未能免难。新中国成立后，党和政府大力发展文化，到上世纪五六十年代，上党梆子第二个辉煌期到来。此时核心人物有郭金顺、段二淼、吴婉芝、郝同生、郝聘之等。他们从剧目到表演，都形成了比较鲜明的风格，至此，上党梆子初步形成了流派。但“文革”期间，上党梆子再度陷入低谷。改革开放以后，随着经济社会的发展，电视电影、晚会、KTV等现代娱乐方式的出现，使戏曲观众大大分流，上党梆子受到极大冲击，仍呈疲态。

为使这一地方传统文化得以复兴，多年来，党和政府大力扶持，梨园人士积极努力，社会各界众擎易举，上党戏曲发展史上的崭新一页也从此翻开。在时间上来看，上党梆子最新的这一轮振兴，恰是与实行市管县体制改革紧密伴随的。1985年，晋城升格为地级市，进入了新的历史发展时期。乘着百业新兴的东风，晋城戏曲界积极准备，成功参加1986年的全省四大梆子青年团调演和1988年的全省振兴上党梆子调演，打了两个漂亮的翻身仗，引起全省梨园行的刮目相看，被人视作上党梆子历史上两次重要飞跃和两个重要的节点。其中，在1986年的调演中，市上党梆子青年团技压群芳，一举夺冠，荣获全省“综合治理奖”；1988年的调演中，又大获丰收，吴国华、张爱珍、郭孝明、张保平等均获得主演金牌奖。此四人由此成名，后成长为上党梆子的领军人物。

政府重视，大力支持。晋城市政府出资，在晋城职业技术学院设立了学费全免的戏曲班；号称“梨园之乡”的高平市也在该市中专办起了免费戏曲班。实行戏曲惠民工程，每年择选一些优秀剧团送戏下乡，每场演出政府都要进行补贴。每周五在市文体宫举办周末大剧场，让全市各剧团轮流上演。还投资排演了《初定中原》《赵树理》《千秋长平》《程颢书院》等老百姓喜闻乐见的好戏。

行业推动，多措并举。从2003年起，晋城市上党戏剧研究院每年都举办“凤鸣春晓”赵树理戏剧奖优秀剧目展演，在活跃群众精神文化生活的同时，还培养了相当数量的戏迷队伍，对上党梆子的发展起到很大的促进作用。从2008年起，每两年还举办一次全市青年戏曲演员大赛，并积极选送优秀演员参加省“杏花奖”评选。2012年起，该院还创办了内部期刊《上党戏剧》《剧本》，成为宣传弘扬上党梆子的一个新平台。此外，该院还出版了《上党梆子》《上党戏剧史摭谈》《大戏足音》《上党梆子剧本选》《上党梆子脸谱》等书，起到了收集历史资料、保存重要文献、推进理论研究、强化文化传承的作用。

跻身“非遗”，加强传承。2006年，上党梆子列入首批国家级非物质文化遗产名录，马正瑞、吴国华、张爱珍、张保平、郭孝明先后被确定为国家级“非遗”传承人。政府为他们分别成立了工作室，以便他们更好地教习后学、开门收徒、传承技艺。

搭建平台，扩大影响。晋城电视台开办了《我爱上党戏》栏目，给广大戏迷一个展示的平台，并请本地名家名角为导师，坐阵指点。栏目采用进级模式，年底举办总决赛。目前，这个栏目已成为该台最受欢迎的品牌栏目之一。近年，该台还举办了两届戏曲春晚，受到广大戏迷盛赞。

成立协会，创办戏网。晋城市成立了上党戏迷协会，创办了上党戏曲网。协会创建了多个戏迷QQ群和新浪视频聊天室，每周召集戏迷举行活动，每次都人山人海，颇为壮观。目前，戏迷也开始送戏下乡，给基层送去自己热情洋溢的演出。因为协会影响越来越大，中央电视台戏曲频道还发函邀请该协会参加了《一鸣惊人》栏目的演出，并获得周冠军，进入月赛。

