郁蓉：插图的境界

2016-12-09吴颖

父母必读 2016年12期

郁蓉：插图的境界

和众多自己画又自己写文字的绘本创作者不同，郁蓉是先看到文字再去创意画面的人，如何让图画和文字紧密贴合但又不被束缚，让二者在图画书中不是此消彼长的关系，而是可以相互激发出更浓郁的情感和味道，真是一种巨大的考验。而且，她面对的还是一位如此知名的儿童文学作家——曹文轩写的故事。她和曹文轩合作出版了两本超级出色的绘本作品：《烟》和《夏天》。

图画的创意天地

郁蓉对故事的选择很是慎重，甚至可以说是挑剔。她会看很多故事，之后挑选出那种能自己有共鸣，可以激发创作灵感的作品。选择和曹文轩合作，也是她喜欢曹文轩那种精致和微妙的文字，因为里面有很多可以想象的空间。拿到

曹文轩的故事，郁蓉会花很长的时间去读、去体会，给文字分段，在文字中细细地加入自己的情感和理解。合作《夏天》的时候，她和曹文轩只在一次书展中见面讨论了这本书，确定了“炎热和爱”这个主题，郁蓉就开始在脑海中设计故事的分镜头画面了。

郁蓉说自己并不会被文字束缚了创意。当然她也不否认，拿到文字之后的插图创作，的确不是一个简单的配图过程，不能让图画依附于文字，这的确是非常有难度的、要用创意再创作的过程。文字只是一本图画书的起点，画家根据文字进行的故事再创作，要与文字相辅相成，又要能独立叙述故事，才能达到一种境界。这需要经验和时间的磨砺，但郁蓉认为更重要的，还是画家能用心去理解和体会故事，能用心去设想读者尤其是孩子在看绘本时的状态，能用故事激发出自己的创作灵感。仔细品读郁蓉和曹文轩合作的两本作品，其实可以感受到在作品中，有一种专属于她的味道：俏皮、幽默、热爱尝试各种表达手段，还有着一种母亲的温暖感和对孩子心理世界的深刻理解力。“在和故事完全贴合的基础上，于图画创作中加入自己内心很多想表达的东西，这正是我喜欢做图画书的重要理由。”她如此说。

在创作中还有让郁蓉觉得享受的地方，就是她会让家人来参与。因为图画书本来就是给孩子看的，所以她很愿意让自己的孩子参与到创作的过程中。在《夏天》中的很多字，是郁蓉让9岁的小儿子扁豆手写之后剪下来的。孩子的手写字体无拘无束，自由自在，是郁蓉觉得自己做不到的，也让她觉得这样的文字形态能让小读者感觉亲切、熟悉。

原创不一定都是浓郁中国风

《夏天》是用动物说故事，所以郁蓉把它处理得更具童趣，更多的是从儿童的视角去创作，让它更接近孩子们对动物的感受，和《烟》做出了区分，尤其是加入了很多活泼、灿烂的颜色。但全书依然采用中国剪纸的元素，穿插着铅笔线描，让原来平面的剪纸效果产生出一种空间的立体感。铅笔线描在画面中加入很多细节，包括让不同动物的皮毛呈现出不同的质感，让荒原中尘土飞扬的感觉更加真切，以及山脉、树木的纹理都能很细致地被刻画。

对于有些认为这本作品不如《烟》的评论，郁蓉说这首先是件好事，因为有人在关注和分析她的作品，也有人在关注中国的原创作品的发展。但是她认为创作的确不是单纯去考虑要不要有中国元素，而是要根据不同的创作意图去设计。“好的图画书不应该有国界之分。”这是她的看法。

图说故事

最烧脑的图：从宁静的田园到大荒原从第一幅很平静的夏天田园生活状态，过渡到大荒原上一群动物在飞奔着寻找阴凉地，这种转折如何用画面表达出戏剧性？郁蓉说她为此确实想了很久。当时她已经设计好了每个动物的形象和颜色，根据动物的形体设计了好几种奔跑的姿态，都觉得不太满意。苦思很久，直到有一天被一条丝巾上的画面所启发，设计出了这种所有的动物扑面而来的感觉，而且去掉了颜色，突出了大荒原上的炎热和尘土飞扬。使整个画面更具冲击力和张力。

巧思独运

从开始想创意到完成，《夏天》耗费了郁蓉两年多的时间。从她拿到故事到真正开始动手进入创作周期，足足沉淀和构想了一年之久。一本图画书的页数虽然有限，但是每一幅图都非常考究，包括文字放在什么位置，用什么字体，字体的大小，封面怎样表现主题，都需要精心设计。

