踪迹<br/>——勒梅特夫妇的影像收藏展

踪迹
——勒梅特夫妇的影像收藏展

2016-12-06本刊

画刊 2016年6期

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踪迹
——勒梅特夫妇的影像收藏展

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2016年5月8日，“踪迹——勒梅特夫妇的影像收藏展”在域上和美艺术馆盛大开幕，现场吸引了众多的媒体和观众。作为“2016·中法文化之春”的系列活动之一，这次的成都域上和美艺术馆展示了多件勒梅特夫妇收藏的国际影像作品。成都也是继北京民生现代美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、沈阳1905文化创意园后，“踪迹——勒梅特夫妇的影像收藏展”在中国巡展的第四站。

“踪迹——勒梅特夫妇的影像收藏展” 开幕现场

勒梅特夫妇来自法国，他们对电影十分痴迷，从青年时代起，他们就看遍了美国、英国、法国和德国等国家的经典影片，同时还收集了大量的电影DVD和录像带，也经常担任欧洲多个电影节的主持和评委。勒梅特夫妇的爱好广泛，对生活充满激情，除了电影之外，他们还热爱旅行，用自己的脚步丈量着世界，欧洲、美洲、亚洲和中东都留下了他们的足迹，不同文化、宗教和社会背景下的经历和体验使得他们成为全球化最直接、最切身的亲历者和践行者。勒梅特夫妇还是狂热的艺术爱好者，参观美术馆，观看展览，和艺术家、策展人交朋友，购买心仪的艺术品，这些都成为他们生活中不可或缺的一部分。

上个世纪90年代以来，影像逐渐成为艺术家普遍采用的表达媒介，勒梅特夫妇开始了他们的影像收藏之旅。1996年，他们收藏了人生中的第一件影像作品: 吉莉安·韦英（Gillian Wearing）的作品。此后20年，影像成了他们的收藏核心。正如妻子伊莎贝尔所言：“我们都是电影迷，有一段时间，一天要看三四部电影。当我们接触到影像艺术，收藏和电影，这两项终生的爱好终于合二为一了。”尽管在当时由于载体的特殊性，影像作品的收藏曾面临诸多棘手的问题，但随着科技手段和版权保护的发展，这些问题已逐步得到解决。

而今, 勒梅特夫妇收藏的影像作品种类繁多，丰富多彩，他们已经拥有160多件影像艺术作品，在2014年的Larry’s List(译为“拉里名录”，香港比较权威的收藏家研究机构)里，他们是“十大影像和新媒体收藏家”之一。在他们的收藏中，不乏许多重要艺术家的作品，像吉莉安·韦英（Gillian Wearing）、马克·渥林格（Mark Wallinger）、塔奇塔·迪恩(Tacita Dean)、艾萨克·朱利安（Isaac Julien）等，较之以前关注成名的艺术家相比，如今，勒梅特夫妇更喜欢发现和支持青年艺术家。

而此次展出的作品包括来自20多个不同国家的青年艺术家的影像和电影创作，有些作品并没有预设主题，而猎取的是一种情绪、一种生活、一个事件，或者两个人的相遇、多个人的聚合，但无不关乎人的生存境遇，关切政治和社会情态。这些鲜活的影像透过个体的直觉，记录了人类的欢愉和痛苦。

影像作为全球化时代艺术家创作表达的手段，它触角敏锐地对变动不安的人情世故作出独特的回应。在这个光与影的天地里，艺术家们就像侦探或者考古学家一样，从全球化时代的喧嚣与缤纷中捕捉变化的踪迹，通过影像的编辑、解码和组合来实现对我们眼前这个景观世界的解构和建构，从而直抵事物的深处和核心，也直抵人的内心世界。

如今，身处数字化时代，影像几乎无处不在，图像的高速流通和循环播放编织着日常世界的各种景观，对人们的感官和理性世界造成冲击。影像比以往任何时候都更加深刻和潜移默化地影响着人类的世界观和认知方式。“大众文化也是由大量信息构成的，其中每一种事物都在被不停摧毁并继续融合，成为‘噪音’。”我们所面临的任务是：将这些“噪音”转化为“意义”，从大众传媒的扁平化和碎片化中提取奇迹和可能性。这一任务已被吉奥乔·阿甘本(Giorgio Agamben)果断地定位为一种“政治任务”，其宗旨是将图像归还给拥有独立思想、独立体验的个人。