经过多方共同努力，上党梆子终于迎来了第三个发展高峰，并形成了结构明显的三大梯队：吴国华、张爱珍、张保平、郭孝明挂帅领军，陈素琴、杜建萍、成静云、齐素珍、卢爱琴、侯慧琴、赵德宏、郑法根等已成中坚，张敏丽、李岩、李丹、邱亚萍等年轻才俊紧随其后。尤值一提的是，全市现有吴国华、张爱珍、张保平、陈素琴、杜建萍等5人勇折中国戏剧表演“梅花奖”。梅花奖至今共举办27届，获奖人数共681名；全国283个地级市，平均每个地市约2.4名,而晋城市就有5名，两倍于全国平均水平。上党梆子作为一个地方小剧种，能取得如此佳绩，放眼全国也不多见。如今的晋城剧坛生气勃勃，人才迭出。到目前为止，晋城共有近三十人获得山西省戏剧类最高奖“杏花奖”（包括“二度杏”）。

与名角相伴而生的，是出现了一批精心打造的好剧：

《初定中原》荣获文化部颁发的文华新剧目奖、导演奖和表演奖，并被拍摄成四集戏曲电视剧向全国播放，同时荣获广播电影电视部第22届“飞天奖”戏曲类二等奖。

现代戏《赵树理》，赴太原、北京、济南等地演出，引起了强烈反响，获得了全国地方戏（北方片）优秀剧目展演二等奖、山西省第11届“杏花奖”评比最高奖——“杏花大奖”和山西省“五个一工程”奖。

《千秋长平》荣获“中国戏曲学会奖”。

《山妹子》应邀赴京演出，并获第九届全国戏剧文化奖七项大奖。

《悟因楼》唱响山西大剧院。

《西沟女儿》被确定为山西省廉政文化精品剧目，更曾被作为“喜迎党的十八大”2012年全国优秀剧目展演压轴大戏在北京长安大戏院演出。

《愚公移山》《比艺招亲》登上了中央电视台。

今天，在晋城城乡，不论婚丧嫁娶、还是祭祀庙会，唱戏必是上党梆子，每年都有三千场演出，戏迷乐此不疲，票友随处可见，老百姓百看不厌，上党梆子成了晋城乃至整个晋东南地区的地域文化符号。唱大戏、看大戏、品大戏，仍是广大群众最重要的文化娱乐形式之一，也是老百姓重要的精神家园。

三、本土创作 形势喜人

改革开放以来，尤其是1985年建市以来，上党梆子能重振雄风，一个重要的原因，是有一批本土编剧倾心创作一批符合本土审美情趣、带有本土特色的原创剧本。三十年来，本土的剧本创作呈现出从职业化编剧群体的出现，到各阶段与时俱进的创作实践和探索，再到创作队伍不断壮大乃至几代编剧同堂的“三级跳”盛况。

第一阶段：启航（1985 - 2004）

回溯历史，经历了清代的“花雅之争”，戏曲界“花部”完胜“雅部”。地方戏群雄竞起，上党梆子亦由此脱颖而出。“雅部”的昆曲历来由文人创作剧本，而“花部”的地方戏起于民间，流布于乡野，故鲜有正式文人为其创作。地方戏的剧本，往往是民间的“段子手”或班社的艺人们“碰头”碰出来的，故这些剧本线条粗放，人物性格单一，语言不甚考究，为了吸引观众而特别追求故事性、传奇性，而不重视思想性。上党梆子过去的剧本创作亦属此类，这也直接导致剧本多、精品少，上演的多、能流传的少。

