江山如此多娇——解读军旅画家张明川

张贤

江山如此多娇——解读军旅画家张明川

张贤

用“多娇”一词诠释军旅画家张明川笔下的青山绿水似乎并不尽然，而以“江山”两字做其山水画的代名词却是相当的过瘾。伫立画前，评论家惯常使用的所谓“视觉冲击力”在这里完全可以忽略不计，倒是画面上“山呼”与“海啸”的完美互动成为记忆中的永恒。我想说，并不是每一幅山河都可以呼啸，即使呼啸了也未必就敢称为江山。而张明川先生的山水画所传递出的呼啸与呐喊，不是用耳朵听到而完全是用眼睛看到的。所绘山河气势磅礴，一派正大气象，大国的格局与霸气一览无余。一下子就与普通意义上的山水画区别开来，并将传承至今的所谓“文人画”的小资与自得抛弃得无影无踪。陡然上升到了“江山如此多娇”的人文境界。强烈的视觉冲击与浓浓的“人文”的味道，伴随着无声的呐喊所产生的同声共鸣的艺术效果令人感觉非常的不可思议。“文人”与“人文”的概念也通过字面顺序的颠倒而各自回归了各自的定位。艺术，便也是在这里，得到了灵魂的永生。

蔚蓝之梦 200cm×280cm 纸本水墨 2015年

张明川，1962年出生于山东昌邑，毕业于新中国成立军艺术学院美术系，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会会员，中国画学会理事。现为海军北海舰队政治部文艺创作室专职画家，国家一级美术师。著名山水画家李宝林对其艺术创作影响深远。作为中国人民大学的特聘教授，张明川不时会出现在大学讲堂和央视的艺术类对话栏目中。他个子很高，人也精壮，说起话来就像他的画作一样有速度却也有着严格的节奏。他笑起来的声音很爽朗，做事也绝对的干脆利落。心态阳光、性格外向，既有军人的训练有素又不缺乏艺术家的翩翩风度。与其作品所表现出的风格高度一致，只需瞄一眼就知道此作出自谁手。但细看下来，最初的判断就会自然而然地发生变化，想不补充都不行——他在作品细节上的笔墨处理及各种技法同步运用的大胆与缜密，特别是在题材选择上的尝试与创新，绝不是仅靠单纯的真诚与敦厚就能够把控的。他无疑是一个典型的双重性格的画家。在他的血液里流动着激情，思想上蕴含着坚定，性格里隐藏着与生俱来的桀骜不驯。最重要的是，他的骨子里生长着一个男人的血性。但这一切，似乎都替代不了他看似随性背后的治学态度上的苛刻与严谨。同样也替代不了他在战略上的“开阔与松弛”，战术上的“传承与紧致”。而他屡屡在全国获奖的众幅作品也顺便将他的专业素质与学养“出卖”得彻彻底底、干干净净。这幅题为《风骨》的山水画颇见笔墨功夫，更见证画家的“三观”水平。这是一幅很耐看的画作，一块块充满质感和体积感的山石有层次、有节奏、有气势地布满画面。原本简单的线条，在明川先生的笔下反复皴擦、晕染，变得不再单一，反而成为增强山石肌理和云团质感的再生手段，使这幅不见一滴水、没有一朵花、不生一棵草的素面“江山”，居然也变得如此的生机勃勃，充满灵性。脱俗、驱媚，正义凛然。一股与视觉冲击力毫无关系的内在张力散发着精神的高贵与生命的尊严，尽显“风骨”之风范。

而《采山钓水》《春云出岫》《湖山晴晓》就完全是另一种情景了。笔墨传统、遵循古意，有很鲜明、细腻的故事情节发生在画里面，满满的文人画的味道。这说明，明川先生的画路是很宽泛的。

