行业人士解读

不同于Apple Music、Spotify等流媒体音乐平台主要以会员订阅付费为主的盈利模式，国内数字音乐市场除了围绕以上数字音乐关键词作为，还在探索着在线演艺或演唱会付费直播等模式。中国数字音乐正走着一条“多元化”创新之路。但前路是否一帆风顺还需时日鉴证，正如采访中所呈现观点，眼下数字音乐正版化进程中还面临诸多质疑。

黄歆泉 | 顶真唱片店创始人

黄歆泉从小学习音乐，在他看来，“音乐要有包装和呈现形式，才能成为可销售的产品。”10年前他第一次做数字音乐网站失败，10年后他开创“数字实体唱片”——全球独创的唱片形态。所谓“数字实体唱片”，它是传统唱片的数字化形式。顶真除了提供高品质的320k高保真的数字音乐，还以不一样的产品形态，在数字媒介上还原唱片形态，没有单曲，没有免费，全部付费，整张唱片也不是一个播放列表，它包含了一张实体唱片所有的内容：封套、照片、插画、精美的内页设计与文字介绍，以及完整唱片制作团队的信息，甚至相关单曲的MV等，内容让人耳目一新、酷炫、丰富而有趣。

Q：《消费电子》杂志 A：黄歆泉

Q：面对各大数字音乐平台的版权大战，顶真上的音乐也是获得了独家版权吗？

A：如今所有的数字音乐平台都是互联网公司创立的，他们只是“用音乐做互联网生意”，互联网生意其实是把内容当诱饵，获得流量，再想办法用流量挣钱。在我看来，他们不懂音乐，不懂唱片业，判断音乐的好坏和音乐本身没有关系，往往口水歌、神曲、哗众取宠的在这些平台上才是有价值的，这对音乐行业是一种破坏和打击。互联网是个技术，与音乐和唱片结合本应该使产业升级，可现在却是使产业大倒退，这是没有运用好互联网。

凡是向你要版权的平台，都不是真正在做音乐的，他们需要用你的音乐去服务他们别的平台，怕你告他，所以才要购买版权。“而版权不是产品，它是一种权利，给了就没有了。”就像在顶真，我们就只是一家音像店，和版权无关，我们卖产品，这是可以重复销售的，只是我们的形式是独家的。顶真和唱片公司五五分账，所有合作方都可以通过后台实时查看销售量，这样的商业模式是唱片行业和艺术家都能接受的。我们是在“用互联网做音乐”，利用互联网技术将好的音乐给合适的人。

Q：“粉丝经济”“音乐IP”大热，顶真在选择音乐时也会有这一层考虑吗？

A：“粉丝经济”“音乐IP”说到底都与音乐无关。为什么会有这些概念？因为近两年音乐行业的确没有好作品了，所以只剩下了粉丝经济，似乎音乐好像只能从这些粉丝中能挣到钱。但实际上并非如此。如果有好作品，这个行业还是能挣钱的。就好比电影市场，为什么那么烂，其实是没有好电影。造成现在这个局面的根本原因就是电影人都不再认真生产作品了。所谓的“粉丝经济”，只有少部分娱乐明星可以带来，而大部分音乐人不能靠它。音乐还是应该回归音乐的本质。

Q：“双APP”其实在用户使用习惯上有一定影响，你怎样看待这一影响呢？

A：谁也没有义务说商家一定要为用户提供方便。在商业中，商家不挣钱只为方便用户，这是没道理的，不能说用户要什么商家就要给什么。各个电视台播的节目并不一样，没有一个台什么节目都播，观众只看这一个台，只是电视换频道比较方便些，这跟换app有什么区别呢？大家都要“方便”，方便跟“享受”是有矛盾的，你要想享受就要付出。

Q：据一些数据显示，现在实体音乐，如黑胶唱片的销量渐长，在数字化背景下，实体音乐会有希望回转吗？

A：实体音乐至少现在看来没法逆转，这是个工业化的事实，音乐行业要研究的应该是“以现在的载体和终端做什么样的音乐产品”。流媒体不是音乐产品，播放器是产品，但音乐本身需要自己的产品形态。现在顶真解决的是“音乐要恢复其产品形态”，每一张数字实体唱片就是一个产品，而MP3只是个文件不是产品。

Q：有报道称，现在美国数字专辑下载市场正在急剧萎缩；也有位采访者说，流媒体市场大爆发，可能以后将全面取代下载购买模式。但付费下载其实是国内数字音乐正版化进程中最被看好的一种途径。

A：以前的付费下载确实没前途，因为MP3文件不是个产品，没有卖相。现在的付费下载和流媒体比较起来，都是一个工业化的节目列表，看上去没什么区别，但不如流媒体方便，所以自然不如流媒体受欢迎。这是产品形态的问题，大家都以为简单地把音乐文件放在平台上就是产品了，没人去研究产品。音乐需要有好的呈现形式与载体，它的包装要与内容相符，才能让受众乐于付费。这也是我要做顶真的初衷。

我一直不看好流媒体。现在的流媒体平台都是天量的用户，但仍然巨额亏损，事实已经说明这是失败的，只是大家被它巨大的用户量所蒙蔽了。越来越多人使用流媒体，但不是人多就是好事。尤其流行音乐，我认为如果没有唱片或专辑作依托，它是没有生命力的。音乐圈的人自己没认识到这一点，只是随波逐流，所以这个行业的垮塌跟行业内自己人有关系。

而为什么大家不做音乐了？因为音乐行业已经被互联网公司毁了，或者说大家跟着互联网公司以流媒体的方式去呈现音乐。流媒体的方式不可能出经典作品，“流”的东西，流走就流走，它是一种媒体的热效应。同时，现在大家也不是做唱片的形态，做唱片时候每个人都很认真，一张唱片十首歌，每一首歌怎么做，会想很多，大家愿意以很好的包装呈现给用户，下的功夫不一样。流媒体是个快餐文化，它是不长久的。

流行音乐，它是在唱片工业发达以后产生的，它产生那一天就是为了唱片而存在的，它的DNA里有唱片的基因，必须放在唱片或专辑这种载体里时才有生命力，在制作时也是出于这个目的，要生产一个产品。每一首歌都是其中一个组成部分、零部件，而现在大家把这些零部件拆散了，为了想尽快获得收益、认可或知名度，这完全是背道而驰，今天这个局面就是因此造成的。

音乐产业最重要的是“把合适的音乐卖给合适的人”。越是听众多的音乐越没人愿意付钱，这是规律。比如大众流行的口水歌，受众多，但它不是个产品，只能当做娱乐，娱乐是服务于人的，用户需要简单、快捷、便宜的娱乐方式，这些用户是不会付钱的，而文化其实需要对用户有引导。“真正的音乐产品就是有人愿意为它付钱”，一个真正的商业化平台应该针对各种品味的人找到合适的东西。

Q：在你看来，国内数字音乐还需要跨越哪些障碍呢？

A：最重要的是，做好音乐的人应该坚守——我不放免费音乐，我不做流媒体音乐。比如去年阿黛尔发行《25》这张专辑时，她自己就声明，不用任何流媒体形式，网上只做付费下载，最后她去年唱片销量第一。当然，这一是她自己名气大，二是她对自己也有信心。

流媒体音乐的质量并不高，它是比较低端的，就是解决了一个听歌的需求，是个娱乐化的产品。而唱片，音乐本身是个艺术化、文化性、精神性的产品。所以，关键还是音乐圈的人自己能明白这点。