笔者认为，上党戏剧界第一批真正意义上职业编剧的出现，当是在新中国成立之后，而形成鼎盛阶段当属晋城建市前后。1985年，“文革”中被撤消的山西省上党戏剧院恢复建制，并划归晋城市领导。在戏剧院的带领下，晋城的剧本创作工作走上正轨，主要业务骨干有戏剧院的张宝祥、葛来保、栗守田、苟有富和县区有关部门的李小猫、潘保安、张天林、韩识多等。因为这一批编剧基本不是科班毕业，却都是有着丰富剧团生活经验的“跨界者”“改行者”，故其早期剧作难以一下子摆脱传统老戏的影响，亦即故事性强、现实性弱；娱乐性强，思想性弱。

但是，这一批编剧毕竟从此有了能安心搞专业创作的平台，而那些丰富的舞台经验，又能有效弥补他们在文学创作上的许多不足和缺陷。1986年，亦即建市第二年，山西省组织振兴戏曲青年团调演。戏剧院改编或原创了《收书》《杀妻》《借粮》《还印》《酒楼洞房》五个小戏，在比赛中获得3个剧本奖。如此佳绩，使上党梆子一时名声大噪，几个作者也由此崭露头角。

同年，此前李小猫所写早在观众中颇有影响的戏曲《佘杨缘》，与人合作修改后，由长春电影制片厂拍摄成戏曲电影《佘赛花》，并获当年省优秀电影电视剧“天龙奖”和1990年全省第二届赵树理文学创作奖“编剧奖”。1987年，张宝祥编剧的《斩花堂》，再次被长春电影制片厂拍摄成戏曲电影。在此期间，李小猫、韩识多等剧作家还创作过《强秦悲歌》《皇帝与门官》《秦明入赘》等剧本，在当时均有不俗的反响。

而在这之后的若干年里，晋城本土的剧本创作与上党戏曲的命运一样，在经济社会发展所带来的多元文化、多样娱乐方式冲击下，陷入低谷，鲜有亮点。综观这个时期的主要作品，其优缺点都显而易见：着重讲传奇性的故事，令老百姓喜欢，而疏于对现实的观照，思想性、时代性未成为编剧的自觉追求，文学的社会功用未能充分发挥。

但不可忽视的是，在这种大背景下，一种关注、描写现实生活的创作实践也在潜滋暗长——尽管当时未形成气势。比如，当时风华正茂，颇有灵性的李小猫在用剧本反映现实生活上，就作了较早的探索。他在1988年即写了现代小戏《儿女情》，并获得了全省振兴上党梆子调演剧本创作一等奖。此外，1997年张宝祥创作的《走出大山》，描写锡崖沟修挂壁公路的事迹，也有一定反响。这几个现代戏虽然未在当时形成太大的影响，但却如星星之火，给后来的现实主义剧本创作提供了许多经验和借鉴。

第二阶段：转型（2005 - 2011）

2005年，现代戏《赵树理》首演，这是上党梆子在逆境中自主转型、寻求突围的一个里程碑。又经过一年的打磨，2006 年9月24日，赵树理诞辰100周年之际，该剧再次隆重上演。此后，该剧参加全国地方戏(北方片)优秀剧目展演，获得二等奖，由此也成为市梆子团长演不衰的经典剧目。此剧的成功，与有一个成熟的剧本关系甚大。剧作家张宝祥、张华父子，此时技法老到，构戏谨严，成为这个阶段的代表人物。此后，他们又创作了本土题材历史剧《千秋长平》，该剧被市上党梆子剧团搬上舞台，还荣获中国戏曲最高学术奖——中国戏曲学会奖。

六年以后的2011年1月6日, 张宝祥、张华的另一个现代大戏《西沟女儿》在古书院矿俱乐部成功首演。该剧讲述的是全国劳动模范申纪兰的故事，一面世便深受观众喜爱，也成为高平市人民剧团的常演剧目。