第一道航迹 200cm×190cm 2009年

走出张明川的山水，他的颇具军旅情怀的专题创作也是不能不说的事。

作为一名部队的专职画家总是要创作一些与部队有关的作品，这应属本分。全国很多的军旅画家都在这么做。而张明川的这份“本分”不仅“尽”得好，而且“尽”得精彩。

勤于思考、善动脑筋的张明川把他心爱的飞机、大炮、现代化战舰通通搬进了他心怀敬畏的中国山水画中。在这里，他排兵布阵，统领三军，一个现代化的军事强国的形象跃然纸上。自此，在全国众多的军旅画家中，张明川别无悬念地成为把中国传统水墨画和现代化军事题材完美结合到一起的第一人。且看其代表作《海天流韵》——画面上，最新式的海军航空兵机群凌空布阵，带着光速的感觉穿越云团；透过云层的空隙，海港上密集排列的现代化战舰依稀可见；天空与海洋的气流统统涌向飞机掠往的方向。而在天空下，大海边的漫长海岸线，摩天高楼比肩接踵，壮观而富有立体感，预示着在现代化军队保驾护航的背景下人们幸福安康，生活秩序井然。不难看出，作者在创作这幅作品的时候，极具匠心——几乎将水与墨的黑白两色运用到了极致。机身的大面积留白和淡墨的轻微晕染产生了极其强烈的流速感，很容易让人联想到光与影的联动。而光与速似乎从来就是孪生姐妹，她们在这样的语境里，幻化成为“超现代、高科技、自立自强”的字样。巨幅画面上，天空与海洋、飞机与战舰、高楼与海港浑然一体，隐约中，以现代化基调为主旋律的史诗般宏伟、庄严的强军交响乐在耳边回响。

在技术层面上，张明川最大的贡献就是用笔墨达到了几近机械才能达到的三度（三维）空间，并在这个空间制造出了浮于宣纸之上或是令人恍若置身其中的超现实的种种立体形象。很准确地用自己的语言符号传达出了自己的艺术主张和强军思想。令人欣慰的是，这幅作品获得了第十届全国美展特别奖——关山月美术基金奖，同时获得了第十届全国美展优秀作品奖。

获中国第二届美术金彩奖的《灵气郁盘》，获纪念建党80周年全国美展优秀作品奖、第十届全军美展优秀作品奖的《世纪构建》，以及大幅巨作《浮动的国土》《绿色时速》《第一道航迹》《大海的尊严》等军事题材的创作同样惊世骇俗。获得首届全国写意画大展优秀作品奖的《云山空蒙》，获首届全国花鸟画艺术大展优秀作品奖的《盛世风华》，分获2003、2004年全国中国画提名展铜奖和银奖的《云山空灵》《春酣》等作品也超凡脱俗、可圈可点。入选第八届、第九届、第十一届全国美展和第二届、第三届中国画展以及第九届、第十届、第十一届、第十二届全军美展的作品在此不再赘述。

艺术从来就不是单独存在的。正如古人所云：诗言志，歌咏言。

在思想上，明川先生的绘画无论山水还是花鸟，所传递的精神与思想，都是正能量的弘扬。在技法上，吸收了构成的因素和超现实的表现理念。借用西班牙以探索潜意识意象而著称的超现实主义画家萨尔瓦多·达利的话：超现实主义观念只有用传统方式充分描绘出来才会成功。张明川的成功再次为此论点提供了佐证。

按照古人“画品如人品”的标准论断：也只有品格高贵的画家才会创作出格调如此高雅并个性化十足的画作，也只有一身正气、胸怀宽广的画家才可以不用发声也醍醐灌顶、震耳欲聋，也只有抱着“一种虫只嗑一种木头”的近乎痴狂的执着才可能“敬”出“风景这边独好”的绘画大业。在我看来，张明川犹如一个浑身装满各种军事装置按钮的“万花筒”——高端、精准、多棱、多角，并不停地追逐着太阳（我更倾向理解为“时代”）转动。可喜的是，筒内无论如何的千变万化，其结果一定是万紫千红。他用画笔坚定不移地传递着自己内心的声音，渲染并灿烂着这个世界。所以我说，画家张明川先生的画值得研究。不仅仅是他“随心所欲而不逾矩”的娴熟技法，有思想、重创新的创作理念，更是他积极向上、与时代同步的创作态度，充分体现了一个画家所应有的担当。这正是当下——我们这个时代，人民最喜爱、国家最需要的艺术家。

对明川先生之山水画的未来，我充满期待。

港的律动 180cm×240cm 2011年