●小翻页惊喜曹文轩在故事中设计了动物由大到小强弱的变化。郁蓉利用这个变化，设计了一系列有创意的小翻页，既表达了主题，又使孩子在动手翻阅的过程中有了很多新鲜感。

●那些藏在书里的小秘密封底的云朵里藏着东西，这样的小秘密是孩子添加的，也许最能被孩子发现。封面中的动物和故事主体的动物并不完全一致，看出来了吗？

●发现小甲壳虫的出现了吗？在图画中，始终隐藏有很多这样有趣的猜谜游戏。这是郁蓉的童心，也是她和小读者的互动。

●不一般的封面、封底、环衬和版权页封面是6个动物在大太阳中冲撞，挣脱炎热，被这几个大动物欺负的小田鼠则悠闲舒适地躺在封底，拽着一朵云乘凉。这样的对应密切地贴合着曹文轩故事的寓意。前后环衬是理想浪漫化的美丽大荒原的清晨和傍晚，日初、日落中蕴含了希望和生命。版权页是故事的美好结局，又像是另一个故事的开始，让人有意犹未尽之感。

一分钟认识她

英籍华人，英国皇家艺术学院硕士。多年来专注于图画书领域，已经在英国、美国、意大利、荷兰、日本、韩国等地出版过多部作品。

她绘制的《熊猫的踪迹》（Tracks of a Panda）曾获美国图书馆协会最佳童书奖；《阿米莉亚的美好一天》（A Lovely Day for Amelia Goose）获英国图书基金会最佳新人奖提名。《云朵一样的八哥》荣获第24届布拉迪斯拉发国际插画双年展（BIB）金苹果奖，并入选2013年度“中国最美的书”。她和曹文轩合作的《烟》获得2015年上海国际童书展“陈伯吹国际儿童文学奖”绘本奖，获得2016年塞尔维亚国际书展插画奖。《夏天》获得2015年原创图画书排行榜TOP10，2015年十大中国原创新书。现与先生毛驴和三个孩子毛虫，辣椒，扁豆以及他们的德国猎犬嗅嗅探长定居在英国剑桥的乡村。

怎么看都可以！

虽然《夏天》是一个充满哲理的故事，是一个关于爱与被爱的故事，但是郁蓉依然希望每一个小读者或者父母读者都可以用各自的角度去看它。她觉得无论从阅读的过程中体会到了什么，都是一种收获！哪怕孩子只是把书翻了一遍，只认识了一些动物，发现了它们的不同，也是收获。郁蓉说，在西方国家，很多童书里面并不一定要有什么重要意义或含义，只要能让孩子多一个角度去认识世界、体会不同的情感就可以了。

对于近些年中国大量引进国外绘本的情况，郁蓉认为每个国家所创作的图画书都一定有自己的社会背景，也有一代孩子的成长背景，适当地吸取国外绘本中好的营养有必要，但也不要盲从，中国孩子要看自己国家好的图画书作品，这是孩子成长的一种根基。

原创作者的情怀和大爱

郁蓉自己也说，觉得图画书创作是一个比较奢侈的过程，至少她的每一本书都花了大把的时间去构思和创作，从不会跟时间赛跑，这亦是她创作图画书的重要原则。比如她在做每一本书的时候，每完成一幅图，都会在画室挂上几天，在看的过程中不停地沉淀自己的想法，再反复修改和进行新的尝试。正是由于这样严苛的创作标准，她的很多作品都获得了国际奖项。对获奖这件事，郁蓉认为可能有运气的成分存在，但有实力和付出巨大的努力还是最重要的。但她也很诚恳地说，其实只靠图画书创作，每一位优秀的创作者都难以维持生计。能够坚持在做这件事的，都是对原创绘本有情怀，心有大爱，心甘情愿地付出的人。

中国有很多好的作家和画家，但是郁蓉说，创作图画书确实是一个很大的学问。西方国家的作家和画家从小就是在图画书的熏陶中长大的，成长的过程中对图画书已有深刻的认识，但是中国的原创作者大多没有经历这样的熏陶，对图画书的认识基本是成年后才开始的，所以中国的原创图画书发展需要过程和时间。她看好中国原创绘本的发展方向和趋势，觉得前景光明，但她同时也勉励自己和所有的原创作者，一定要用一颗真正热爱的心去认真地做，并且坚持自己的创作原则，中国的原创图画书才会有更好的市场，并向国际发展。