《赵树理》《西沟女儿》这两部戏的相继成功，在一定程度表明晋城剧作界“重写古人不重今”的老传统发生鲜明变化，聚焦现实、关注当下成为编剧选题的“新常态”。

这个阶段，剧作家们已普遍有了自觉而明显的现代意识，注重对当下生活的观照。他们借剧中人物表达自己的理想和希冀，抒发自己的人文情怀，而不再满足于虚构和讲述一个曲折离奇的故事。比如说，在《赵树理》中，赵树理为广大农民代言，为基层老百姓说话，先后吟唱“农村有咱赵家的根，轻视农民是忘本”“山西是我的出生地，乡亲是水我是鱼，农民的儿子赵树理——携全家，回山西，争口气，再奋笔，为农民，写书、编戏、代言、呼吁，一息尚存笔不息！”“我当年空着手走出三晋，咱今朝离京城两袖清风”。再比如在《西沟女儿》中，作者让主人公申纪兰反复强调一句话：“劳模、劳模，不劳动还叫个甚劳模？”通过申纪兰朴素的话语，展示了其博大情怀，也表达了对当今干部的希望。

同一时期，还有《小二黑结婚》《大地永芳》《快乐一支歌》《深山腊梅》《芦苇河畔徐海东》等现代戏剧本面世，且搬上舞台。这个阶段，霍霍、魏广麟等中青年剧作家强势而起，形成了继张宝祥之后创作力旺盛的编剧第二梯队。

尤值一提的，是霍霍在这个阶段的出色表现。他为2007年棋子山国际围棋文化节编剧的音舞诗《灵山圣棋》，通篇分为《源》《缘》《圆》《原》四个部分，以生动的故事情节，有力地配合了晋城“围棋源地”的宣传推广。而其改编的歌剧《小二黑结婚》，在2011年参加首届中国歌剧节，更是一举拿回了7项大奖。另外，还有民族音乐剧《黄河魂》获得中国戏剧文学奖银奖，小品《尽在不言中》等获得全国文艺汇演创作一等奖，广播剧《都是狗东西惹的祸》获全国广播剧金奖。

总的来说，在第一阶段中经受了市场经济和现代娱乐方式的极大冲击后，惯于敷演古装宫廷、战争、忠奸故事的上党戏剧走向颓势。在第二阶段中，剧作家们不懈努力，从戏剧的源头——剧本上寻求突围，寻求生机，终于找到一条贴近现实、贴近生活、贴近时代、贴近观众的路子。此期作品主要以现代剧为主，即使像《灵山圣棋》这样的纯文艺性作品，也实际上承载着宣传晋城“围棋源地”的重任。也就是说，这一阶段，剧作家们清晰地找准了自己的创作坐标，明晰了为人民、为社会、为中心工作服务的创作导向和职责，因此这一阶段的作品有强烈的现实意义，也带动了上党戏剧的逐步复兴。

第三阶段：绽放（2012 - 2015）

经过前两个阶段的突围，晋城的戏剧创作界浴火重生，以崭新的、充满生机的面貌展现在人们面前。其中最可喜的变化，是年轻作者的加入使得戏剧创作后继有人，充满活力。这在全国戏剧编剧纷纷跳槽、转行、歇笔的大背景下，显得尤其可贵。

这时，晋城的戏剧创作队伍不断壮大，形成了老一辈以张宝祥为主，中一辈以霍霍、魏广麟为主，青年一代以程燕广、程燕枝为主，且有刚刚科班毕业的赵煜君、张田等90后编剧为新生力量的四代“谱系”。可以毫不夸张地说，晋城的编剧队伍，目前进入一个梯队最完备、人才最丰富、结构最合理、实力最强盛的时代。其中，张宝祥、霍霍、魏广麟、程燕广等四人被山西省文化厅创作中心聘为“特约创作员”。一个市即有4人入选，这在全省11个地市中是人数最多的，而有的地市只有1人入选。

