给上海滑稽戏诊脉开方



给上海滑稽戏诊脉开方

本期头条聚焦上海滑稽戏，用比较尖锐的笔触，深入分析了“滑稽戏式微”的种种原因，有些剖析语句，针对性还很强，可能会得罪人。但是良药苦口忠言逆耳，与其轻描淡写大而化之隔靴搔痒地“说台面话”，不如一针见血刺刀见红不留情面地“说内行话”——其实这也是为“文艺批评”树立正面榜样：又要解决问题，又不能开刀放血，你的“批评”谁会在乎？

文章通过滑稽艺术家的视角，回顾了滑稽戏鼎盛时期的盛况，表达了重振辉煌的期望。这种期望是不是有点高，是不是不太现实，在此暂不详析。但是有一点毋庸置疑：既然滑稽戏是代表上海的最佳文化名片之一，何况传统深厚根深叶茂，你不把它伺弄好，是愧对上海这座城市，愧对上海人民的。难道它不可以变得更好么？难道聪明的上海艺人尤其是业内人，对如此现状很满意么？

本文没有回避一些敏感的话题，比如滑稽演员“触电”现象的弊端。不是不能“触电”，而是要看“触电”能否“促进”滑稽事业。你的嘴皮子溜会来噱固然带动收视率，但是假如你本末倒置地将自己的滑稽戏当作“副业”，而将频频亮相做主持做嘉宾当作“主业”，又怎么能够指望你将心血和才华用于创作和创新滑稽戏呢？何况看样学样，“留守”在剧团的年轻演员，看到“前辈”们对滑稽事业不敬业的做派，怎么能有“正能量”激励之仿效之？这种演员红而剧种衰的现象，已然成为当今滑稽界独有的滑稽现象。当然，我们并不对滑稽演员的“触电”一概否定，历史上“戏与电”也有比翼双飞“双赢”的正面案例，但是从滑稽戏的本位出发，既然她是正儿八经的戏剧剧种，对创作能力的要求很高，迫切需要年富力强、经验丰富、才华横溢的从业人员贡献集体智慧，如果在“一线”的滑稽演员，很多都不把心思和精力放在主业上，又怎么会出现奇迹？当年滑稽戏的鼎盛时期，不都是滑稽艺术家满腔热情全力以赴的结果？

当然也不尽是个人的原因，体制机制的革新和嬗变也是不可绕过的话题。如何打好国营和民营两副牌，如何破除大锅饭，如何减少不必要的人际摩擦，如何改变创作和决策机制，如何实现充分市场化，如何建立可行的退出机制，如何试验明星组阁制，如何探索自由组合的工作室……这些都是应该深入探讨和解决的命题。真正的领军人物不是哪级组织哪个领导可以决定的，而是市场反复摔打的结果。何时才能出现像姚周这样的滑稽大师呢？唯有沉下心来、敬业爱岗、解放思想、心情愉快、创意碰撞……形成舍我其谁、上下一心、和谐共舞的氛围，滑稽事业才会大有作为、值得期盼。

令人尴尬和启迪的是，二十多年来，江浙沪七个滑稽剧团在全国性的戏剧活动中集体“沉默”，唯有苏州滑稽戏独步江湖，多次荣获包括文化部文华大奖、保留剧目大奖、国家舞台艺术十大精品剧目、中宣部“五个一工程”奖等多项国家级奖项。这个“邻居小弟”是怎么“辉煌”起来的呢？他们的政策、机制、人才、氛围，是不是具有参考价值？作为滑稽大本营的上海，假如不急起直追，而是继续无所作为，碌碌无为，产生不出一批广受欢迎的一流滑稽戏，是不是需要更多的有识之士一起来诊脉开方？

“热点聚焦”的长文和“卷首语”的短文，均有“言重”部分，愿殷殷之愿，化为鞭策。

本刊编辑部