很早即以《大官村选小官》《黄河魂》获得过中国戏剧文学奖的霍霍，在第八届全国戏剧文化奖上，以《长平原上草》再获大型剧本铜奖。

程燕广在此期间进入上党戏剧院担任编剧，引人注目。其《岳夫人》在《三晋戏剧》发表；《村官是女，90后》在《戏剧丛刊》举办的全国征剧中获得一等奖第一名；《超生游击队后传》获第八届全国戏剧文化奖铜奖；《新愚公移山》获中华颂第五届全国小戏小品曲艺大展银奖，并在中央电视台戏曲频道上演。尤值一提的是，2013年承担第二届太行山文化旅游节开幕式节目创作任务后，他创造性地把晚会与戏剧结合起来，以晋城北宋县令程颢的行踪为线索，以天马行空的想象和笔触写出了全面反映晋城古今的剧本《善美晋城》，使晚会具备了戏剧的品质和特点，增强了娱乐性、观赏性和历史厚重感，带来很好宣传效果，受到与会省市领导的充分好评。

程燕枝是一个主攻儿童剧的后起之秀。她先是发表了大型儿童剧《成长的故事》，后又凭剧本《小公鸡的领悟》夺得第八届全国戏剧文化奖铜奖。2014年，她为市少儿艺术团创作了大型儿童剧《七彩梦》，并入选第八届全国儿童剧优秀剧目展演。2015年5月该剧在杭州演出后获得优秀奖，反响很好，填补了晋城原创大型儿童剧的空白。

身居阳城县的韩识多，以“我写我土”的精神，以阳城名人或与阳城有关的名人为内容，写有《连蜜莲》《芦苇河畔徐海东》《杨继宗》等剧本，搬上舞台后，很受当地观众喜欢。

而这一阶段，风头最劲的非魏广麟莫属。他早在1992年以处女作、大型历史剧《太平怨》出道，当时即获山西省面向全国的第二届剧本征文二等奖（一等奖空缺）。紧接着，又凭小品《秋叶》获全国第13届“群星奖”铜奖、山西选拔赛金奖。此后他便长期坚持现实主义创作风格，以弘扬主旋律为自觉追求，创作了大量作品。今年，他为市歌舞团倾力创作的大型情景音乐剧《大道无垠》，就是其中之一。该剧以反腐倡廉为主题，通过纪检干部耿晋锋与不法分子的较量和斗争，展现了纪检干部对党和人民事业的无限忠诚，谱写了一曲清廉、激昂的正气之歌。与此同时，他以全国道德模范李继林、刘平桂夫妇为原型创作的大型戏曲《天地“粮”心》，也有望尽快搬上舞台。

从剧本的内容上来看，如今的剧作者都已比较明显地脱出了侧重说传奇、讲故事的旧窠，普遍重视作品的艺术性、思想性、贴近性、时代性。剧本要促进文化繁荣，要充满人文素养，要有时代情怀，已成为创作者的自觉追求和实践。

本阶段有件意义深远的事必须一提，那就是晋城市上党戏剧研究院创办了内部期刊《上党戏剧》，并随正刊出版《剧本》增刊，均为半年刊。这两本刊物的出现，使晋城编剧终于有了自己的阵地，这也成为全市剧作者交流学习的重要平台。

经过30年的发展，晋城市剧本创作已进入史上最好的时期。剧本是一剧之本，戏剧的繁荣首先依赖于优秀剧本的支撑。以当前生机勃勃的创作队伍和他们卓有成效的创作实践来看，在习总书记“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的指示激励下，一个更大的创作高峰即将到来。

四、芳华满眼，桃李盈园

曾有一度，影视歌舞等现代娱乐的强势兴起，对全国范围内的传统戏曲阵地都形成巨大冲击，上党梆子亦不例外。演出台口迅速萎缩，演职人员流失严重，有的剧团甚至关门歇业，勉强存活者也度日艰难。好在这种情况很快引起从中央到地方的高度重视，并极力进行扭转。随着“文化强市”战略的大力实施和对非物质文化遗产保护传承力度的不断加强，尤其是在党和政府弘扬传统文化，不断加强戏曲扶持力度的当下，晋城戏曲界抓住机遇，谋求发展，终于度过严寒，迎来了一派生机。

（一）政策助推、平台给力，加速了好剧好演员的“孵化”

上党戏曲历经严冬，何以能迅速迎来盎然的新春？一是党和政府弘扬传统文化，扶持戏曲发展。二是晋城大力实施“文化强市”战略，不断强化对传统文化、地域文化的保护和扶持力度。三是文化主管部门勇于担当，以活动延戏脉，以比赛促振兴，多年坚持举办“赵树理奖”剧目展演、“紫薇奖”新春戏曲展演、青年戏曲演员大奖赛等，给新人崭露头角提供了阵地和舞台。四是老艺术家加大传承力度。先后成立了分别以张爱珍、吴国华张保平夫妇和郭孝明命名的3个“国家级非物质文化遗产上党梆子传习工作室”，他们在少年才俊中择优收徒，口传身授，使一批好苗子脱颖而出。

（二）剧团迅速增多，演出市场繁荣

地方戏生存状况如何，主要看两个指标：一看剧团数量，二看演出场次。此二者可直接反映出当下戏坛生态的好坏。

当前晋城戏曲团体数量达到了建市以来最多。正式注册的国有、民营剧团有13个（不含未注册的草台班子），平均每个县区超过了两个剧团——而过去最低谷时，平均两个县区只有一个剧团。13个剧团中，民营剧团占6席，与国有剧团基本各半。若加上民间的草台班子，民营团肯定比国有团多。民营团不断增多，是戏曲走向兴旺的标志，此现象十分可喜。以上剧团全年共演出三千多场，为晋城文化繁荣、尤其是基层文化繁荣作出了巨大贡献。

（三）演出质量提高，优秀中青年演员阵容庞大

演出市场的繁荣，给演员们提供了锻炼和成长的机会。一批演员走向成熟，优秀中青年优秀演员阵营不断壮大。他们多为科班毕业，功底扎实，很有潜力。市剧团成静云、齐素珍、侯慧琴、卢爱琴、赵德宏、王爱果、郑法根、陈树涛等中年演员粉丝日众，已成戏坛中坚。一批80后甚至90后演员也崭露头角，开始领衔主演。市剧团李丹、邱亚萍分别主演过《杨门女将》和《悟因楼》，阳城团张敏丽主演《山妹子》，城区鸣凤团李岩主演《逼上梁山》，高平市上党梆子剧团魏璐颖主演《吴汉杀妻》……他们迅速成长，并开始成为所在团的台柱子。

（四）剧种风格明显突破，表演题材大大拓宽

上党梆子声腔高亮，伴奏激越，素以反映边关斗、宫廷斗、忠奸斗等“大题材”为主，反映家长里短、儿女情长的戏占比很小。然而近年来，这种状况有了巨大变化。就以2014年“紫薇奖”新春戏剧展演来看，13场戏仅《忠烈千秋》和《三关排宴》可划归“大题材”，其他11场戏题材多样，《清风亭》《大祭桩》《金狮坠》等甚至是典型的家庭、爱情“小题材”。这种积极的应变和探索，使剧团演出日趋活跃。

风格的突破，表演题材的拓宽，是剧团从市场出发所作出的适应性的、主动自觉的调整。再好的戏，看多了也会腻。观众不满足于“老戏老演，老演老戏，老看老戏”的旧状，这就倒逼剧团开阔视野，纵目中原，乃至放眼全国，去搜寻搬演那些业已成熟的外地戏。正因剧团的出发点是为了满足观众们的需要，所以他们选排的新戏也就立得住、留得下，能成为剧团的“吃饭戏”。

目前，晋城梨园行态势甚佳，经过各方共同努力，正芳华满眼，桃李盈园。恰一幅“姹紫嫣红开遍”的春景。

程燕广：晋城市上党戏剧研究院编剧